加拿大機器神Ex Machina：Lipsynch 眾聲喧嘩 (完整版) - 舞台劇

By Jacky
at 2010-08-28T00:35

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Blog好讀版: http://jimmyblanca.blogspot.com/2010/08/ex-machinalipsynch.html

時間：2010.8.22 1:00PM
地點：城市舞台
名稱：加拿大機器神Ex Machina 眾聲喧嘩完整版

這是一個非常寫實的作品，不譁眾取寵，也沒有灑狗血的設定，就是單純將想談論的眾多
社會議題放在故事裡，所有的一切都是日常生活所見，用穩當的方式敘事。雖是如此，導
演Robert Lepage卻用了嶄新且有創意的方式來說這個故事，讓只有短短510分鐘的戲 (笑
)，已留給觀眾無限。

《眾聲喧嘩》以九個主要角色，串起橫跨兩個世代與多個國家的故事。這九個人分別組成
九個章節，每個章節以角色的名字命名，講的是該角色為主的故事。每個角色之間都有著
些許的關係，一氣呵成看下來，從第一章的Ada，到第九章的Lupe，好似畫滿了一個圓：
故事從Lupe的旅程開始 (雖然她在旅途一開始就已死亡)，也從對Lupe的思念與救贖中結
束。

導演定是個充滿人道關懷的藝術家，藉由他熟悉的劇場，來傳達他對這個世界的愛與不平
，為各個族群與議題發聲。對，就是發「聲」。《眾聲喧嘩》是部「聲音」比重很高的作
品，除了角色本身的職業和聲音有關 (歌劇名伶、爵士歌手、音效師)，角色所經歷的事
件也與聲音脫不了關係 (尋找父親的聲音、聲紋比對、電影配音等)。因此，劇中可以發
現各式各樣聲音的新奇玩法，看得觀眾是目不暇給。

《角色關係圖 http://ppt.cc/3tHn》

不管是故事內容，或是呈現方式，我都很想好好的紀錄我所看到的這戲的一切，索性就以
章節區分。

一、Ada

台上Ada正唱著歌曲，詠的內容是感傷孩子被無情對待的處境，拉開整場戲的序幕。在演
出結束的飛機上，發現有名女子猝死，留下一名男嬰。輾轉詢問與因緣際會下，Ada領養
了這名嬰兒，取名Jeremy。Jeremy雖擁有與生俱來的好嗓音與音樂天賦，卻一心想拍部關
於親生母親的電影，再加上與Thomas (Ada男友)的相處不合，毅然決然離開倫敦，前往美
國。

舞台上擺著三節機艙，由上往下打的燈就只照在最後座的女子臉上，其餘乘客都只有腳邊
燈光，表示觀眾看不見其他乘客的臉，只看見人形狀的剪影，讓觀眾的視線可以集中在
女子身上。這名女子抱著嬰兒，似乎只是沉沉睡去，直到她的左手滑落，玩具落地，嬰兒
開始哭泣！嬰兒的哭聲是這個段落的第一個聲音，也是唯一的一個。新生兒落地，新的聲
音，向這世界宣告：我來了，戲開始了！

飛機機艙瞬間轉為火車車廂，就如同孩子可以快速長大一樣。，跟著Ada練習合唱，還在
捷運上跟女孩兒卿卿我我。這裡的場景變換跟在變魔術一樣，換個角度將大佈景組合，就
是完全不同的地方。再加上背景投影出的相對應影像：火車疾駛時，朝反方向離去的模糊
景物、不同捷運車站的站名、以及主動朝著列車行進反方向而退後的人物，都讓整個場景
的真實度很高。

Jeremy坐在赴美的班機裡，在歌曲吟唱聲中， Ada於機體外頭，輕撫過機艙，逐漸遠離；
而Lupe卻輕巧的躍上機頂，緩緩向Jeremy的方向走去。同個孩子的兩個母親，卻是以平行
的方式進去或離開孩子的生命。只知道，追尋的路途已展開，目的地是Lupe那迎接孩子(
抑或是未來)的張開的雙手。

二、Thomas

腦神經醫生Thomas，正準備要幫一名爵士女歌手Marie動腦部手術，手術有可能會造成短
暫的失語。Marie驚慌了，擔心賴以維生的嗓子就此不見。"You still can sing, but
without the word." 是啊，失去的是Language(語言)，而非Voice(聲音）。天籟不需語
言組成，而是源自於本來就存在的高低音調，鳥叫蟲鳴、流水風聲，不都是無字的吟唱？

恩師的突然離去，讓Thomas感嘆震驚，開始思考究竟有無「神」的存在。在壁畫《創世紀
》裡，畫出了上帝創造亞當的過程，但回過頭來卻發現有些許的不對勁。畫裡上帝與週遭
天使的構圖，像極了人腦的構造，表示「神，是存在於人腦中，是人腦所創作出來的」。
這種說法，將極度感性的信仰，頓時扭轉成極度理性的科學，也在「上帝是否真的存在」
的議題上，又多畫下了一個大問號。

在這個章節中，刻意安排了兩個特殊的場景：診療室與酒吧。舞台中間線的深處，擺放了
一台攝影機，以特殊的角度對準場景，同時在舞台屏幕上投影出攝影機拍到的畫面。場景
裡擺的所有物品都是解離的，並以計算好的距離分開陳設 (Ex. 右邊桌腳、桌面、鋼琴鍵
盤、琴蓋)。透過攝影機看出去的角度，自動將所有物品組合起來，成為一個完整的畫面
，這時才讓觀眾得以一窺全貌，也正好搭上後來 Thomas因酗酒問題而走路東倒西歪抓不
著物品的設定。

三、Marie

"You still can sing, but without the word." 頭上還包著類似紗布的Marie，一開場
就坐在舞台正中央，前方有張擺著麥克風的桌子，她開始錄音。沒有歌詞，只由單純的聲
音快慢與語調高低組成，錄成四段音軌。那音軌合而為一的成品，是令人難忘、美妙好聽
的音樂。"Indeed, I can sing without the word."

