「影像創作不只技巧，還有社會責任」--張 - 獨立製片

「影像創作不只技巧，還有社會責任」--張哲魁導演專訪

【民眾新聞網 編輯/曹景旭】2016年所創作的短片《母親節》，張哲魁導演回想自己已經
許久未開啟這部作品，能夠入圍受邀至上海參加研習營，他也面露些許驚訝神情。「不過
這部片子能在生命週期最後獲得肯定，我也感到很高興。」

短片要抓住現代人目光，精準腳本最令人傷腦筋

這部短片從有構想，到決定執行、拍攝、後製成果出來，大約只花兩個月。「製作期蠻短
的。對我來說最花時間的是如何精準構思腳本。如何要在三分鐘內表達想法，抓到符合現
代趨勢的目光。一旦腳本決定後，後面的編劇結構、剪接風格等都被決定了。」張哲魁導
演補充道。

「現代創作者要自產一部影片，時間太長成本、預算會拉高，所以從我大二開始拍片，除
非是接案，我的影片大都是短片。」張哲魁導演表示。世新大學廣電系畢業的他，四年來
累積了六、七支作品；但除了導演一位之外，有熟識的朋友、同行邀約，他也很樂意擔任
如製片、美術等其他職位。「選角的話，我會先從角色出發，找到角色和演員間特質的連
結，再尋找這個特質有沒有放大的空間。所以要作功課、要認識這個人，不管是熟人或是
職業演員。」

拍片是興趣又學以致用，上海交流營體會雙方差異

大二便產出人生第一支短片的張哲魁導演笑談：「我真的很幸運！作品能被肯定、受邀到
上海參加交流營，更是幸運。」談起去年參加上海「We愛」影展交流營，他提起對兩岸青
年導演的看法：「從作品最能知道一個導演對事情的觀點，而我們都知道我們的差異；他
們特殊的生長背景，讓他們和我們看事情的觀點是相差許多的。」「但最有趣的是，儘管
我們生活背景、看法都不同，但同為電影人，只要聊電影，就不會有什麼語言障礙；不論
是上海還是其他地方，電影是能夠作為跨越語言的橋樑的。」

同樣都是講愛，張哲魁導演認為「他們看待愛的觀點都是很正面、強烈張揚的情緒，而且
他們有許多是有商業置入，所以不得不在短時間內爆發情緒；相比起來台灣的創作就比較
多面向。若是有機會，很期待能夠有對岸導演合作拍攝創作。」

上海行的想法，發酵成為影片

被問起近來有沒有新片的拍攝計畫，張哲魁導演透露有個20分鐘的短片已進入後製處理程
序：「其實這部片是我受到上海行的影響而拍出來的。」他繼續補充：「上海的短片大賽
交流營，其中有個環節是將與會導演隨機分組，給我們48小時的時間，要我們想辦法拍出
些『你在上海看到什麼』。因為那時候很多事都被決定了，包括時間、地點等，手上能動
用資源其實也沒有太多；所以那時儘管我對影片的拍攝有自己的想法，但還是決定和組員
用輕鬆的方式完成影片製作。而那時沒能完成的想法，就成了我現在這支短片的基石。」

作品以情感為基底，融入多元奇幻元素

「我希望我的作品能和『時間』有關。」張哲魁導演笑說道。「而且是和『主觀認知』的
時間有關係。因為我覺得時間是相對的，每個人認知不同。就像說如果旅途中隔壁坐一位
美女，我會覺得時間過很快；坐個路人甲就變成漫長的旅程這般，這種相對論的東西，我
認為它就能成為創作故事、影片的一個基底。」

作品宣傳，商業、創作大不同

要怎麼推銷自己的作品讓大家看到？ 張哲魁導演有一套自己的想法：「若是有商業利益
的長片，我就會比較重視宣傳效益、也會比較積極；若是創作短片，目的非營利的話，我
會傾向把作品弄好去投稿各類影展，若有得獎，這種宣傳效益是比較實際的。」張導也向
我們預告，他最近和一位同樣參加上海交流營的導演進行合作，兩人都是於服消防替代役
期間出國，有許多共同話題；他們寫了個消防題材的故事通過公視的提案，即將拍攝。「
那部片叫『無聲』，映期應該是在十一月，會在公視的新創短片單元播放。還請大家一定
要看喔！」張導笑著推薦。

拍片收入不穩，如何獲得家人的認同

張哲魁導演來自花蓮，一開始家中長輩也是不太能理解導演這行業以及拍片在幹嘛，但現
在已經是信任他，讓他放手去做自己喜歡的事。他認為：「有和我同樣處境(指家裡不認
同拍片這行)的人，畢竟拍片這工作很難和他人用語言去簡單說明，可以試著和他們分享
拍片遇到的任何事。儘管只是講些今天在片場和誰合作啦、接案量有成長很穩定啦等等，
靠著這些連結讓家人慢慢理解你在做什麼，來爭取認同。比較多的情況還是報喜不報憂啦
，總是不希望讓他們擔心。我總會告訴他們我的片子又得了什麼獎，這次又和哪個知名圈
內人合作等等。」

聊起了分享拍片經歷讓家人認同，張哲魁導演也和我們聊起拍片趣聞。「有次我們去東莞
拍片，那是有拿到輔助金的畢業短片拍攝。我們團隊主要是台灣人，飛過去那邊則都是當
地的助理，溝通上許多器材名稱會雞同鴨講，但工作卻能很不可思議地順利進行，讓我們
兩邊都感到很好氣又好笑。」

導演除了技巧訓練外，更重要的是認知自己有「社會責任」

「動畫的煉金術師不是有句話叫等價交換嗎？要把腦中想法呈現出來，是要投入等價的東
西的，要投入時間、人力、金錢等，越跟現實不同的東西越要花費更大的能量，這點很有
趣。所以當我們接的案子預算很低，我們就不會做太大的顛覆；我會計算手上有什麼資源
，要怎麼轉換成業主要的內容，我很享受這樣的過程。」張哲魁導演說。

「我認為一個導演的培養過程，不是單單的影像導演、技巧訓練，你要對各個環節都有一
定的了解，美術、收音、後製…等，才有辦法和大家溝通；他們都是你在精進片子的時候
的武器！我就是這樣要求自己走過來，所以我有很多其他組別的經驗，這讓我在拍自己的
短片時，有更多能夠切入思考的角度。」

張哲魁導演也鼓勵其他青年導演「這個活動我認為很有意義，尤其在交流這部分。我覺得
我們都很需要去各個地方充電，但大家都需要工作，能喬出一個週末的時間都很不容易了
。這個為期八天的活動說長不長、說短不短，對於年輕導演來說是非常值得的交流經驗！
能拍，當然就盡量拍吧！」

《延伸閱讀》

■We愛‧第二屆兩岸青年短片大賽徵稿啟動：
http://www.mypeople.tw/article.php?id=1597852

■相關報名資訊請洽活動官網：
http://www.shxfuture.com/taiwan/newsinfo.aspx?id=102

■活動官方粉絲頁：https://www.facebook.com/CSYSFC/


■張哲魁 導演作品【母親節】

https://goo.gl/KfoYwq


https://imgur.com/wbOtvRN

《圖說》張哲魁 導演。

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