一頁台北 Au Revoir, Taipei - 台灣

　　　　許多人看《一頁台北》覺得這部電影很「小」，除了不足一個半小時的片長
　之外，一廂情願的三方追逐與過份簡單的浪漫收尾，使得影片本身被誤以為只不
　　過是一部輕鬆詼諧（部分橋段可能還帶點鬧劇元素）的都會小品罷了。若是打從
　　前年溫德斯來台灣時就開始期待本片的觀眾，或許還會因此感到些許失望。其實
　　，導演陳俊霖想拍台北的方式，很適切也很聰明地由小見大，像逛書店隨意翻書
　　一般，翻到了那一頁美麗多采的台北，給國人看，更要給全世界來看。


　　◎一頁／一夜

　　　　如何以一部電影來拍一座城市，我想擔任本片監製的溫德斯應該給了陳俊霖
　　不少想法。試想這位德國大師級導演拍了多少部跟城市主題息息相關的電影？光
　　從《巴黎德州》《里斯本的故事》《美國朋友》《帕勒摩獵影》等片名想來就好
幾部。溫德斯來台時受訪曾提過，當他到了一處陌生的城市，總喜歡不帶地圖、
不借導覽，自個兒直接鑽進當地的街道巷弄去實地感受。這種趨近田野式的體驗
　　（勘景）活動在台灣或許很難發生，不過從《一頁台北》中卻能看出些端倪。

《一頁台北》算是搶搭上了近年由政府熱心(?)資助以包裝、行銷城市的順風
列車，但這萬萬不是一部不斷從A景點晃到B景點的觀光宣傳片，因此所幸沒淪為
像《星月無盡》《夏天協奏曲》這般慘況。《一頁台北》有點刻意地摒除了幾乎
所有台北著名的地標（片頭大遠景裡太突出而避不了的１０１例外），而是走進
　　了夜裡的巷弄、公園、夜市、橋下或捷運車廂，場景的辨識度被低調處理（小弟
　　只認出師大夜市和榮星花園....），引領觀眾該專注的是故事本身，是純真偶然
　　的愛情，畢竟我們不是要進戲院來玩尋寶遊戲的。因此，我們看到的是一座城市
　　的切片，透過某些人一整夜的忙亂追逐，驚鴻一瞥，像是觀光客來台旅遊的走馬
　　看花，像信步誠品書店時的隨意翻看。而這種觀看台北的方式，縱使快速、片面
，卻更接近美國長大的陳俊霖或甚至是溫德斯的都市探訪，更體現出步調迅速的
　　台北氛圍，簡單地說是更貼近真實。令我驚喜的是呈現在螢幕上的，一樣可以深
　　具洞悉力，以喜劇的方式輕鬆反映這個年代的種種現象，同時譜出甜蜜動人的愛
　　情戀曲。


◎城市映象

　　　　台北絕對是座複雜多元的城市，這座城市由《一頁台北》映出了許多都會與
鄉土之間相當有趣的二元對照。七彩霓虹燈下高唱著老式閩南語歌曲，夜市攤位
賣的傳統小吃和創意料理可說中西式樣樣不缺，警察家中窗明几淨的現代建築與
男主角家凌亂的老舊屋舍迥異，房仲商的門面與豹哥書房更形成了內外的強烈對
比。猶有甚者，在電影前半段多次出現的本土劇《浪子情》（特地找來高英軒煞
有其事主演），其灑狗血劇情簡直跟我們觀眾正在看的《一頁台北》與時俱進，
麵攤一直在播、旅社老闆娘和警察都在看，邊看邊罵「騙肖！」的豹哥也愛看。
　　一齣水準低劣的本土劇，融合片中多次出現的夜市景象，不禁讓我想起時下愈演
　　愈誇張的《夜市Ｘ生》，但這齣戲劇的放送卻奇妙成了警察和黑道，甚至是所有
　　台灣人的共通點。在此《浪子情》與《一頁台北》的平行放置，明顯在諷刺當下
　　台灣電視劇的荒謬和誇張，同時也悄悄暗諷台灣人觀看戲劇或電影時過分單一、
　　容許粗糙卻非重鹹不可的在地口味。


　　◎"那個"語言

　　　　從片名到劇中角色所用的語言，其實皆可充分看出編劇／導演陳俊霖的細膩
　　與用心。外文片名並非直譯自中文的《一頁（夜）台北》，Au Revoir, Taipei
意旨「再見，台北」，以法語道出男主角的一心嚮往：告別無須留戀的台北，飛
　　往情人身處的巴黎。片子剛開始在男主角初學法語的聲音中流轉著台北的影像，
　　透出一股不太搭調的異國風，正如同他不甚流利地唸著句子一般，感覺怪怪的。
　　然而，隨著男主角接到一通想必是分手噩耗的電話，當然也不再去書店翻語言書
　　了，之後異國情調的法語退散，本土味道的台語進駐，漸漸地男主角發現原來台
　　北依然有其留戀之處、留戀之人。

