「放手去做」勇敢闖出自己的路--紀佳佳導 - 獨立製片

「放手去做」勇敢闖出自己的路--紀佳佳導演專訪

【民眾新聞網 編輯/高安妮】紀佳佳導演來自上海，目前仍在台藝大電影系攻讀碩士三年
級，拍攝的第一部短片《雙人晚餐》即入選2017年We愛‧兩岸青年短片大賽，創作實力不
容小覷。外表柔美的她，說起話來思路清晰、條理分明，煥發著內在的堅韌美，不怕挑戰
挫折，勇敢追夢。

遠嫁來台的上海姑娘 在台藝大開啟執導之路

紀佳佳導演在大陸學校唸的是翻譯系，雖一直對電影有著憧憬與熱愛，但苦於沒背景，所
以畢業後先到上海的一間拍賣行(賣當代藝術品)任職，因而與先生結識。

結婚多年的紀導演，一直與先生分隔兩地工作，兩人都各有堅持，誰也不願離鄉背景、拋
棄既有到對方的國土生活。2015年適逢台灣對陸配政策鬆綁，紀導便把握機會報考台藝大
，一來不僅可圓了導演夢，二來也終於能與先生共同生活，解決了這長期僵持不下的難題
。

但真正來台和先生在一起生活後，才深覺夫妻間的相處是門大學問，各種問題相繼產生，
回想前半年的磨合期，「那段日子過得挺兇殘的!!」紀導打趣的說。「但是這種衝擊，反
而給了我創作動力，想把兩性相處的問題，用幽默的方式體現出來。」

拍攝一部影片，最辛苦的部分是什麼？

「對我而言，最辛苦的部份，分體力和腦力。」紀導在籌備《雙人晚餐》時已大腹便便，
希望能趕在小孩出生前將影片完成，所以當下是背負著生產的壓力，非常緊密的安排拍攝
行程，從腳本到製作完成大約費時3個多月即完成；另一方面，紀導認為腳本的構思也是
挺困難的，因為要在很短的時間內(短片)，把想說的東西明確表達出來，需要有一定的經
驗和程度。開拍的前置時期充滿著許多的變動因子，例如場地、演員的安排…等，常常都
會臨時起變化，製作期拉的愈長，花費的成本就會愈高，這些都是需要一一去克服的問題
。

擅長黑色幽默喜劇片、最欣賞Woody Allen

紀導演擅長黑色幽默喜劇片，以自身經歷過的事情為發想創作，《雙人晚餐》就是和自己
嫁來台灣所經歷的事情有關。「我想拍一些貼近自己的事！」因為經歷過，才能更觸動人
心。

「我最想挑戰瘋狂喜劇，就是能讓觀眾從頭笑到尾。因為有時覺得自己過於嚴肅，缺乏完
全放鬆、完全放開的狀態，如果往後有更多idea的累積，我倒是很想嘗試。」紀導還說，
最欣賞的導演是伍迪‧艾倫(Woody Allen)，先不論他最近的醜聞延燒話題，艾倫今年已
經83歲了，每年都能有作品產出，也許會一直堅持拍到壽終正寢的那一刻，這種「持續」
的精神，值得令創作者致敬。

期許畢業後以影視工作者的身份當職業

「我的父親是拍紀錄片的，現在已經退休了，他的時代是在體制內的，有自己觀看事物的
視角和批判，感謝父親培養我獨立思維的能力。父親在技術方面如攝影、剪輯…都能自己
一手包辦；但我對這些沒有這麼大的興趣，我比較喜歡說故事。」紀導說。

目前重心仍擺在專心完成學業的紀導，希望畢業後能以影視工作者的身份當作職業，至於
是在上海還是在台灣發展，端視機運。未來想走影展之路，讓作品不僅能受到肯定，也能
被大眾看見。

2017年到上海參加交流營的收穫

「這是我首次以創作者身份，去參加的集結創作活動，相當充滿新鮮感。」原是想藉此機
會回娘家的紀導，實際上絕大時間都在交流營裡，因為課程排的很滿，根本沒有時間回家
看看，但能和同儕學員們學習交流，真的收穫頗多。

在為期８天的交流營裡，紀導看到兩岸創作人才多元的不同性，「大陸的創作人才有個市
場在，資金來源較充裕，去做拍片這件事不會很難；台灣的創作者較細膩，有和大陸不同
的洞見，但很多還是在單打獨鬥的狀態，較沒有集結的感覺。」

「導師的授課好密集，可得到許多行業內的經驗，這對一個學生而言相當寶貴。另外還有
2-3天的集體作業，是將台灣和大陸學員併在一組共同作業，自由拍攝。過程中大伙們很
自然的變成朋友，建立了一定的友誼，直到現在都還有連繫。」

交流營之後的兩岸校園巡展，讓紀導有機會和高中學子們互相對談、分享經驗，「若我能
鼓勵到他們，也是很有意義的。」紀導說。

「導演就是要不斷有新的東西進來，參加交流營發現兩岸的差異性，會讓你有新的啟發，
創作者就是要把自己打開。」

「若你想了解當地的人、當地的生活，最好自己親自去接觸，網路上查到的不一定真實，
只是片面之詞，若只靠媒體、別人給你已轉換過的資訊去認識，這對一個新的事物都是不
公平的，透過微愛就是很好的管道，讓大家直接面對面，得到的感受才是最真的！」

台灣與大陸導演拍片的風格差異？

紀導就觀察去(2017)年參賽微愛的作品，覺得大陸導演的情感表達方式是直接的、清晰的
，不拐灣抹角，場景也是大山大海，很廣大、寬闊；台灣導演較注重於內在的東西，表達
方式不是一下子全都說出來，要你慢慢去體會。兩者在主題與取材上也很不一樣。大陸導
演比較主流(市場性)，台灣則比較會關注邊緣人。

創作作品若與市場發生衝突，如何取得平衡？

身為一位導演，要很清楚明白能妥協的底限是在哪裡?能與資方妥協多少又不違創作初衷
。「市場票房是不可預測的，若只看票房數據只會扭曲自己的初衷，對我而言，把自己的
東西做好才是重要的，那一塊就交給市場，不要防礙到自己。」紀導演說。

不要一昧的只依靠靈感 不如辛勤的去耕耘

做為一個創作者都很容易產生焦慮、自我懷疑，紀導對自我的鼓勵「就是去做！」在做的
過程中，這些負面的情緒會慢慢消減，轉化成創作的東西，多積極正向思考，才是一個創
作者應該具備的能力。

非本科系出身的紀導，謙虛的表示仍有很多東西還要學習，感謝指導老師和同學給予的協
助。認為自己拍片的經驗還不多，目前都是拍一些練習的作品，沒有拿出來參賽，把這當
作是一個積累的過程；回想之前看過的一本書《創作, 怎麼搞的》，提到靈感不是天上掉
下來的！唯有辛勤的耕耘，每天持續的寫，自然會提升你的技藝，是技術也是藝術，都是
靠慢慢積累來的一個過程，不要一開始就定在一個高點去追求。當技術累積到一定的程度
，內涵也足以支撐的時侯，才會形成一個藝術。

《延伸閱讀》

■We愛‧第二屆兩岸青年短片大賽徵稿啟動：
http://www.mypeople.tw/article.php?id=1597852

■相關報名資訊請洽活動官網：
http://www.shxfuture.com/taiwan/newsinfo.aspx?id=102

■活動官方粉絲頁：https://www.facebook.com/CSYSFC/


■紀佳佳 導演作品【雙人晚餐】

https://goo.gl/aMcGtk



https://imgur.com/4pG0muZ

《圖說》紀佳佳 導演。

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