【24H】城市漫談：鄭衍偉在2F騎著【黑面琵鷺的腳踏車】 - 舞台劇

我：鄭衍偉
場所：牯嶺街小劇場2F
動作：騎著【黑面琵鷺的腳踏車】
http://www.wretch.cc/blog/gltheatre

這次二樓的聲音肢體劇場是一個小小的節慶。
所有的觀眾從四面八方出現，就像遷徙的候鳥們，
帶著聲音、 各自的思緒、還有遠方的消息。
整層二樓是我們的樂池、舞池， 就像一塊大家可以悄悄歇腳的濕地。
樂手將會走進人群中， 而觀眾們也會聽見彼此的聲音。
這不是單向的觀看與表演， 我們將會一同聚集在這裡，
一起經歷某些正在發生的事情。

從Sound Art、中阮、電腦作曲、搖滾、竹板快書到人聲，
創作者們和大家一樣，會用各自日常的身分帶給我們驚喜。
我們希望能夠和大家一起，從一個一個人，一小群一小群人，
大家一同歡度極樂世界。


說說說，說說說說說說，說說，說；說說說說：「說說。」說說說說說，說，
說說說說，說說！說說說說說？說說。
──《說說說說說說說說》，說說說

這幾年，一直在想編劇在當代劇場還可以做什麼事。很有趣的是，
或許因為我過去一直在寫的和研究的都是二十世紀以來的現代小說，
當我們看到喬伊斯怪吼怪叫，貢布羅維奇溢出天外飛來的線頭，Hermann
Broch在小說中夾雜五種文體，當OULIPO組織（我們大家熟識的尤涅斯柯也曾投身其中）
努力尋找敘事的可能性的時候，其實難免著急。

當然，從莒哈絲、海默．繆勒、大衛．馬密、凱洛．邱吉爾到沙拉肯恩
讓我們見識到了很多奇妙的劇本寫法，但是劇場本質的魅力其實有很大
一部分並非文本，而在於怎麼「表現」文本，光詮釋文本是不夠的。
我們需要一種新的工作方法，一種新的面對文本、甚至撰寫文本的態度和技巧。

腦中靈光一現的是John Cage和Luciano Berio的樂譜（Luciano Berio還做過拼貼
貝克特的迷幻古典樂），上面甚至沒有音符，簡直就像當代設計海報，整頁有趣的
符號和線條可以直接印在T恤上。另一個想到的是，當年在圖書館借春秋社
《現代日本?音?》看日本現代雅樂的樂譜，《鳥夢舞》、
《論義素食主義者大祭－為聲明與狂言而作－》（改編自宮澤賢治小說）、
《白風Nilchi'i Ligai吹過的路」最初的男女是由玉蜀黍的果實出生的》
（靈感出自美洲印第安神話）……從曲名、樂譜、旋律到演奏都出乎意料
的那種奇怪的爽快感。

說穿了，話劇對於中文漢字語境來說原本就是舶來品，
從演說、社交機智對話和拼音文字遊戲發展了幾千年的說話技巧
（還不能忘記黑人文化添加的RAP節奏）在純粹的文字系統上，
還有著相當深遠的表音傳統。當我們用更廣泛的SOUND ART概念來「聆聽」
演出的時候，或許我們會發現更多「言」外之意。我們試著重新思考如何說話，
聽竹板快書和音景，彈奏旋律，發出聲響，電腦調變……

敘事還是有用的，只是他並非僅只出現在文意的層次（角色、情節或思想），
更重要的是結構和節奏感。在這時候，說故事的技巧和（最廣義的）音樂很接近。
有時會讓我們想起《詩經》，抑揚頓挫，背了又忘的《廣韻》，平平仄仄仄平平。
至於戲曲，我們還必須做更多功課才行。



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