全台淪陷的屍速列車 - 電影

看到一片評論狂潮，我也跟風去看了......

最令我驚訝的是：

這片的推廣做得太厲害，週一中午去買票（當天晚上），
竟然只剩靠牆或前三排（信義威秀）

連一起去看片的同伴（同伴從沒接觸過韓片）也一同覺得：

直線劇情中規中矩，但是緊湊得毫無冷場，看完覺得非常痛快爽快！



結果論而言：

1. 不會超出期望、不會讓你失望！

2. 我自己是評 6.5 分（原本應該是 7 分的...0.5 分全扣在一幕）

3. <屍> 片當頭給很多過多雕琢的片響巴掌。
商業片是有前途的啊！拜託不要自作聰明，每個環節都做好做滿，
就是一部很緊湊的好片啊！

4. 這不是恐怖片或驚悚片，是殭屍娛樂爽片。

5. 可惜美術、拍攝手法有點粗糙。

6. 韓國人有多喜歡列車啦XDDD


其實我滿訝異韓國在 2014 沈船事件之後，會緊湊地拍出災難片...
但這片無論票房口碑的反應都好，推廣得真成功。

對我來這片最成功的是：

i) 強化韓國商業電影。
我自己接觸的韓國片多是較藝術派（ex. 下女）在國際上展露頭角，
但此次在這好萊塢式題材上做出這種程度，真的很讓人激賞。

ii) 不看韓片都進場了。這真的是行銷太厲害，
一片正負評論狂潮，把不諳韓文的我都帶進電影院、明星主角名字好難念
（孔劉這名字，我真不知道該從左從又念）、電影、規格都是一大勝利。


我自己覺得，<屍>片能夠大有斬獲的原因很簡單：

每個環節都做好，加起來就是一部不失水準的片



活屍片（末世 & 對同族異種的焦慮恐懼） +
一點親情、一點糾葛、一點人物關係、一點人性 = 必勝方程式。

它在每個環節都做到劇情 & 情感漣漪，而且完全不拖泥帶水、沒有出格，
真的不用耍小聰明或加入什麼特別的元素，光是這樣的節奏就可以讓商片成功了。
（當年就連麥可貝 <世界末日> 也是做得嚇嚇叫啊）




說實在，這片的確是老梗大集結。

但是老話一句：用對就是好梗啊。
<屍> 片厲害的就是非常俐落的切割、非常到點（而不超過）的情緒。

我不知道是否因為他們程度就剛好到這裡，沒有辦法承擔更厲害的說故事方法；
或是導演/製作非常了解這部片的能耐，

因為需要塞這麼多必要元素、而不流於自溺，
就必須剛好（在篇幅上、敘述上、情感推疊上）做到約 7 分滿就好。
（一不小心就會想要多描寫、多加入些藝術性，然後比重就會失衡）

但的處理實在很聰明，
每一項都做到剛好、不太突兀出格（但同時也就是不太有新意）
非常適合 <屍> 片，不喧賓奪主，而維持在「好」片的範圍內。



我特別喜歡：
1. 抓得剛剛好的比例（相對這種商業片而言），也不超出導演/演員能耐的演出。

2. 男主角腿好長！長得好像大澤隆夫！

3. 什麼運動都是假的，練百米才是真的。博爾特在這個世界應該可以成王。

4. 電影院裡 80% 的觀眾大概跟我一樣不懂韓文，只能依靠畫面 & 劇情，
有一幕殭屍的手意外一抖，全場等太久，全部「哇啊」了一聲XD
一體感超棒的XDDD

5. 選用「列車」這個概念

殭屍片基本上（不提陰屍路）都是在比較閉鎖、探索的空間裡
（最具代表性的應該就是 <惡靈古堡>）

畢竟是一種「趕盡殺絕」的活動、而且更能展現「被壓迫、被圈養、逃不開」的恐懼。
同時這樣主角的發展性也會比較強（必須要跟內在環境、外在威脅，而大家都被困住）

如果在沒有限制的戶外，那對於殭屍太有利、
對拍攝（好現實XD）以及角色會遇到的狀況，就更難掌控。


列車這個概念正好微妙的卡在那邊。

它是流動的，但非完全機動（有軌道、被控制）；
在列車內，是閉鎖的、停滯的空間，但是對整個環境而言，它又是活動的。

幾部經典好片，也都大量活用這個矛盾與區隔。
必定有起&終點，在這段閉鎖的時間/空間裡（車廂 & 旅程），
裡面的一切元素脫離環境（現實）自成一個社會/組織，
而且終於面對世界（停車）之後，這個團體又必須要與現實碰撞。

