【羅密歐 + 茱麗葉】：拼貼、架空與舞台劇 - 電影配樂
By Brianna
at 2009-10-06T20:51
at 2009-10-06T20:51
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舊唱片的複習文，內崁影音：http://tinyurl.com/yaho5pu
耳熟能詳的愛情悲劇、雙雙殉情的戀人，原是一齣莎士比亞的著名作品，經由導演視覺拼
貼、架空錯置及情境改造，《羅密歐+茱麗葉》(William Shakespeare’s Romeo+Juliet)
成功賦予經典文學的新解詮釋，並呈現出一股揉合現代華麗與古典詩意，別於舊有戲劇／
舞台印象的閱讀愉悅感，就連文謅謅、可能讓現代讀者感到生疏的對白台詞，例如羅密歐
在舞會上向朱麗葉告白、女孩欲拒還迎的嬌羞片段，也為本片編導處理得格外自然迷人。
英國音樂家 Craig Armstrong 在此擔任莎士比亞衍伸作品的配樂總籌，自然有其地域上
與文化上的說服力，再者，他的音樂確實成功傳達編導巴茲魯赫曼(Baz Luhrmann)的前衛
概念與舞台效果，不失為兩人合作《紅磨坊》前的磨刀力作。
附註：《羅密歐+茱麗葉》的配樂，實際上有三位音樂人負責，分別為 Craig Armstrong
、Nellee Hooper 與 Marius De Vreis，專輯製作為 Nellee Hooper，因此，有人認為整
部作品其實是 Nellee Hooper 為主導者，另外兩人為助手，但真相為何，其實也很難分
清楚。本文觀點，則以 Craig Armstrong 為配樂統籌。
整張配樂版專輯曲目皆為電影閱讀順序，同時混錄電影內純淨的文學對白、以及少許的背
景聲效，對某些樂迷而言，這類混錄是對純音樂欣賞的干擾，不過在這部作品內，它對我
來說至少不會突兀，反倒有一種舞台劇的收音趣味。
專輯首尾〈Prologue〉與〈Epilogue〉，誠如電影開頭結尾般，以老舊電視機的播報員新
聞稿呈現，簡短陳述整齣悲劇的背景，而緊接其後的盛大管弦／合唱曲〈O Verona〉，則
迅速架構出悲劇文本所需的衝突張力，兩大家族械鬥紛爭造成城市動盪不安，亦透過命運
審判般的合唱詩篇力顯出來。樂風急轉直下，下一首〈The Montague Boys〉乍成帶點
Funk 味道的搖滾節拍，蒙特鳩家族青少年的沿途叫囂，跟這段音樂一整個搭，導演根本
不必去找其他現成的搖滾歌曲，因為 Craig Armstrong 任何樂風都能適切地交代給畫面
所需；蒙特鳩與卡普雷兩陣營槓上的瘋狂拔槍戰，〈Gas Station Scene〉也貼切帶出，
尤其模仿 Ennio Morricone 西部片手法的電吉他／小喇叭／合唱／管弦，超級符合這段
極度誇張到一種惡搞的對峙場景，聽到這段不禁讓人放聲大笑，直到警用直升機的音效介
入，〈O Verona(Reprise)〉的合唱響起，整齣蠢劇才告終，劇本概述亦作一結束。
金黃色的陽光、呢喃多情的獨白，以及帶些青春惆悵的單簧管獨奏，〈Introduction to
Romeo〉的音符不僅傳神又美好，斷斷續續的搖滾節拍更適切找出羅密歐出場畫面的韻律
感，我特別喜歡片中一段女郎對著陌生男人的獨舞。短暫的〈Queen Mab Interlude〉浮
出一段不安的單簧動機，接續其後的化妝舞會指定歌曲〈Young Hearts Run Free〉實在
超嗨，兩首既成歌曲混錄完美順暢，彷彿超小型編制的《紅磨坊》。
羅密歐向朱麗葉大表愛意的甜美片段，為〈Kissing You〉的上場時間，且堪稱
Armstrong 整張專輯最富浪漫情詩溫暖色彩的愛情旋律，音符隨著弦樂起伏而編織出的
情感流動，精準抓住男女主角在樓梯間俏皮追逐、直至電梯內完成初吻大事的敘事動態，
曲末低沉的提琴游移，則黯然道出兩大家族間的深仇背景。下一段樂曲〈Balcony Scene
〉，由鋼琴／弦樂彈奏完成，同樣也在描述他們之間的戀情發展，只是這段是整齣莎士比
亞劇本的經典畫面，即羅密歐爬上朱麗葉宅院陽台、與她共譜婚姻密約的過程，鋼琴彈奏
流行中帶些典雅，弦樂則引述〈Kissing You〉主題作發展。
先由福音演唱、後轉調為動態流行搖滾的〈When Dove’s Cry〉，依舊是既成歌曲加以混
