【轉貼】 有雷 讓我起雞皮疙瘩的《近在咫尺》二度上映！ - 台灣

轉貼自 ryan 關於電影我略知一二……
http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2010/09/17/539818.html


讓我起雞皮疙瘩的《近在咫尺》二度上映！


歷經今年一連串空洞恐怖的台式純愛（《一頁台北》、《第36個故事》、《愛你一
萬年》、《街角的小王子》）洗禮之後，今年終於出現一部令我眼睛為之一亮，紮
實到足以終結這波災難潮，整體性與完成度比《聽說》好上許多的言情電影《近在
咫尺》。老實說我很不喜歡程孝澤的首部作《渺渺》，本以為新作應該會是一部完
全瞄準中國市場而捨棄「台灣味」的投機之作，但很意外的，這部由中（銀都機構）
、港（美亞娛樂）、台（三立旗下的盧米埃電影）三方合製的小品文藝電影，最後
那半小時還真讓我起了不少雞皮疙瘩。

相較於《渺渺》從企劃、拍攝到剪接每個階段的綁手綁腳，甚至男女主角身份性別
認同改來換去所造成的從內容到節奏全面性的不知所措與尷尬，程孝澤這回在《近
在咫尺》的表現明顯突飛猛進，不但對於劇中每個演員的銀幕情緒收放達到相當有
效的掌控，幾場關鍵戲的情感抒發無論暴烈還是安靜也都相當到位。此外為因應中
、港、台資金結構而啟用的兩岸三地卡司，無論角色背景配置還是內在動機的邏輯
編排也具有一定說服力，這部份比起時下許多雜七雜八偶像劇（對我而言《命中注
定我愛你》、《我的億萬麵包》之類的中國部份編得很卡），在細節上明顯用心許
多。

想想台灣偶像劇重拍《愛情白皮書》跟《蜂蜜幸運草》（恰好都有彭于晏），成績
都不甚出色；要不別提舶來品，來看看台灣自家對於大學校園愛情生活的原創捕捉
好了，十年前學者電影公司曾大張旗鼓號召中港台偶像改編痞子蔡的《第一次親密
接觸》，那種無法抓住原著形與神的尷尬，至今仍餘悸猶存；同樣有楊子珊，同樣
講大學校園、社團與愛情的《街角的小王子》更是世紀級的災難。相形之下《近在
咫尺》同樣講大學生的愛情與夢想，類似九十年代的日劇《愛情白皮書》，沒什麼
了不起的，但它有一股老派的迷人氣味，我承認它的後半段，還真的「打」到了我。

老實說，《近在咫尺》的前半段不太出色，從來沒贏過任何一場比賽的大杰與因為
受傷失去記憶的拳擊好手阿翔這兩條主線尚處於平行階段而未相交，他們各自與拳
擊社經理小葵、從北京來到台灣的交換學生姍姍之間稱不上「火花」的情愫，也沒
激盪出太吸引人的化學作用，更別提那個老擺著一張臭臉又不太跟其他角色互動的
小玲，完全不曉得她在本片的「功用」是啥……。整個《近在咫尺》前半段，我就
癡癡盼著王玨出現，因為他的老臉充滿無盡戲味，背後藏著太多有趣的故事。渴望
為逐漸失去記憶的前拳擊手爺爺贏一場賽事的大杰（王玨與彭于晏的兩場對手戲尤
其動人，完全未見以往三立偶像劇那種非常令我反感的刻意母慈子孝或是手痕過重
的戲劇效果），令人不免想起《渺渺》裡遠從日本來台尋找老年癡呆的外婆年輕時
候戀愛痕跡的渺渺，程孝澤對於「追憶」的執迷由此可見端倪。如此感懷與鄉愁，
比起結構類似的《五月之戀》更勝一籌且細膩自然許多（恰好都有五月天阿信客串）。

當故事進展到中段，小葵對著因阿翔入主拳擊社而倍感吃味的大杰背影，委屈地小
小聲哭說「我做的每一件事情都是為了你」時，我被郭采潔的表演給感動了。郭采
潔真的不是只會裝可愛的演員，陳駿霖的《一頁台北》完全沒有捕捉到她真正令人
深刻的美麗，但是三立的《那一年的幸福時光》捕捉到了，程孝澤的《近在咫尺》
也抓到了。從那一刻起，我才算正式「進入」《近在咫尺》這部電影裡。