說起來列車本身就像看一場電影。
另外，先前韓國導演的 <末日列車>（Snowpiercer，好像是漫改？）也是一例。

我覺得「列車」特色在全片到 3/4 部分很有梗，發揮得也很好。

閉鎖空間，過隧道（暫時脫離）的想像，一節一節車廂打怪，
像前進但又是在斷自己後路，卻絕無法後退。

同時像是要穿破周遭被感染（污）的唯一的清白（動作上有種突破感），
在（活）人/（生）車廂中看到（屍）/（死）環境，
但環境還有這麼多空間、車廂卻被密閉限制住了——到底哪邊是有「活」路的？


換車雖說是必然，但還是覺得好像少了點什麼。

不過換車也是故事推進的另一個轉變點，
他的故事拱做的好（兩個破題點的時間點都抓得很準、變換也很棒
（從環境跳入閉鎖、從閉鎖跳入環境），
所以換車、換到與環境互動，也是必須的啦...

相較而言 <末日之戰> 裡我一直覺得主角來去自由移動，這點很奇怪
（指 UN 是高於疆土劃分的意思？）但最後還是得在封鎖的碉堡裡一決勝負）


做了「列車」這個環境，好像就必須放棄「周遭、城市」這個可以置入的主題，
也是有點可惜XDrz
（畢竟如果是在大城市、鄉村、港口...etc 不同地形又可以有不同故事感）

但這導演安插了好幾次列車駛入（廣空拍）城市的片段，這邊的喘息點很棒。


好像講的都是好話？

不盡然XD 做得剛好、「只」做的「剛」好，其實也是可以挑的一點。

但以這部片的野心而言，很聰明的遵守這個界線、把每個環節執行好，
就可以達到比預想更好的加乘效果。

他只是該做的全都做了、而且沒有漏掉細節、沒有多餘、保持水準
（不用太厲害太創新）




插播個其他XD

去看電影之前，同伴（不看鬼片）一直重申：
這部片要是很恐怖，他一定頭也不回馬上離開戲院。

不過就同上面所說，這次的殭屍片不到 28 天那種壓迫感，也不到真的恐怖片。
除了說活屍演員非常敬業，大部份都很扭曲很噁心，咬肉的聲音我真的全身起雞皮疙瘩......但還是該規整為娛樂大片吧。

我自己對「恐怖殭屍」片印象最深的，是朋友介紹的一部漫畫，好像是手塚治虫的？

講述世界淪陷四處活屍 blahblah，主角當然就是抵抗活屍小組的一員，
努力保護剩下的鮮肉人類、與活屍作戰（故事也是以他的視角推進）。

直到有一天他也被感染了。

在變成活屍的途中，他忽然感覺到：啊、原來這就是新人類。

我到底在抵抗什麼呢？
這個樣子很好的，這樣的形態在這個環境裡，才是最好的、最適合、最舒適的。
放掉一切身為「人」的想像，這才是下一步進化啊。

於是他欣然擁抱成為活屍/新人類/變形種的自己。


我忘了結局也忘了故事內容，但就這個部分我記得很清楚。
現在回想起來，還是覺得毛骨悚然。
我想說的是，這部對我而言是災難大片，但不是恐怖片。
上述那種心理層面的活屍/意識，才是真讓人覺得恐怖。





