「電影」中的艾莉塔 - 電影

（有雷）






















我在看《艾莉塔：戰鬥天使》這部片之前，
只知道它是根據日本漫畫《銃夢》改編。

個人習慣：

　有原著的改編電影，如果原著我沒看過，
　而且確定我要看該部片，
　那麼在看這部片之前，絕對不先去瞭解任何原著資訊，
　以免影響觀影時的感受。

我是高度讚賞《艾莉塔》這部片的，
但在看到各網路管道對《艾莉塔》竟有如此多的負評，
不禁感到好奇，於是找了不少板上與其它網路論壇的負評來看，
尤其是出自《銃夢》動漫粉絲的批評，
從中也知道了一些批評者所說明的原版動漫設定，
藉此稍稍瞭解《艾莉塔》被負評的一些點，
也衍生出一些想法。

（這些個人想法的背景，是只看過《艾莉塔》電影、未看過原版動漫，
　不過對原版動漫劇情與人物有些許認識）


我認為在批評一部改編電影作品之前，
應該要先理解「電影」這個體裁的特點與限制。
一些負評認為《艾莉塔》電影內容太單薄，
沒有納入原作的這個、那個云云。
正如一些反駁此種負評的意見所指出的：

　這是電影，不是影集！

不考慮電影的篇幅而提出寄以海納百川式的期待，
其實是不切實際。


至於《艾莉塔》常被詬病的人物情感轉折生硬的問題，
我認為這部電影其實設計了許多人物性格與情境的線索，
如果觀影者有留意，自然可以在理解電影各段情節的過程中，
將線索與情節要點加以連接，這是一種電影語言與觀影者之間的對話。
換句話說，《艾莉塔》裡的情感變化與轉折，
其實堪稱是前後完滿的。
當然，這樣的劇本編排方法，需要觀影者的高度投入，
可能是因為《艾莉塔》電影本身的炫目特效與激促的人物動作，
使得一些觀眾不習慣或是無力分心接收片中所給予的線索，
於是乎得到了各種生硬、轉折不足式的印象。


來舉些例子：


　電影開頭艾莉塔剛從重新拼接「手術」甦醒後，
　首度吃橘子（還是柳丁？）

　這個橋段的重點自然不是要告訴觀眾：艾莉塔不知道吃橘子要剝皮！

　而是要藉由艾莉塔連這種食物要怎麼吃都不知道，
　來顯示出艾莉塔在各種認知方面的空白；
　即使她的語言機能顯然是完好的，但仍然只能說是無知如白紙的狀態。
　其後雨果給的巧克力，艾莉塔還是不知道那是啥，
　則是再度強調艾莉塔意識認知方面的這個特點。

　（聯想到《諾曼第大空降》影集中，
　　韋伯斯特給荷蘭小孩吃人生中第一口巧克力的那一幕）

　當觀眾確認並記住了艾莉塔的近白紙狀態之後，
　再來看艾莉塔對於雨果的一見鍾情，
　就不顯得那麼『生硬』了：

　　雨果是（重生後的）艾莉塔所遇見的第一位產生悸動的異性

　觀眾們，還記得你的初戀嗎？


　觀眾們至此應該要想起自己的初戀了，
　初戀的電光石火往往沒來由。

　當觀眾自己的初戀回憶（如果沒有遺失的話），
　與大銀幕上艾莉塔的害羞又驚為天菜的眼神兩相呼應，
　後面關於艾莉塔與雨果接下來感情發展的段落，
　便可以大幅跳躍式地交代。
　畢竟這是部（只能）兩個多小時的電影，
　雨果在與艾莉塔往來的過程中，必定教了艾莉塔許多，
　也有越來越多的思想交流（例如兩人在雨果秘密基地那裡就是在提示這個），
　只要拍出艾莉塔與雨果幾次相處時的事件與當中的互動變化，
　（艾莉塔接上狂戰士體後跑去找雨果，這段是關鍵段落，
　　兩人之間的感情已經是新的層次）
　兩人培養感情的過程其實不用再佔太多篇幅，
　反正交往感情由淺入深，大致上就是那麼回事，
　觀眾在自己腦中就可以補完，便不用浪費特效在這裡了，
　資源必須要投注在更重要的地方。


　雨果的個性也是廣受批評，
　但若再去回想艾莉塔掏心給雨果的那整段情節，
　其實雨果最重要的心理轉折已經在這裡呈現。
　雨果不是直白地說艾莉塔對不起我騙了妳～～
　他只是看著眼前那顆價值連城的鋼鐵柔心，
　訕訕地告訴艾莉塔不要輕易地就作這樣的決定、就相信眼前的誰。
　這是雨果沒有說出口的懺悔，
　而沒有說出口的話語仍然浮動無根，
　讓雨果接下來的行為成為觀眾的罵資，
　確實：脆弱，未必都是可以被包容、原諒的。