以下大雷！！！




原來，小玲的功用是為了與趙子杰形成對照。他們都是強將「別人的期待」背負在自
己身上的人，即便他們是真心喜歡音樂、拳擊，卻從來不是為真正的自己去努力、去
爭取，姍姍之於這兩人是無形的「催化劑」，她的音樂天賦逼使小玲重新思考自己更
重視小提琴還是吉他，她推動阿翔加入拳擊社則開創了逼使大杰拳技日益精進的契機
。當然這個劇本不僅如此，我喜歡最後那記回馬槍，原來姍姍是阿翔曾經愛慕過的女
孩，是他已逝摯友駿彥的妹妹，她之所以來到台灣（過去是阿翔偷偷觀察她，如今是
她追隨阿翔足跡），是希望告訴阿翔不要再介意當初在拳擊台上打贏摯友（當時駿彥
已患病）的往事，不料阿翔早已失去部份記憶，也不再打拳，想哭時會笑、想笑時卻
哭，他在姍姍的激勵下重返拳壇，卻不再是參賽者，而是以一名更接近導師、啟蒙者
的身份，即便他打拳會危及生命，他卻甘願以另種方式當起大杰的良師益友，彷彿延
續著過去駿彥之於阿翔自己的位置。

既無法不孤獨，而又渴望著陪伴。這正是我被這個故事深深打動的真正原因（《街角
的小王子》看得出來也是在這點作文章，可惜不及格）。程孝澤以一種老派的方式，
重新定義了21世紀網路化年輕世代間的某種純粹、美好情誼。在同儕的世界裡，我們
永遠可以找到知音（我果然中《戀愛通告》的毒很深），找到觀眾，找到啟蒙自己的
人，卻也可能成為別人的負擔；同樣的，我們也可以成為別人的知音、成為別人最真
誠的觀眾，啟蒙別人，分擔別人的重擔。王玨在全片最好的那場戲中說了一句話：「
小男生（指小葵），妳別看他整天嘻嘻哈哈的，他不快樂，妳要幫幫他啊！」還真是
將這樣「相互」的美好關係，傳達得令人無盡動容。彭于晏在此也交出他演戲以來最
好的成績單，那場哭戲絲毫不遜阮經天在《我在墾丁．天氣晴》最後一集那沉默中帶
著一種釋放、充滿開闊感的哭泣。也正是這一哭，才讓大杰真正「擺脫」爺爺的期待
，真正為自己而打、為自己而贏。

阿翔與姍姍這條線比較可惜，敗在明道太浮面的表演及苑新雨缺乏深刻的詮釋。阿翔
這角色的「後天性（意外）失憶」，其實與杰爺爺隨著生理病痛衰退的記憶形成一股
對照，他的情感與直覺雖然依舊存在，卻是遭到混淆的哭笑不分，但也因而引導出本
片最後的高潮。記憶的方式千迴百轉，生命似乎總能自尋新的出口，無論是阿翔為何
堅持要與大杰打上一場，還是最後再次聽到姍姍演奏克萊斯勒（F.Kreisler）的〈前
奏與快板〉（Praeludium and Allegro）時的當場哭泣（笑聲），其實都是在完成自
我循環，恰好對應早先他對姍姍說魚的記憶只有三十秒時，姍姍所回答的那句「那魚
每游一圈再見面，都是第一次見面囉」。

《近在咫尺》或許有太多瑕疵與老梗，但是它實在、誠懇、而且最終真的讓我動容，
看完後甚至一再回想。我有點擔心我把《近在咫尺》說得太細、剝奪了其它觀眾的想
像空間，但是我真心以為《近在咫尺》是這十年台灣言情電影中少見的格局之作，與
台北市交合作的音樂會動員了三百多名臨演（相較之下《街角的小王子》片尾校園音
樂會還真慘不忍睹），拳擊場台上台下的忘形入戲更是貨真價實得令我感受到來自導
演與劇組的誠意，而片尾大杰用「火車便當」姿勢抱起小葵當眾說出：「我不但讓妳
丟，全世界我只准妳一個人丟」，如此日式語法的求愛台此出現在此刻卻一點兒也不
令人發囧，甚直無比浪漫（彭、郭兩人之間的話學作用真是棒），配上李欣芸恰如其
分的旋律，真是徹底打中了我。

我認真回想了大半天，這十年除了《藍色大門》，好像還沒有哪部台灣電影，讓我感
受到如此的浪漫。所謂青春之所以無敵強大、無敵美好，莫過於此吧。

《近在咫尺》已於八月情人節檔期上映，儘管交由美商迪士尼發行，卻未在票房與評
論上獲得它應有的成績與掌聲，本週它將在「光點台北電影院」二度上映，切勿錯過。



--