剝掉前面的讚譽XD 其實這片問題也很多啦XD

1. 扣掉的 0.5 分
這～麼大個 0.5 分全部毀在一幕：最後父親角色的回想。

在爸爸大義明瞭自己將成為重擔，而毅然投死前，
回想起孩子剛出生，歡喜滿溢的心情（這安排真是老/好梗）
對比之前那麼冷冰的模樣，回想女兒柔軟的小腳帶來的無限希望～

但為什麼
為什麼
為什麼要用韓劇這種飄白紗的回憶方式啊？！

整片都這麼一致的用了好萊塢大片規格，這麼感動的部分竟然弄得像 K-pop MV
你對不對得起前面那些奮力演出的殭屍演員？！

好像忽然從科幻大片裡跑到韓劇客廳，還穿著一襲白衣哪來的男孩偶像，
在白紗幕前抱著可愛的小嬰兒，這是婚紗照嗎？！
這一幕超跳 tone。扣到一整分都有剩。


這是我認為的粗糙的部分。
同樣是回想起父女時光，<星際效應> 在書架後面的回想，
打光 & 畫面簡直贏了 200 分。

拿 <星> 片比較當然是 LP 比雞腿，
但至少、至少做到人家 1/100、或是不要扣分嘛orz



2. 老梗連發 = =
雖說是用不爛的好梗，但一次集結還是讓人吃不消啊orz

- 最好笑討喜的都會便當：孕婦丈夫（想要一次加乘可惜感）

- 父親的被感染法：刻意跟全片塑造的壞人對峙然後被感染，這也太王道了......

- 小孩不要再出來說教當聖母了orz
就是太想在每個段落加上一點道義宣傳教育，反而讓人覺得煩。

- 角色塑造太刻意，父親故意說出「只要利己」，表現太直白了。

- 自私壞人的設定太不用心。99% 壞蛋 + 1% 最後求饒，
那 1% 要起到「其實大家心底其實都是恐懼」，擺得太明顯，
且全部錯都推到他身上、想塑造成「現代社會利己的醜惡嘴臉」
這個意向太明顯、而且太無趣了orz
至少多加幾 % 可以平衡的表現吧...不然很難共鳴啊orz

- 小情侶的處理很隨便，女朋友很多餘
男朋友面對自己的朋友轉變成殭屍，這點可以多琢磨一點啊
或者是後面，起而打爆變成殭屍的女友，也可以是一種轉變
但啥都沒描寫。

而女朋友全場賣臉賣腿只為了說「活著的人更恐怖」這句話，太工具了吧orz

- 所謂 "人性" 局面，呈現得太刻意，
這種「他人與我」的利益局面切得太乾淨了，
甚至沒有任何異議、沒有任何掙扎啊XD
還安排什麼因果報應式的冷笑，太刻意了orz

- 中途生存者的背景太刻板
（男、孕婦、小孩、下一代新男女、流浪漢，故意擺出社會角色對應）


3. 意義不明的橋段

- 小情侶有必要死嗎？
（或說，這種死法的意義在？如果是要加強自私壞人的形象，那反而是反效果）

- 有必要安排流浪漢受感召赴死嗎？（前面演過類似的了）



4. 做得不明顯

對照男主母親、自私壞人、男主、孕婦丈夫
這幾人的最後：憤怒、害怕、回憶喜悅。、到最後仍然強力為「生人/愛」掙扎
在變成殭屍之前，最後會感覺到什麼？
人生的最後留下什麼？

我覺得這主題不錯，但在整部片的比重簡直少得可憐orz
很難一個個串起來（電影給的連貫資訊太少）反而挑出來還覺得是破壞節奏。


5. 攝影美術

回頭想想幾乎沒有用到緊張感爆棚的手持（難道是經費 or 技術問題？）
被遺棄的城市 & 荒涼感，覺得處理得不很到位......



總之，是部不錯的片，最最讓人讚賞的就是執行面：

不自作聰明地加一些做不到的事情、也不要自以為創新 or 好笑
每個環節即使老梗也做滿做好。很紮實、很滿、很爽快的片子。


聽說好萊塢已經買了版權。
翻拍的話，最主要還是製作面 & 美術攝影吧。
但要如何維持故事平衡，真的就得靠編劇要有所取捨、或是畫面上能夠多玩些什麼花樣。

怕是又來一部麥可貝就是了（我覺得好像會說中orz）



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