　得知了雨果的行為：欺瞞、不法傷害生化人～～
　這成為艾莉塔的另一個啟蒙時刻，
　艾莉塔第一次切身地體驗到了出自於身邊親密之人的傷害，
　那比敵人的撕裂爪更可能撕裂自己！
　雖然卡麥隆、R-Rod 導演說依德是引導艾莉塔成長的人，
　但實際上在電影中，艾莉塔最重要的啟蒙者是雨果。

　隨後雨果的墜落於爬管途中，
　讓艾莉塔完整體驗了愛與被愛，
　以及透過激烈方式表現的深刻情感關係之終結。
　雨果其實也學習到了許多，但他不是主角，
　於是雨果的感悟濃縮於墜落前對艾莉塔說的那句：謝謝妳來救我～～
　最後的最後，雨果不再對艾莉塔多說我愛妳了，
　是他覺得自己沒有資格再愛艾莉塔，
　也是他無意再把艾莉塔束縛在這段他已有愧的愛情中。
　一段無法繼續以物理方式存在的愛情。
　可以對照的，是此前雨果曾經說過，
　他不願艾莉塔為了他而陷於被追捕的情況之中。
　雨果有很多話沒有對觀眾說出口，但他其實還是告訴觀眾了。


　艾莉塔的情感啟蒙與震撼，
　有個我覺得還滿有意思的比較對象，
　就是《哈比人歷險記》三部曲中的「木精靈」陶烈兒
　http://p1-news.yamedia.tw/MTg1MjQ5NzhuZXdz/f6a528e116c40e19.jpg

　陶烈兒在五軍之戰中，遭遇了愛人之死，
　哭問著為什麼會這麼痛？～～
　同樣是初戀，而又被暴力奪去愛人，
　陶烈兒與矮人族愛人之間的互動時間與強度，
　應該比雨果、艾莉塔要短得多、低得多，
　而且陶烈兒此前其實也並不是完全沒有戀愛方面的經驗值，
　至少勒苟拉斯對陶烈兒的感情，陶烈兒並非感受不到，
　但陶烈兒最後的哭泣與強烈痛楚，仍然呈現得並不突兀。

　相較之下，單手握住大馬士革刀柄的艾莉塔，
　從半空中的管壁縫旁隨著雨果落往遙遠地面的淚珠，
　又何來不飽滿呢？

　在激烈崩解的初戀碎片中，重新誕化了片尾威猛的艾莉塔，
　曾經重生的天使隨著為雨果流的淚業已墜落，
　內在的戰士望著指向空中之城的刀鋒崛起。

　但，艾莉塔的刀鋒，是否真的要指向那個地方？～～
　雖然知道在廢鐵鎮可能也沒有多少選擇，
　卻仍難免希望那位天使在揮刀之餘，
　也能有機會重新振翅。

　不然，豈不是太悲哀了？



艾莉塔的情感意識發展之路，
在重重戰鬥之下，其實是層層有序的。
必要的發展階段與階段之間，透過劇情線索精要地加以銜接，
毫無拖沓，而能保留更多篇幅，
給予那些只有實際製作出場面才能展現的各種動作場景。
換言之，那些在電影組成中讓觀眾自行適度腦補也不影響劇情推進的部分，
編導的立場就是毫不嚕囌、毫無猶豫地將之精簡。


至於自我意識與覺知，
艾莉塔的那句：I'm a warrior!
早已經說明一切。
單從電影本身來看，
艾莉塔的自我意識與覺知，
從來不曾消失，只是有待喚醒。
因緣際會遭遇的那艘火星軍棄艦，
在片中已經完成了召喚任務，
這是因為兩個小時出頭的篇幅限制而設計的劇情裝置，
至於能否體諒，就只能看個別觀眾的想法了。
卡麥隆與 R-Rod 就是把賭注押在大多數觀眾都能夠理解並加以體諒上。


一些熟悉《銃夢》動漫的板友與網友，
也指出過原著一些目前不宜改編進電影之處，
比如說更加的血腥暴力，或是一些太硬的探討主題、倫理爭議之類。
我個人其實也滿好奇如果拍攝一部18+版本的艾莉塔，
可以多看到（也少看到）些什麼？
如果當初電影公司願意讓《艾莉塔》呈現為 2.5 甚至 3 小時的版本，
我想可以滿足更多觀眾的期待。

不過，眼前的這兩個小時出頭版本的《艾莉塔：戰鬥天使》，
已經呈現了一個獨立完滿的有著大眼 Alita 的世界。


若是《銃夢》真人電影化對於一些原版粉絲們來說，仍然比較像是個待圓的夢，
如果能夠有圓夢的時候，我也絕對會買票進場，
去看看頂著離子燙、嘟著章魚嘴的凱莉會是如何在大銀幕上大殺四方～～


而在那之前，我更期待 Alita: Avenging Angel 的早日誕生！






　　　　　　　　

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