上週三國.比賽&痞子英雄收視 - 臺劇

※ 引述《sedition (在忙)》之銘言：
: 我覺得問題在調性不合
: 其實看到後面就知道，雖然背景是架空的，然則，痞子英雄還是想要建立在一定的
: 「寫實」基礎上。
: 比如說英雄的心境轉換，發現自己心裡的矛盾部份，那當然是「寫實」的
: 槍戰的很多部份也要躲掩體，不是一下大殺四方
: 而開頭的漫畫式情節就打斷了整體的構成
: 如果從頭到尾都相當漫畫，或者從頭到尾都建立一定的寫實調性，那就不會有讓人
: 感覺突兀的問題。

: 題外話，我覺得宮藤官九郎能把寫實與誇張並治一爐，進一步據此發展成個人
: 僅此一家、絕無僅有的作者招牌，好像也只有他能（敢）這樣搞....

原po提到宮藤官九郎,那我試著從戲劇結構的角度來討論一下，為什麼痞子英雄
的所謂”bug”，會引起那麼大的討論～

一般商業電影或連續劇，通常會以前景與後景互相衝突來營造戲劇張力：

前景：主要戲劇故事線（如痞子英雄的dreamer事件）
後景：主要角色背景設定與個性衝突（如痞子與各人物神秘的過往）

一個吸引人的故事，通常前景與後景的衝突精彩：好比費城這部電影，前景是湯姆漢克
被解僱的事件／後景是各個律師對同性戀人權的看法差異......互相衝突，精彩非凡～～

可是問題來了：觀眾並不是編劇／導演／劇組，他們對故事與人物並不熟悉，面對故事
層出不窮的衝突，觀眾在吸收的過程中會有混亂的情形；於是，編劇在處理衝突的過程
中，會有一種幫助觀眾容易進入劇情的方法（尤其是推理或懸疑片），我稱它叫作：

”攀岩寫作法”

攀岩寫作法的重點是：三個故事的寫作重點裡（前景／後景／情緒氣氛），同時只能有
一個在動作，就好像攀岩時，一次只能動一個支點的意思一樣～

尤其是故事建構的前期（如電影的前三十分鐘，連續劇的前幾級），攀岩寫作的概念
更加重要～

當我們要進行一大段推理過程時，因為觀眾的視線都被吸引在故事細節裡，這時如果去
交待人物背景與來歷，觀眾就會把這些”背景”，同時當成”推理”的素材，於是，觀
眾看戲就會特別挑剔；我們如果要交待一個情緒衝突的點時，這時如果加入推理的要素
，那麼，觀眾就會笑也笑不出／哭也掉不下眼淚，因為情緒是分散的～

我們試著回想好萊塢的電影：當我們和故事人物不熟時，前二十分鐘，一定不會是主要
的故事，而是另一個能夠建立主角特性的單一事件，我們先和主角熟悉了，這時才切進
主要故事線，這樣，觀眾就會比較容易進入情況～

這故事是架空或現實，看看前二十分鐘也許就懂了，那麼，觀眾後來對故事主線的看法，
或許就比較容易了解與接受～

再以官藤宮九郎的”虎與龍”與三谷幸喜”的古佃任三郎”為例～

兩戲的主角，也許都有神秘的過去；不過，兩戲的編劇，都讓前景歸前景／後景歸後景，
講主要故事時，不會去提主角的故事／而講主角故事時（古佃是根本不講^^），會讓主要
故事暫停一下，這樣觀眾的情緒會分離清楚，對現實與架空的分際，就比較容易分清楚～

回到痞子英雄這戲。

故事進度是緊湊的，於是，我們在還沒有對人物全盤了解的情形下，dreamer事件就展開
了；於是我們一方面追dreamer事件，一面試著去了解人物神秘的過去，在這前提之下，
任何一個人物設定的細節，都有可能影響觀眾對主要案件的思考，於是，故事會被挑剔
內容的細節，我想這不是一個偶然，而是觀眾被引導思考的必然結果～

對我而言，前四集的痞子就是一個大謎團，伏筆與故事細節一直不斷地丟出來；我被編
劇引導，每個細節好像都有其特別意義，於是不論是人物的設定／或是故事內容的細小
動作，都會被拿來詳細咀嚼，那麼，這時出現的所謂”bug”,自然就會多了起來～
此外，某些事件／動作／設定，到底是架空時空或是現實呢？我們並沒有被編劇餵養，
就進入了主要故事，這點，觀眾會疑惑，其實我並不意外～

不過這一切，在觀眾和故事熟了以後，也許再兩集吧，我想一切都會好轉；多數觀眾對
蔡導與編劇的野心／能力有著高度期待，尤其這是台劇難得一見的警匪推理大作，有評
論表示觀眾關心......痞子英雄加油囉～


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seek the truth, follow the lies.


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