【多古拉之歌】專題 --【導 演】 - 紀錄片

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***初遇***

「這一切都發生在兩年前，當時我在歌劇院，在Georg Buchner執導的Leonce et Lena
一劇中幫忙，有幸身為觀眾，我完全被其中的絕美音樂所征服，當時其作曲者
Etienne Perruchon完全不認識我。劇終我在後台遇見他，我告訴他我是多麼地喜歡這首
樂曲，我們很快的相契合，而他答應要把他的音樂寄給我。幾天後我收到幾張CD，聽到
其中一張時我停了下來，當我說我停下來時，我是指我真的停下來，我無法做其他事，
只能專注聆聽，從第一個音符起，我就完全被時而活躍、時而陰鬱，如小孩般令人感動的
樂聲所震懾，這首樂曲叫做多古拉，而它只不過二十五分鐘長。

我重聽了幾次多古拉?
百餘次吧，當我跟Etienne表示我對此曲的熱愛，他告訴我，他早就夢想這首樂曲被拍成
具故事與影像的電影，難以解釋的，一開始多古拉激發我靈感的都是些孩提時代的片段，
即使我都還沒有一個明確的拍攝計畫，這首樂曲卻早已佔據在我腦海中一處，幾個月後
……。」


***靈光/火花***

「2002年12月，我到了柬埔寨，這是我第一次到那裡，我去拜訪在那已經工作五年的弟弟
，從我抵達的那一刻，這個國家就深深震懾我心，我從來就沒有過如此強烈的感受，
這絕非以一個歐洲人的角度對不安穩生活的憐憫，我的感動是前所未有，充滿影像，
親密地且具有人文關懷，就像每張臉龐，每個動作，每個眼神，都好似在對生命歌頌。」

在人生中很多的悲哀片段大家都是一笑而過，但在柬埔寨，拉貢看著四周，每個影像
都讓他有深刻的感受，每個影象皆相互激盪，讓他覺得都可以當作是人生的課題。
他從未被一個國家如此深刻的感動過，好像所有的時間跟距離都有一個目的，是藉由
填滿影象來達成的。有一天他在柬埔寨首都的大街上，【多古拉】突然出現在他的腦海中
，音樂跟影像的結合頓時變的很清楚。在一開始要把亞洲的影像跟音樂做一個連結
是極度不符合自然的，但是在那一瞬間，他確定了他要在柬埔寨完成這部影片，
一個沒有旁白，只要音樂跟現場收音的作品。


***信賴***

當我一回去，便和我的製片Frederic Brillion 及Gilles Legrand講這計畫，這兩位
製作人曾做過LA VEUVE DE SAINT-PIERRE，他們也知道柬埔寨這個地方。後來他們一同
去找華納電影公司，希望能把這部沒有劇本，沒有演員的作品賣出，而所憑藉的是他們的
熱誠與信任。對他而言，記錄片的拍攝不是一個大問題，他做喜歡的紀錄片是
POWAQQATSI及KOYAANISQATSI。當我一跟作曲家說我想用柬埔寨的影像，他很信任我。

我的理想是拍一個80分鐘的作品，但是音樂本身只有25分鐘長，所以作曲家便重新作曲
及編曲，以便做出21段樂曲，而這部份的工作在出發到柬埔寨拍片前的一個半月，
音樂便完成了。


***拍攝過程***

在拍攝期間，音樂便一直在我的腦海中，指引我所有的拍攝工作，所有人的動作跟節奏
都受到音樂的影響。這次的拍攝影小組共4人，外加一位口譯。他們是用HD拍攝，這是
攝影師Jean-Marie Dreujou的建議。這次的拍片過程大家處的很愉快，工作氣氛很好，
4個人在拍攝期間，常常有內心的相互交流，常常大家在拍完一個鏡頭後，發現彼此都是
淚流滿面的，因為完成的畫面都是十分難得又珍貴的，這樣的時刻是用買也買不到的。


***氣氛***

在電影中並沒有直接收音，聲音的剪接師是在後期才到柬埔寨來，他在一週內跟我們的
口譯重新進入狀況，因為當初在拍攝期間並沒有現場收音，所以影像上的聲音不夠強烈，
於是聲音剪接師將整個音軌重新製作。如果當時可以現場收音，就可以對影像造成不同的
感受，也讓影像的魔力跟著聲音走，聲音的介入就會像是另一種旋律。


