「莫忘初衷」--陳蔚爾導演專訪 - 獨立製片

「莫忘初衷」--陳蔚爾導演專訪

【民眾新聞網 編輯/高安妮】陳蔚爾導演畢業於世新廣電系電影組，已有17年從影經驗，
作品類型涵蓋劇情片、廣告、MV以及紀錄片…，創作風格清新，擅長用唯美的影像表達細
膩情感及描寫人性。

2004年以《愛情長片》自全世界3600位報名者中入選柏林影展電影新秀單元，該片並入圍
韓國、捷克、瑞士、南斯拉夫、中國（北京及上海）、馬來西亞等多國影展競賽，獲得南
方影展劇情片首獎及第26屆金穗獎優等錄影帶。《飛往昨天的CI006》獲新聞局2004年電
影短片輔導金年度最高金額拍攝完成，獲選2006年台北電影節全球華人影像精選單元及入
圍第29屆金穗獎最佳影片、香港獨立短片及錄像比賽IFVA-評審團推薦。作品屢受肯定、
獲獎無數…。

即便在業界已有名氣，仍覺得學習是條無止盡的路。

與其說我是導演，我比較像是說故事的人

蔚爾導演從小就愛看故事書、小說、看電影台、跑圖書館。小學時的說話課，都會自告奮
勇舉手上台說故事，觀察同學們聽到後的反應。「大概小學四、五年級左右，那時超迷電
視影集-雙峰（David Lynch），一週才播一次，播出的時段很晚，每次都要冒著被揍的危
險半夜不睡覺爬起來偷看，隔天放學回家的路上，再將影集情節連說帶演的講給同學聽。
」

原來蔚爾導演的驚悚創作魂從那時就開始在練了，成就了2016年的《失心者》。

「一直夢想自己長大後會成為作家，會變成導演是最不可能的事。大學聯考填志願時，擔
心光靠文字好像會餓死，應該學些專業的技能，於是就以世新廣電系電影組當作第一志願
。」

「我喜歡說故事，與其說我是導演，我比較像是說故事的人；導演的技術是我學習來為了
要說故事。」

「導演就像交響樂團的指揮家，可以去選擇合適的樂手進入樂團，相同的樂章，不同的指
揮家就有不一樣的詮釋方式。導演亦然，是綜觀全局、帶領大家一起把劇本詮釋出來的人
，像個領航者，引導劇組往同個的方向前進。」

蔚爾和她的工作團隊

蔚爾導演大三時開始到片場學習實務的經驗，所以畢業作品才會比同學來的成熟。「進入
這個行業就是個自由工作者，不會像上班族一樣朝九晚五。」蔚爾沒有自己的工作室，每
次都會依不同的案件需求，尋找時間許可、合適的工作人員再組成團隊。平常有在承接一
些商業的案子，常要和客戶溝通協調，做很多的妥協。「商業片子像是在提供影像服務給
客戶，活化原始廣告代理商給的創意腳本，我們再把它顯現出來。我自己也兼著許多工作
，如製片、編劇、導演、剪接…。」

蔚爾從2014年開始找一些合作過的伙伴，拍一些單純的創作。「創作的作品不用面對客戶
，是相當自由的，有很多的發想可儘量發揮，展現大家的創作慾；比如平常做造型的朋友
說很想試試看美術，就讓他來玩。」

2017年參加兩岸短片大賽的動機?

收到主辦單位的e-mail邀約時，蔚爾正在釜山參加影展，手上原本就有2016年完成的創作
短片《不禮貌運動》，符合活動的主題-愛，於是就投件參加。

「和團隊一起完成的創作作品，當然希望愈多人看到愈好。」和其它參賽作品最大的不同
是，蔚爾導演的團隊都是業界線上的專業人士，但即便如此，「能夠得獎，我還是覺得有
點意外！」蔚爾說。

每個作品都是生命經驗的積累

蔚爾導演回想2004年剛拿到輔導金不久，某次去校園演講，有學生問她《飛往昨天的
CI006》劇本寫了多久? 『那時我回答「一天！」現場一片嘩然，自己當下也不禁得意起
來！』蔚爾是那屆唯一拿到輔導金的導演，那時同期有好幾位導演為了想拿到輔導金，花
了2個多月籌備的都有…，「而我居然只花一天，他們都覺得太扯了，我是半路殺出的陳
咬金。」

『但後來回想，覺得那時回答「一天」是不對的！因為光是痛苦的怕自己寫不出來的糾結
期就至少有一個星期，加上腦中原本就有雜亂的構想，加起來也是至少2個多月。』

蔚爾導演是那種想到非常清楚了、呼之欲出了、不寫會內爆了的程度時，再一口氣全傾瀉
式的創作，就像是小時候的暑假作業，總是趕在快開學時，才一天內趕兩個月份功課的那
種情景。在寫《飛往昨天的CI006》劇本及企劃書時，蔚爾也是趕在報名截止的最後一天
，幾乎24小時沒睡覺打拚出來的。

「但之後覺得回答一星期、2個月…還是不對，創作是一個累積的過程，每個作品花的時
間都是我當年的歲數，例如我現在37歲，今年的作品就是我37年的經驗積累；每個人的生
命經驗不同，何時會成熟、消化、沉殿，轉換成創作，都是一個歷程，並非落筆的那個時
間點。」

「去回答哪一部片花費多少時間，對我而言意義不大，表面的時間不是關鍵，因為它有可
能只是因為工作人員時間喬不攏、或是籌資的過程花了很多時間…等，我相信每個創作者
的資料夾裡都還有很多沒有產出的東西，和人生一樣都是過程。」

去年到上海參加兩岸交流營的建議?