製而成的「Film Remix」，在此用作男女主角的結婚指定曲。下一段〈A Challenge〉，
為劇本轉折開始，LOOP 節拍透露出一絲事情即將產生變卦的危機氣息，源自〈Gas
Station Scene〉卡普雷家族的電吉他也再度現聲，〈Tybalt Arrives〉黑暗樂種的出現
，更是將這類電吉他／搖滾節拍／ＤＪ刮碟的危機音場昇華堆砌，曲末加上弦樂，一方面
也代表不幸的意外已然逼近，在〈Fight Scene〉內，羅密歐的主題亦從金黃色調的恣意
撥彈，突變為暴力失控的動作銅管。
卡普雷家族的提波，失手桶死羅密歐好友馬古堤奧，成了羅密歐失控復仇、誤入命運之神
安排的關鍵轉折，其曲〈Mercutio’s Death〉先以悲戚的弦樂動機出場，此為〈Queen
Mab Interlude〉不安動機的再現，隨著馬古堤奧死前憤怒的詛咒之聲，配樂也跟著揚起
天神命運審判輪廓般的聖詩合唱，一旁悲肅的管弦編曲，亦為 Armstrong 日後創作劇情
片的典型手法。
〈Drive of Death〉可謂〈Escape From Mantua〉的前身，緊湊電音節奏與眾多撞擊音效
，包括槍響、吶喊和玻璃破碎聲，同時混入〈O Verona〉合唱聲響意識，強調出羅密歐發
瘋張狂的失序場面，只不過前者過於音效碎片化，不若〈Escape From Mantua〉驚駭且完
整。
由低調而逐漸拉大聲場與情緒渲染力道的悲愴樂曲〈Slow Movement〉，擷自〈Kissing
You〉末段動機而進行擴寫變奏，算是整張專輯篇幅最長的段落，曲式發展完整細膩，弦
樂語言變化豐富，尤其曲末邁入中高音調的獨立演繹，相當精彩且劇力驚人，喜愛
Armstrong 弦樂風格的樂迷一定會很欣賞這段演出。
〈Morning Breaks〉靜謐鋼琴的開場氣氛很好，中段再次演繹〈Balcony Scene〉的浪漫
絮語，暫時紓緩〈Slow Movement〉帶來的強烈低潮，然〈Juliet’s Requiem〉又再度帶
回悲愴情緒，聖潔的教堂合唱凝重浩大，陳述著朱麗葉的喪禮是多麼令人痛徹心扉。由於
命運之神惡意的捉弄，羅密歐不知道朱麗葉的喪禮，其實是她與勞倫斯神父密謀設計的詐
死騙局，抓狂的情郎在〈Mantua〉中由〈Introduction to Romeo〉的帥氣音符，逐漸被
傷痛的電子合成器取代，並變成〈Escape From Mantua〉的狂亂舞曲，〈O Verona〉的合
唱詩句，頓時也形塑出另一種命運滾輪撕裂愛侶的悲劇語符。
女獨唱響起，〈Death Secne〉幾近停滯的弦樂透露出無限悲傷與痛悔，宛若 Elliot
Goldenthal 強烈的悲劇筆觸，直到弦樂齊奏語畢，茱麗葉的獨聲淘哭，盪迴於空靈的教
堂內，羅密歐與茱麗葉雙雙殉情的身影，葬於最美麗的金璧畫面，此刻 Armstrong 在最
後結尾〈Liebestod〉的部分，竟然不是繼續持以悲調，而是以華格納(Wilhelm Richard
Wagner)溫暖安詳的詩句，於影像之外，為這對命運蹂躝的愛侶，作最終的祈禱。
從許多曲目命名來看，可以猜見 Craig Armstrong 根本是將本片當作舞台劇配樂來寫，
甚麼樂風都涵括進去，完全緊貼於巴茲魯赫曼豐富的視覺妝點與敘述概念，因此，整趟聆
聽過程是順暢且充滿娛樂性的，對白台詞與音效的混錄同時也加強段落間的聯繫。我自己
很喜歡這張作品，再加上唱片內頁的劇照設計一整個對味，飾演茱麗葉的克萊兒丹妮絲，
更是正到翻掉，或許莎士比亞本人也會很滿意巴茲魯赫曼所選出來的茱麗葉呢！
Total Time: 60:15
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Snow Cockroach Soundtrack Personal Reviews
"No Music, No Dream."
根岸，《重金搖滾雙面人》
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By Robert
at 2009-10-08T13:42
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