三谷幸喜的甜蜜劇中劇：《魔幻時刻》 - 藝術電影

如果說電影人的一生，註定要寫一封寄給電影的情書，三谷幸喜的《魔幻時刻》絕對是最
可愛也最令人心動的告白。



實在很難想像電影竟然結束在一場錯覺當中。一場火花四射、煙霧瀰漫的精彩大結局，現
實生活中接不到戲的失意男演員，用他誇張做作的演技解決所有的難題。接著躲在角落的
劇組紛紛現身，這些管爆破、燈光或聲效的工作人員，各自搬道具、收器材，觀眾在歡笑
聲中慢慢站起來，帶著吃光的爆米花紙袋和飲料杯向出口移動。然而有趣的是，這部「關
於電影的電影」一直到最後，真正的劇組都沒有出現，銀幕上收工的全是電影裡頭賣力演
出的演員。



迴異《有頂天大飯店》較開放的攝影機運動，《魔幻時刻》將所有角色的層層關係故定在
直線上，荒謬絕倫的愛情衝突、一連串緊張刺激的突發狀況，瘋狂的故事發展如雪球一般
越滾越大，最後透過巧妙的故事安排解決所有的矛盾…。如果這部片單純透過精心設計去
解決眼前的連鎖事件，那麼《魔幻時刻》可能只是另一部標準的神經喜劇（Screwball
comedy）。事實上，三谷聰明地採用「戲中戲」的形式，集合所有的電影元素，卻不像是
楚浮的《日以做夜》或是高達的《輕蔑》，透過拍攝電影的製作過程，穿梭在真實與虛幻
的兩個時空、也不像伍迪艾倫《開羅紫玫瑰》裡，讓電影人物走進現實生活；《魔幻時刻
》用一個痞子保命的謊言，去描述一部實際上並不在拍攝的電影。除了幾場外景的任務，
大多數的時候電影是沒有攝影機存在的；然而這樣的真實人生，卻發生在搭建起來的片場
布景裡頭（甚至對白的「露餡」也成了三谷玩弄的笑料之一），如此巧妙的設計早已超脫
了電影與人生的虛實辯證，創造出一個可能性極大的舞台。



更可愛的是，《魔幻時刻》透過村田大樹這個角色，玩轉「演戲」這件事情的本質，創造
出源源不絕的驚人笑點。一個蹩腳的演員，堅持自己誇張造作的演戲方式，在現實生活中
屢受挫折；但是當他把他的那一套方法搬到黑幫老大面前，卻能瞎貓遇上死耗子，一路過
關斬將，甚至讓老大的御用打手佩服不已，覺得他「好像在演電影一樣」。好萊塢神經喜
劇裡所有搞怪的花招，在三谷的劇本裡卻是信手拈來，而且更加自然流暢；相較之下，《
喜劇之王》的伊天仇從落魄跑龍套變成臥底的劇情轉折，便顯得薄弱許多。加上對老電影
及影人的諧仿、對昔日「片場制度」的致敬、大牌甚至金牌演員的跨刀，從飯店到街道，
從昭和時期的洋樓街道到舊式戲院的手繪海報，都讓整部電影散發出濃濃的懷舊風味。



當《有頂天大飯店》還在進行拍攝工作的時候，三谷從攝影師師山本英夫那裡聽到了「魔
幻時刻」這個詞，他馬上在腦海中構思了這部電影的原型。「Magic hours」這個攝影術
語，指的是太陽沉入地平線前最後一個鐘頭的光芒，這個時候的影子柔和而且有拉長效果
，光線從側邊照下來，讓影像都沐浴在光暈之下。此時透過攝影機逆光拍攝，捕捉到的畫
面將會十分夢幻。泰倫馬力克（Terrence Malick）的《天堂之日》，由奧斯卡最佳攝影
納司塔．阿曼德斯（Nestor Almendros）掌鏡，整部電影刻意都在這個「神奇時光」下拍
完，呈現一幅色彩飽滿的失樂園景象（巧合的是，這部片正好在台北光點的旅行．移動影
展上放映）。《魔幻時刻》便是利用這樣夢幻的意像，去鼓勵我們「美好的事物不是不會
發生，只是他遲到了。」



　　三谷幸喜壓低過去對群戲優異的駕馭能力，透過細膩的結構編排，帶領觀眾穿梭片廠
搭景與人生舞台，整部片散發出濃濃詼諧爆笑的日式幽默，戲裡戲外、幕前幕後同樣溫暖
動人。加上大牌演員顛覆形象的演出，更勝《有頂天大飯店》的華麗陣容，不時穿插經典
電影的仿效，呈現對導演、演員到電影背後無名英雄的全面致敬。在三谷保證「三分鐘笑
十次」的自信背後，《魔幻時刻》無疑是對所有影迷的一次感性告白：不只明天的魔幻時
刻值得等待，過去的美好夕陽也同樣值得回味。雖然整部電影下來，我並沒有笑到453次
。



假掰男孩的煩惱。
My Phantom Pain（我的幻肢痛）
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