不能沒有你 - 電影

《不能沒有你》

國別：台灣
導演：戴立忍
出品：2009年 (2008年底於高雄電影節首映)

圖文網誌版：
http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/9086077.html

演而優則導的戴立忍，曾以《兩個夏天》獲金馬獎最佳短片及台北電影節百萬首
獎，並後續於2002年推出商業製作規模的《台北晚九朝五》，該片描寫都會年輕
男女的浮華糜爛及赤裸情欲，可惜評價及票房均不理想。2005年時，他為了籌
拍輔導金電影《射距2300米》，一度因資金調度問題而負債，不得不擱置導演夢，
專心從事影視表演，近幾年以《白色巨塔》、《經過》、《停車》等作品中的精
湛表演，擄獲無數觀眾的心。

2008年，他和紀錄片工作者陳文彬合作改編一則社會新聞，將中年失業男挾女
兒在天橋割腕、作勢要跳下的聳動事件，化為一則充滿溫情與淚水的感人故事。
（有趣的是，編劇陳文彬及監製林志儒皆在本片親自下海擔任要角，表演老手戴
立忍卻反而退居幕後。）

編劇以低調的寫實筆觸，娓娓訴說著打零工維生、從事拆卸廢輪船的潛水夫武
雄，所面臨的生存困境及親權危機。小人物的生活樣貌與感情，在不慍不火的敘
事節奏下，細緻地開展出真實的質感；而穩當的劇情結構，也將工人階級父親周
旋於各個公權力築起的冷漠高牆、處處碰壁後的憤恨不滿，有章法地逐步累積，
使關鍵點時的情緒爆發能獲得觀眾的理解。全片不採批判的道德位置，而是從悲
憫的觀點與主角平起平坐，挖掘出人物的真摯情感與思維，消抹了原事件在獵奇
新聞鏡頭下過分張揚的煽情控訴，免流於電視劇的通俗與浮濫。

真正賦予本片獨特生命的，還是在於視覺手法、及一票非職業演員優異的真情演
繹。黑白攝影的基調下，烈陽燦亮的高雄被抹成一片沉鬱的墨繪，觀眾不再只看
到觀光影像中被行銷的亮麗繽紛都市，而是深入城市臟腑中被忽略的荒幽角落，
瞥見那些困頓小人物的面貌，聞得到他們身上那股燥熱混著油汙的黏膩氣味。

片中最感人的視覺意象，應該是父親潛入水後，望向海面上飄散如蛛網的陽光，
以及女兒模糊的身影，同時間，女兒也正用意念穿透渾濁的海水，對水下的父親
投以深遠的凝視；這個危險工作環境所隱含的生死離別和焦慮情緒，從一開始貫
串全片，並為兩人日後的分離埋下伏筆，女兒被社會局強制帶走後，父親失神漫
遊在空曠的廢墟與船塢，天頂破洞灑下的陽光，與穿透海水的幽晃光線形成曝光
疊映，這今昔交錯的魔光幻影，與父親向上凝望的動作，動人地傳達出他對女兒
的無盡思念。

海上討生活的父親，一直在不友善的世界漂流、浮沉，官僚體制的冷漠、政客的
善變、媒體的偽善與嗜血，終促成了父女分離的悲劇，而親情的羈絆正如牽引他
倚港靠岸的繩索，是一股使他重回人生正軌的穩定力量，片尾那闊別後重逢的互
相凝望，激發出全片的延綿的情緒張力，在畫面終止後仍餘韻盪漾。（而這場戲
也令人聯想到《囧男孩》中男孩與精神障礙父親在海邊的道別，兩者情感上有異
曲同工之妙。）

總體來說，《不能沒有你》在形式上有著過去台灣電影的低限寫實風格，但敘事
上則更多了戲劇層次及感性，雖然時空迥異，卻令人聯想到歐陸戰後同樣大量描
寫貧窮的新寫實主義電影，本片唯一可惜的是配樂提供的情感提示稍嫌多了點，
若讓畫面本身說話，而非讓鋼琴音樂喧賓奪主，或許會更有味道些。

個人認為，本片印證了去年台片新浪潮中更親近大眾、訴諸普世情感認同的特
質，做了一次通俗與藝術間的平衡示範；但另一方面，被浪漫化後的現實人生往
往不一定能完滿、安逸，即使編導已經節制地遠離真實、避免消費現實人物，電
影恐怕仍無法解決原事件中的道德爭議，而改編電影所掀起的媒體效應亦難以忽
略，若本片上映後大紅，到時難保不會有好事的劣質媒體挖人隱私，對當事人造
成不必要的壓力（諷刺的是，媒體正是本片所批判的社會亂象之一）。

這是一部充滿善意的感人電影，衷心祝福現實中的那對父女也能獲得人們善意的
對待。

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