公共電視《紀錄觀點》「觀點短片展」評選 - 紀錄片

http://blog.infocom.yzu.edu.tw/twlai/archives/2006/03/20060315.html
藍祖蔚

能夠連續四年擔任公共電視《紀錄觀點》的「觀點短片展」的評選工作，對我而言
是極其珍貴的經驗。

因為從第一年破百件的，到第四年的七十多件企畫案之間，數字有起有落，我卻看到了
在台灣的角落裡，無數等待著機會的年輕靈魂在磨拳擦掌，我看到了生命的夾縫中，
有無數的眼睛和心靈在向我介紹著，剖析著所有生命中與我擦肩而過，或者是從未聽聞，
或者是從未見識過的生命議題。

過去四年裡，不論是街頭塗鴨的失速，政治圖騰的低迴辯証，公園裡無聲的飛行，
健身房裡流竄的汗水，移植偶像外型與填充漫畫靈魂的吶喊，街頭詩人的狩獵與跌蕩，
還有即使袒胸哺乳依舊直目回視的眼光與身體主張……每一部短片，都有著共同的精神
與主張：原來，電影可以這樣拍，生命可以這樣看待。

然而，在科技精進的時代，在影像迷漫的世界，人們汲汲經營著畫面的銳利新猛，卻失去
了更多皮層下的探索，與人味的浮現。觀點短片展的成品有議題，有影像，有技法，然而
觀點卻益形模糊的現象也日益鮮明。這不是矛盾，這也不是挑剔，而是更渴盼的等待。


2005年的四部決選作品中，文琡惠的《刺青妹》切中時髦議題，我們看到了青春的印記與
肉身的烙印，然而，在言說與行動之中，究竟是什麼樣的動能，讓人們甘於在愛與痛之間
，勇敢地在肌膚上吶喊生命？或者是把那款迷戀，轉化成為美麗的蝴蝶？花色繽紛的花園
中，我急著尋覓答案。

影像氾濫的年代裡，現存符號的借用成為創作者最便捷的表現方式，然而符號下的意義才
值得深究，例如《刺青妹》的開場以原住民的黥面畫面做開場，以「權力的象徵」做註解
，卻與全片採樣和論述的「記憶」、「紀念」案例並不相干。也看不出與受訪案例所述的
「追求自我」及「自我鼓舞」的心情有任何關連。這樣的形像與符號迷思，在《刺青妹》
中不時出現，偶而看到一些情緒出走的畫面（例如偶而有的街頭行車、鐵道上的行走與
飯桌上的菜餚），卻尋覓不到底下的真實意義；偶而看到似有所指的畫面（例如西門町的
紋身大街看板），卻盼不到更往下探尋的故事。

《刺青妹》最發人深省的議題其實是遺忘與記憶。紋身，可以讓青春和記憶不留白，
相對於人際關係變動劇烈的慘白青年而言，土星紋身的少女告白點出了這樣的青春心事，
蝴蝶蘭與母親的連結也有著親情的纏綿，卻都只是表相的敘述，未能更進一步迴盪出
更有力的影像故事，殊為可惜。

這不正是《紀錄觀點》節目最需要的「觀點」嗎？


江金霖的《魔幻奇術》在後製手法上費了極多心思，讓我們看到了編導從人生取材的慧眼
，從聳動的議題上找到兼具娛樂的觀賞效果。然而正是因為創作者這樣的才情便給，
讓我們更加期待在表象的喧譁中，在單向的紀錄中，得窺魔法師的歡欣與夢想，或者
困惑與挫敗。

《魔幻奇術》的瓶頸同樣在於說白與影像的有效對話上。

魔法師明確地說他們享受著眾人的目光，畫面卻沒有在主題論述下拍出相對應，可以強力
佐證的目光與熱情畫面，這是影像創作上的魔障。

魔法師懊惱地走出失敗的表演教室，唯一的紀錄只是冷笑話下的短暫笑聲，導演點燃了
火苗，卻沒有後續的柴薪來助長火勢，這是影像敘事上的缺憾。

《魔幻奇術》的企圖是鮮明的，《魔幻奇術》的成果卻是顛跛的。關鍵也在於「觀點」上
的發想與執行。


王承洋的《當我們同在一起》是本屆參賽作品中，最有生命動能的作品，活力來自於脫韁
的童年，以及稍嫌失控的場面調度及角色互動；同樣地，活力來自於狂奔的嬉戲中，浮現
了四個少年的靈魂情貌。

本片碰觸了家庭的核心焦慮（對常年在外行船、打漁的父親的欽慕、懼怕及疏遠…），
卻也因模糊了外籍母親的角色，母親的全面空白，讓《當我們同在一起》脫離了原始企畫
案了外籍新娘教養子女的文化衝突，轉進到童年時光的活力紀錄，然而，空白的母親，
出缺的母親，卻也構成了全片讓人更想一窺究竟的文化問號。

童年嬉戲，題材上容易討好，也極易表現紀錄片創作者與受訪都長期浸注的情誼。王承洋
讓受訪師長及同學不經意地反映出諸如「課本太多」的青春吶喊、「動作太慢」的父權
心態，那是潛藏在底片下的文化訊息，輕描淡寫中，看似無意卻有意的手法，只要密度
再稠密些，感情的深度與震度就會更強了。


王天佑的《水怪》是本屆四部參賽作品中，企圖與觀點最鮮明，最有顛覆意圖，也最具
諧彷（parody）效果的作品。

《水怪》是部很有「觀點」，卻顛覆了「紀錄」內涵的作短片，成功示範了紀錄片可以
透過模仿的重建，達成批判的功能，可惜，《水怪》的美學不夠統一。

主軸上，《水怪》意圖透過擬真的新聞事件嘲諷台灣的媒體生態，執行上，也準確模仿了
台灣電視媒體過度包裝的字幕症候群，以及媒體炒做議題，斷章取義又自由拼貼的惡搞
本質，然而棚內播報的場景明顯不夠逼真，與全片「擬真」的意境落差太大。再加上，
主要角色的「演出」說服力不如配角的自在與自然，場景畫質不能貼近嘲諷實體的製作
品質，導致影片的主題表現，不能匯聚寫實力道，蔚成擬真可信的質感，間接眨損了
批判荒誕媒體的力道。

若能兼及創意與執行的平衡點，落實整體美學，《水怪》成就當能更上層樓。


本屆創作短片的四部決選作品中，有的入圍者已經有多部作品拍攝經驗，有的才是初試
啼聲，能夠從企畫案完成作品，都是我由衷敬佩的。日本名導演宮崎駿曾經說過：
「不見得完成高度就是好，有時反而要充滿熱情才好…因為一開始充滿熱情，最後才會
綻放出意想不到的花朵。」

這四部作品，都是青年創作者的熱情結晶，春暖花開，為期不遠。



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※ 編輯: filmwalker 來自: 61.230.100.245 (03/23 03:03)