***音樂***

我留意到語言和音樂的關係，文字本身有音樂性，聲音便有了意義。這便是為何他和
作詞者在這樂曲上合作後，便創作了一想像語言，創造想像語言是結合歐洲所有的語言
的影響。我便由子音截取靈感去創造，想像語言，這些聲音弦律很強烈，意義便產生了
。我創造了副歌/和對比句，這會一再出現。如關鍵字般地一再重複，好去組成一致性的
語言，方便誦詠。音樂的來源，為了慶祝2000.法國-城巿邀我去做一曲，我做了一個
25分鐘的樂曲，使用多古拉語來唱，當時群眾很喜歡，觀眾來自世界各地，聽到和自己
語言有關的部份，這語言就像是大家感動來源，Dogora在波蘭文是指接近高處之意，
導演也喜歡語言，因為這更接近他理想中的作品。


***作曲***

我的作曲和我的職員創造影像，好激發他的創作靈感，有時會自己彈鋼琴，自唱一些
自創語言，以寫下編曲及樂隊配置，對我而言寫下我喜歡的音樂是最棒的方式。這是
非常幸運的一件事。


***管弦樂隊***

就像大部份人所想，但相反的是，指揮者非作曲家，指揮者是保加利亞管弦隊的主席，
早在我去Sophia，我就想以這樂隊做開始與結束，我們常看到樂隊手的手勢，但他想用
別的創意來拍，所以我就用失焦來拍，於是我跟JMD提，於是這作法更加強黑白上的對比
，這種影像的單純化，也讓觀眾專注在音樂上，。


***音樂和影像結合***

有些音樂片段和我記憶立即相連，例如第12段，充滿魅力。在當初他便覺得可以和
一群小女孩騎腳踏車的畫面連接。其他都和原先想的不太一樣，但在當下才有的感動，
讓我們忍不住一拍再拍，共拍了55個小時的影像，在我們回去前，剪接師JH對影片
非常有感知力，可以獨自完成剪接的工作，他的剪接讓他有意外的驚喜。

Dogora可算是3人的片子，導演、音樂和剪接，我和剪接一同挑選影像，再一段一段排出
可用的十分鐘的片段，排出來之後，讓剪接師用他的感知力隨音樂的節奏去發揮，
當作曲家看完完成版後，花了兩個小時的時間，才能恢復正常，作曲家一個字也說不出
，尤其是他所不認識的國家的影像，是因受他的音樂創作而啟發。這影像和他當初創作的
初衷一致，讓他完全傻住了，也因此，看到這個作品的完成，讓他非常地感動。


***給Lucie ***

有一天文溫德斯被問到為何要拍片，他說是為了讓世界更美好，他說這就是我們可以
說出最實際且唯一的答案，我拍出多古拉後，我有信心拍出一部富有人文意義的片，
在片頭我有寫給Lucie，她是我的小孫女，幾個月前我當上了祖父，這片是給Lucie的，
但不是獻給她的，我的意思是希望之後Lucie有一天看到後，可以了解在這世界上
有些小孩為了生存需花盡全力，而不像Lucie可以這麼幸運的生活在一個舒適的環境中，
並享受自由。

大概有10年了，我完全不敢去做，無疑的，這是一個非常不平凡的經驗，而且這是一部
我想做的片，我自己問自己，這是不是我最驕傲的一片？我確定的是，這是我最發自內心
所拍攝的影片，最接近心裡深處而且最直接陳述的片，也許對我而言也是最具人文精神的
影片。我在柬埔寨拍是因為這個國家以最不可思議的方式震撼了我，但無疑的，如果
這部影片在阿根廷，同樣也是可以進行拍攝的。這不是玩弄異國國情的影片，這是一部
關於男人、女人和小孩的影片，他們和我們一樣生存在地球上，我再也不會拍一部像這樣
的影片，Dogora對我而言是唯一而且深愛的片，無疑的，是因20年以來，
我將所有的心思獻給了劇情片，而這部影片，才是我拍了關於真實人生的影片。


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