「真實，是紀錄與虛構相遇而生的。」─《 - 日本

「真實，是紀錄與虛構相遇而生的。」─《奇蹟》導演 是枝裕和 專訪

‧cue.電影生活誌 2012/04/18

【採訪／Wafa Ghermani、郭立貞，日文翻譯／Shoko Takahashi】

http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=382706



當我在拍紀錄片時，我進入某一個人的生活，拍下一些生活片段，創造了一件
作品，但透過這個過程，我想讓觀眾感覺到「這個人物的明天將如同昨天一樣
生活在這個家中。



《奇蹟》中的兩兄弟在現實生活中也是親兄弟，這是您選角時刻意尋找的，或
只是偶然？您怎麼跟這群孩子進行角色準備工作？

最初，故事並不是現在我們在影片中看到的樣子。我們當初想在九州南部的鹿
兒島縣找一個男孩、在北邊福岡的博多找一個女孩，就安排了一些試鏡。前田
航基和他可愛的弟弟前田旺志郎一起來試鏡「航一」這個角色。我覺得用這對
兄弟來演應該很好，所以就修改了故事，讓故事中的父母離婚，兩兄弟便能理
所當然住在不同的城市。

開拍前我花了不少時間讓這些孩子彼此認識相處，以前我也時常這樣做。我們
一起烤肉、一起買衣服，讓我比較了解他們的喜好、觀察他們的說話方式。孩
子們就這樣相處了兩個月。



許多孩子們的臨場即興演出，有沒有讓你驚訝、出乎意料，因而改變了整部片
敘事的發展？

某幾場戲的確有一部分屬於即興表演。例如，孩子們述說他們的願望時，可以
很自由地依照他們的方式去說，說想成為電視連續劇的主角等等。但同時，我
也跟其他孩子說話，以便讓他們可以自由介入互動。為了要得到比較深入一點
的答案，我自己有時也會介入，就像我們問那個想變成演員的女孩：「為什麼
你的媽媽不再當演員了？」她回答說：「一定是因為我出生了。」對此我們並
沒有做任何要求，這完全是她自己創造出來的句子，所以我們覺得她非常了解
整個狀況。當然，這並沒有改變敘事發展，卻成為了這個女孩角色發展的起始
點，啟動了角色的創造。

至於真的有改變故事內容，則在於那個想讓自己更會畫畫的女孩子。因為她的
願望，我加了幾場她在畫畫的戲。她畫了兩兄弟爸爸的唱片封面，最後在火車
上，我也拍了她在畫畫的樣子。就是這些對話讓我做了這些改變。還有一些其
實不是即興的，像是我問兩兄弟會為了什麼吵架，他們說，常常是為了搶洋芋
片最後一點碎屑，因為那是最好吃的部分。所以我在劇本裡加寫了這場戲的對
話，就是那場夜晚兩人面對庭院對話的戲。



您個人的童年經驗是否影響這部電影的內容？

或許可以從主角身上看出一點影響。他有比較成熟的個性，常為其他人操心。
片中的成人無法真的表現得成熟，總是保留著一點童年稚氣；而孩子們應該比
較是自由而本能地反應，卻處在一個必須表現得像大人一樣的狀況裡。這其實
反映出的是我跟我父母的關係。



《奇蹟》像是生活片段的集合，但這些零碎片段被編在一個可說是完整、傳統
的敘事架構之中。例如，當孩子們面對兩輛交會的火車大喊願望那個片段，突
然出現一系列前面發生過的生活片段、回憶等快速回顧的影像，感覺像是以剪
接方式來思考劇情架構。在準備工作上，您就是用筆記收集生活片段嗎？這跟
後來影片的剪接有關聯或相似性嗎？

我總是帶著筆記在身上，是有一點這種意味，但也不是每場戲都這樣思考。嗯
，不曉得有沒有回答到你的問題，當我在拍紀錄片時，我進入某一個人的生活
，拍下一些生活片段，創造了一件作品，但透過這個過程，我想讓觀眾感覺到
「這個人物的明天將如同昨天一樣生活在這個家中」，我想讓人感受到生活的
連續性，這個東西我也想表現在劇情片裡。為了拍成一部電影，我容許自己切
碎故事中人物的生活。



為什麼您會選擇和李屏賓合作？

對我來說，他是亞洲最好的攝影師。當然也是因為他曾跟侯孝賢和王家衛合作
。在《花樣年華》裡，攝影師是杜可風和李屏賓，不過李屏賓是做「情感式取
景」，這方面他真的非常厲害，我就覺得他的想法應該是接近《空氣人形》這
部電影的世界。

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