他的奇特，就是他的純真[Cheers雜誌147] - 李安

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不像是驚世天才，也沒有強烈鮮明的電影語言，「世上最不酷的偉大導演」李安，部部作
品卻跨越文化直達人心。這股魅力，來自大隱於市的人生漂流。

伴隨新片《少年PI的奇幻漂流》在台灣搶先全球首映，國際名導李安返台逗留數日，又引
起一陣旋風。

雖然每部作品都相隔數年才推出，李安卻每每造成話題，令人驚嘆。如果把李安的故事也
比喻成一部電影，片名應該叫作什麼？

或許，它是簡簡單單，但相較於李安今日的光環，卻顯得愈發動人與難得的5個字── 純
真的力量。

這個人很奇特，難以定型解讀

有些知名導演，一出場架勢十足，言談間讓人感覺才華洋溢，但李安從不是這種風格。出
現在人前的他，受到稱頌，總是帶著羞澀靦腆的微笑，似乎不知所措。被問到他創作電影
的深意，常常不自覺摸著頭，回一句：「其實，我也不知道該怎麼說……」，活像是個被
考倒的無奈大男孩。

有些導演作品，登場即驚世駭俗，不是手法異於常人，就是電影語言風格強烈，但李安亦
非如此。美國網站Deadspin的電影專欄，甚至以「世上最不酷（least-cool）的偉大導演
」比喻李安。他的電影，溫和柔軟，步調舒緩，也不追求手法的炫奇。初看不會牽動激情
，卻是慢慢入味，悄悄攻佔人心。

李安很多作品改編自文學或動漫作品，《少年PI的奇幻漂流》同樣是改編自歐美暢銷多年
的同名小說。然而，很奇怪，一旦經過李安的手，它就完全脫離原作界限，生出另一個截
然不同的「導演作品」。

李安多年的電影圈好友小野，形容《少年PI的奇幻漂流》的原著：「作者掉書袋賣弄許多
他在動物學、宗教學的知識，使得全書讀來瑣碎、無聊，也很少情節，沒想到李安竟然可
以把它拍成這樣！」

李安自己也說，「通常原作是啟動我一個靈感，但我不可能做到『忠於原著』。我的想像
、對生活的體驗、對電影的抱負，都與原作作者不同，我有自己想說的話。」

就像《少年PI的奇幻漂流》主角之一的孟加拉虎Richard Parker，在原作中代表某種「自
然」的力量及象徵，到了李安手裡，卻被賦予更多重的詮釋空間。「畢竟，老虎在東方人
、尤其印度人的心目中，是帶有更特別的意涵的，」李安解釋。

很多影評人喜歡分析李安，但事實上，李安實在是個太難界定「類型」的導演。從《推手
》、《喜宴》、《臥虎藏龍》、《色，戒》的華人社會題材；或是《理性與感性》、《冰
風暴》、《綠巨人浩克》、《斷背山》等充滿歐美文化色彩的作品，到今天他選擇《少年
PI的奇幻漂流》，又跨界處理東方印度的宗教議題。每部作品的差異性如此之大，跨越的
文化背景又如此寬廣、複雜，如果真要找尋出他眾多作品的共通性，大概只有「人性」這
個詞彙吧！

既純真好奇，卻又通透世事

可以如此自由進出於各種天差地遠的世界，卻總能遊刃有餘，他，究竟是曠世奇才，抑或
是無所不知？

以上對李安的諸般疑惑，做為李安影迷之一的才女陳文茜，提出一個極其貼切的詮釋。她
形容，李安有種獨特的能力，就是：「活到這一把年紀，卻能始終維持一種內心的純真。
」

在富邦文教基金會主辦的「富邦講堂」活動中，聽到陳文茜這麼說，原本微笑的李安，突
然眼中微微泛著淚光，似乎這句話擊中了他內心深處的某個角落。

李安的純真，與他早年的人生經歷不無關聯。

1954年生於台灣，1979年遠赴美國就讀伊利諾大學香檳分校戲劇學系。1981年至紐約大學
就讀電影製作研究所，成為另一位黑人名導史派克‧李（Spike Lee）的同學。畢業後的
李安，失業長達6年，由另一半肩負家計。直到1991年拍攝《推手》，1993年以《喜宴》
引起國際注目之前，可以說他「沉潛」了好長一段時間。

與絕大多數在紐約追求電影夢的人一樣，李安成名前在紐約「蹲」的這些年，除了到餐館
洗盤子之外，所有窮藝術家幹過的事，他都幹過。

就是多年的「蹲低」，使他免於受到「功成名就」的誘惑與污染，卻又自生活的磨難與世
事中，逐漸沉澱出如「隱世高僧」般的人生智慧。即使電影流露簡單的「溫情」，背後卻
自有醇厚澎湃的力量。

因為純真，從低微到聲名大噪，李安不曾停下他一路追求電影夢的腳步，也未受限於聲名
的框架。


因為純真，讓李安對外在所有人事物始終抱持無窮盡的好奇心。他看起來好像沒有「自我
意識」，反而可以放下一切成見，自由跨越所有文化、符碼、族群、意識型態的邊界，跳
進去，吸取養分，再躍出來，轉化為自己的創作土壤。