　　　　個人覺得這部電影在語言上著墨最多的，其實是屬於我們年輕一輩（導演才
　　三十初頭超年輕的），這個年代的"那個"語言。究竟"那個"語言是啥語言？就那
　　個嘛～是個不太好的發展與事實，我們這個年代許多年輕人所使用的語言，太過
　　生活化、太過簡略的結果往往退化到只剩代名詞了。這其中尤以帶來不少笑料的
　　配角高高最是明顯，憨厚沒有一點心機的形象與他高大的身材就足以構成一種衝
　　突的喜感了（讓我想起喜劇名導賈克大地），羞於示愛的他說了兩次「桃子喔～
　　我有在那個....」。光聽這句話天知道他到底有在"哪個"？但電影厲害與迷人之
處就在於，從幾個貼近桃子臉龐，像在緩慢"撫"視的特寫鏡頭，以及連騎機車都
能想著想到雙眼迷濛看來，觀眾此時當然很容易領會是怎麼回事了。郭采潔與姚
淳耀之間的對話從頭到尾都被精簡到最少最短，是兩人原本就不善言辭？還是猶
　　疑、徬徨、羞怯？不管為何，這方面其實再度諷了《浪子情》一陣！本土劇裡的
　　演員不是每次都對著鏡頭或空氣心中ＯＳ一大堆話嗎？明明白白、一清二楚的表
　　達方式觀眾看了易懂，卻遠遠偏離真實。郭姚兩人之間透過眼神交會、拉手等小
動作，藏在硬擠出來的幾句模糊話語背後，讓觀眾去感受那種曖昧情愫、隱約萌
　　芽的愛苗，才是藝術表現美的至高境界。

　　　　相對於模糊曖昧的國語，片中甚少出現的閩南語卻適時展現濃厚的力道。房
　　仲小混混不時操著國罵作為感歎詞或發語詞，但閩南語的使用也僅止於此了，說
　　明時下多少年輕人（尤其在台北大都會）會講的台語大概只剩髒話而已。連續兩
　　句國語「快交出來！」沒能讓男主角就範，緊接著一句閩南語「緊高出來啦！」
　　卻立刻生效，同一句話用台語講出來就是比較有味道，比較有力。對這個時代的
　　年輕人來說，台語似乎成了具有特殊用途或僅用於特定場合的方言。另方面顯現
　　男主角很可能是聽得懂卻不會講半句台語的現代都會年輕人，仔細觀察，諸如此
　　類的現象在台灣現在真的不少見呢！


　　◎謝謝楊導
　
提早提開戲院的觀眾肯定略過了電影最末出現的這四個大字。老實說，我在
看《一頁台北》的過程中，不斷聯想到的不是溫德斯，而是楊德昌，尤其是他的
《麻將》。都是留美返台拍片，都是先以一部短片聲名大噪，電影場景都發生在
台北，當然也可以比較牽強地說：上述兩部片子碰巧都有柯宇綸演出。只不過，
　　這回柯宇綸轉性了，取代《麻將》中紅魚（唐從聖飾演）的角色，改由他來帶領
眾人想幹一票大的，兩部片在過程中都綁架了一對後來成為戀人的男女，歹徒最
終也都功敗垂成，並且都結束在一對年輕戀人的微笑對望之際（happy ending）
。楊德昌在《麻將》裡深刻描繪九零年代正要邁入國際化大都市的台北市，並以
　　黑色喜劇的方式強烈控訴人類的貪婪與功利主義。如今，《一頁台北》中的台北
　　真正國際化了沒我們看不出來，陳俊霖也無須特地去仿效楊德昌，倒是妥善地延
　　續了他自己上一部短片《美》的故事，以一種溫馨、羞怯又甜蜜的調性，創造出
　　這個年代嶄新的台北都會愛情喜劇（例如片尾書店中帶有超現實味道的舞蹈，呼
　　應著公園裡尷尬卻令人怦然心動的舞蹈，這部份的巧設極佳、很美）。



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我們無瑕談論感情█◢◤ █ █ █ █ █ █
█我們也沒有時間◣感受與感情具有密切關係的激情◣
於是 我們的生命◥◣就這樣從我們的指隙間流逝了█
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~~Krzysztof Kieslowski

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