「去年參賽時，我的年紀已達活動限制的頂標，大家都喊我”姐”，不過和青年導演在一
起，有感受到久違的青春氣息～～」蔚爾笑著說。

蔚爾導演分享著參加國際影展的經驗，期盼交流營可以是更開放的形式，讓參加者可以選
擇去看片、上課、學美術、剪接…等不同的課程活動安排。若能邀請到各個領域的專業技
能人士與會，將可增加影像創作者間的合作可能性。

交流營的課程排的很密，蔚爾建議可留給大家多一些的休閒互動時間，去上海市區走走看
看也好，感受兩岸文化的衝突，集結創作的自由拍攝作品才能充分展現上海的生活氛圍。

對2018參賽青年導演的鼓勵

「持續做下去！因為能持續就是件不容易的事；找到自己最擅長的部份，創作不一定非做
導演不可。」

藝術工作者都是一路艱辛的，大眾看到的是蔚爾導演成功的一面，卻顯少知道其背後遭遇
的挫折和困難。

「我也經歷過數度戶頭0元，急的跳腳的時侯；也有數次自我懷疑、覺得自己沒有才華了
，但就只能撐住啊！就像是之於愛情，你有多愛對方，就願意為他承受多少苦痛，不管多
困難都不會放棄。」

「如果作品沒入圍，別太沮喪，這本來就和運氣有關，也許是不合評審的口味，當然也有
可能是作品不夠好。但想要找到自己的風格和定位，就只能持續創作才會知道自己能走多
遠。」

困惑著、煩惱著、掙扎著，蔚爾始終抱著最初的理想，堅定地，往前走。

期許政府機關 採取更多文化保護政策

對創作者而言，能用實際的票房數字來支持電影製作才是最健全的環境。華人市場廣大，
不該只侷限於台灣這塊市場，創作者應積極展現自己的作品，創造被看見的機會。當然，
政府的文化保護政策也極為重要，協助本土國片的發展與拓寬海外市場都是刻不容緩的事
。綜觀韓國電影產業，政府單位扶持政策的成功，相當值得借鏡。

每個選擇都是一個座標，最終構成你的人生藍圖

「”夢想”像個美麗的泡泡，隨時會破！人們常把”夢想”說的很漂亮，但那是很危險的
，裡面包含著許多沒有被說出來的、你想像不到的困難。」

蔚爾導演認為人生最重要的，是能在每一次的挫折中進步，能承受的靭性就更強大，千萬
不能輕易被打倒。”追求”是沒有終點的，要相信自己所做的每個選擇，都是當下最好的
決定，因為過往經歷的種種，會成就現在的你，沒有任何一件事情是白費的，就像當兵的
經驗，要你重來你也不要，拿錢跟你換，也無法帶走…。

靈感不會憑空而來 把握生活中每個moment

「輕鬆過生活！靈感不是從天而降、隨時隨地的，你不會知道它何時會出現，當生活中遇
到一個有趣的moment時，那就是你的靈感。當你覺得匱乏、不足時，痛苦本身其實就是創
作的源頭，若是一個順遂的人生，反而根本創作不出來。」

遇到創作瓶頸時，「去做些別的事情」蔚爾說。回想大學時期在外工作時，導演要她寫一
個MV的劇本，當下一點idea也沒有，於是就跑到道具間玩排球，直到倒數時刻，腎上線素
又被激發，突然間劇本就寫出來了。「看起來都以為我沒在幹嘛，但其實心裡一直掛念著
，潛意識是很厲害的東西，它會默默的幫忙處理雜亂的思緒。」蔚爾導演形容自己是最後
一秒的打擊選手。

女性導演的困境與挑戰

放眼全球影壇，女導演屈指可數。在影視產業中，身為女性顯得珍稀，但也讓蔚爾時常得
面臨不同的挑戰；在執導商業片時，有時還是會因為女性的身份，需要花更多心力才能建
立客戶的基礎信任與認同，這是現實，也是挑戰。

同樣身為導演，女性比起男性依然顯得弱勢。「愈想往上走，愈會發現有道看不到的天花
板檔在那兒。」

談到某次去參加一個案子的面試，「對方直接回覆我，想找的是35歲以上的男導演，這樣
充滿性別意識的標籤，令我無法接受。這是性別議題，不是女權的問題。」蔚爾說。

最美好的世界是每個人都能找到自己喜歡且擅長的事情，在各自專業領域上發光發熱，無
關乎男性、或是女性，那才是真正的平等。蔚爾希望自己是因為作品本身的出色而被人看
見。

最滿意的作品？

「對於創作者來說，永遠會覺得下一部作品會是最好的。如果我現在覺得哪部作品很滿意
了，也就沒有再走創作這條路的理由了。我希望能拍到死為止，我過的日子就是電影的日
子，沒有一天離開過它。」--陳蔚爾。

《延伸閱讀》

■We愛‧第二屆兩岸青年短片大賽徵稿啟動：
http://www.mypeople.tw/article.php?id=1597852

■相關報名資訊請洽活動官網：
http://www.shxfuture.com/taiwan/newsinfo.aspx?id=102

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■陳蔚爾 導演作品【不禮貌運動】

https://youtu.be/9jcBwfT0SK0?list=PL_HZH4kfhaKZWBUT3KDIyBfhlfjB5eube


https://imgur.com/EPK9qll

《圖說》陳蔚爾 導演。

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