在神祕中探險，在不安中成長

雖然每拍部片，就有人問他，「你覺得主角是不是帶有自己的影子？」但在所有他的作品
中，李安自己最接近、渴羨的，可能就是《少年PI的奇幻漂流》中，那個不斷在漂流中涉
險犯難的少年吧？

所以，新片對於3D技術的嘗試，顯然不是「趕流行」之舉。他像是個小男孩想挑戰從沒玩
過的新遊戲：用一個最先進的技術，述說一個最古老的智慧。

難怪連以《阿凡達》創下影史上3D電影傳奇的名導詹姆斯‧柯麥隆（James Cameron）看
過後，都不禁讚嘆：「它打破3D電影一定要處理場面壯觀、動作驚炫、或超級英雄的定律
。它的視覺令人驚豔，充滿創意，卻讓你感覺不到『3D』的存在。」

對今年58歲的李安來說，這是個相當嚴峻的考驗。在《芝加哥論壇報》（Chicago
Tribune）的專訪中，李安承認，即使當初拍《臥虎藏龍》，日拍文戲、夜拍武戲讓身體
累壞了；又或是拍《綠巨人浩克》，他嘗試往漫畫人物注入人性的複雜度，也吃足苦頭；
但都比不上《少年PI的奇幻漂流》，讓他血壓直飆！用這麼陌生的技術，去完成許多本來
不可能出現的奇異場景，在漫長的4年，他反覆經歷「時而勇氣十足，時而絕望無比」的
身心洗禮。

但說到底，李安顯然享受這種充滿焦慮煎熬的「不確定性」。「我喜歡刺激，學習不同的
電影手法，做同樣的事讓我感到無趣，」他對加拿大新聞網站thestar.com的採訪記者說
。

李安說，《少年PI的奇幻漂流》講述的是人生成長的歷程，並探討上帝的存在。大自然是
無情的，人生是荒謬的，面對自然，人類只能先臣服，進而才可能從中找尋自我，獲得成
長。

他跟著少年PI一同完成了這段旅程。片裡，少年PI的漂流結束了；片外，李安的路仍在繼
續──帶著他那始終不受歲月與歷練磨損的純真精神。

關於《少年PI的奇幻漂流》幕後二三事

‧為什麼是3D？

其實早在《阿凡達》上映前，他就設想要以3D拍攝這個故事。

李安說：「我希望這部片給人的體驗，跟Yann Martal（原作者）的小說一樣獨特，因此
必須在另一個次元裡創作這部電影。」3D是嶄新的電影語言，不只讓觀眾陶醉在浩大的規
模與冒險之中，也沉浸於劇中人物的情感世界。

‧初生之犢的少年演員：

在印度自3千人中，海選出17歲的蘇瑞吉‧沙瑪（Suraj Sharma）飾演PI（發音π）。蘇
瑞吉是學生，當時與家人住在印度德里，父母恰巧都是數學家。

在漫長的拍攝過程中，蘇瑞吉成了現場的精神領袖。李安形容他：「讓我們想起拍電影的
初衷。每一天每一天都是個奇蹟。」


PI在故事中幾乎與水為伍，為此，蘇瑞吉勤學游泳。為了配合PI的體格變化，他必須先增
重，再甩掉多餘的贅肉。他還得學習捕魚、架設船帆、收集淡水等求生技巧。

‧模擬真虎的Richard Parker：

這趟海上漂流之旅的同伴－－Richard Parker，是電腦動畫魔法的產物。栩栩如生的程度
，完全不亞於現場4頭皇家孟加拉虎模特兒。

劇組所拍攝數百小時的孟加拉虎影片，為動畫製作提供了珍貴參考。光是老虎身上的毛髮
及整理，就動用了15名動畫師。

‧重要奇幻場景：

主要在印度與台灣。為拍攝Pi的童年，劇組在印度的朋迪榭里市內和近郊共18處出外景，
光是電影一開始的幾場戲，就動用了600名工作人員，還出動約5,500名當地居民，擔任臨
時演員。

因應片中需求，城內的植物園被改造成虛構的朋迪榭里動物園。另外還進入有千年歷史的
維里安努爾廟進行拍攝，2,000名臨時演員熬夜參與拍攝到日出，加上20,000盞傳統包葉
燭燈徹夜點燃。
15分鐘的魔力

蘇瑞吉最常待的場景，是特地為本片建造、全世界最大的全自動波浪裝置水槽。水槽位於
台灣台中的水湳機場，有70呎長、30呎寬、4呎深，可容納1,700加侖的水，讓劇組得以製
造出各式水波。至於奇桑號的沉船戲、「暴風雨之神」的波濤壯闊場面，則利用電腦動畫
繪製。

故事中住著無數狐、既超現實又神祕的浮島，是結合實景拍攝、美術設計與數位技術的成
果。實景部份，則在台灣墾丁的白榕園深處取景。

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