開過刀後的Marie，找了一份配音的工作。只見她看著螢幕的靜音影片，活靈活現地為女
主角加上適當的聲音，不光是講的內容，還包含了吸吐氣與吞嚥等會發出的聲響。她一直
想找回開刀前所記得的父親的聲音，所以找來一位會讀唇語的女士，幫忙觀看家庭錄影帶
，試圖標上對話內容，再找男配音員來模擬嘗試。

不管是兔寶寶裡的外星人艾文、還是喝醉的男人，男配音員都表現專業，只是這些都非
Marie所要的。「一個沒有聽過的聲音是不能模仿的。」「你要不要用自己的聲音試試？
」最後，Marie在自己的聲音裡，找著了父親的聲音。

我非常喜歡這個章節，有著「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人就在燈火闌珊處」的詩意
，好似追尋的事物，冥冥之中其實早有答案，只是有沒有個觸發點來啟動發現的開關罷了
！

四、Jeremy

桌邊餐敘的四個人，各自操著不同的語言 (英、西、德、法)。原本懷疑是否工作人員沒
有跟上演員的台詞，所以沒有字幕打出，但這樣的狀況持續數十分鐘之久，猜想應是導演
刻意讓觀眾也陷入台上演員的窘境中。厲害的是，這四個人雖然語言不同，竟然還可以討
論同一件事情：隔天開拍的電影！雖說不清楚實際討論的內容為何，但看來四人最後是有
了莫名的共識。原來，語言的差異並沒有影響到溝通。

這是Jeremy拍攝的，記錄他生母的電影：一個獨自到外地打拼的西語歌唱家。然而，
Jeremy、女主角Maria、男主角Peter，三個人戲外的情感糾葛才正精采展開，當然也影響
了電影拍攝進度。在殺青戲當天 (正好是抓姦在床的隔天)，Peter黑了眼圈、Maria失了
聲音、Jeremy打擊過大失了魂魄。只好死馬當活馬醫，硬拍，之後再做後製補回女主角的
聲音就好。

也在這個時候，Jeremy透過與Ada的電話通話中，知道自己的母親並非大家所說的演唱家
，而只是名可憐的妓女。說來諷刺，Jeremy原本以為自己的音樂天份是天生，但實際上卻
是源於身邊默默陪伴著自己的聲樂家養母Ada。然而，即便試圖離開Ada闖蕩，說要拋棄音
樂邁向電影，最終卻是選了音樂電影做為故事的詮釋：拿來尋根的方式，竟是自己之前所
拋棄的，聲音。

五、Sarah

Sarah是Ada請來照顧過往恩師的看護 (Ada小時候因為事故而失語，有一段時間接受過語
言治療)，但隨著治療師往生，經濟來源也就斷了。在Sarah的人生裡，幸福似乎從沒來過
。年幼時受到養父與親生哥哥Anthony的性侵害，還為了生活不得不成為阻街女郎。在一
次的電台訪問中，猛然發現失聯已久的哥哥，整個人像是新的一樣，不但換了姓名，就連
長相與穿著，都變得大器體面，聲音也迷人不已，還因此在大公司BBC裡工作。

在這個段落中，簡短討論到性別與性工作的議題。電台主持人找來男伴遊AJ與Sarah一同
上節目，談論從事性工作的想法。有趣的是，AJ用著自豪且愉悅的聲音來講述自己的工作
，認為他是自願陪女客出遊聊天，至於是否有身體上的交易，也是取決於他自己的選擇。
因此，他很享受於這樣的工作性質。反觀 Sarah，她以一種平淡的敘事方式，談論發生在
自己身上的不幸，以及選擇性工作的無奈。在兩方的論述中，曾經一度爭執到：「伴遊的
工作是自選的，妓女的工作則是被迫的」，但何謂真正的選擇？為了錢而販售自己的身體
是不是一種選擇？Sarah提到，這是她的選擇，與其面對養父與哥哥無償的性侵，倒不如
走上街頭，靠自己的勞力賺取酬金。

另外，可以明顯發現Sarah講話的聲音非常粗，甚至是刺耳不好聽的 (分岔嚴重)。音節也
短，字跟字中間沒有什麼潤滑。對照起Anthony刻意訓練過的聲音：有感情的、圓滑的、
充滿抑揚頓挫的廣播人聲，差異甚大。就如同市面上有許多教講話的書籍一樣，從音高、
音量、語氣、快慢等，一一矯正，讓你講起話來更能打動人心，同時成為自己身份的偽裝
。(後來會發現，在正直迷人的外表與聲音下，Anthony竟是個瘋狂沉迷性愛、花錢嫖雛妓
的尋芳客。)

六、Sebastian

臨時因父親過世而返回家鄉的Sebastian，從認屍開始，就是一連串令人笑到噴飯的事件
。包含屍體會放屁 (因為肌肉收縮而排氣)；宣傳車穿梭在大街小巷，大聲且重複公告著
告別式的時間與地點 (這讓我想到屈臣氏的宣傳喇叭：開架彩妝88折，要買要快喔)；告
別式上更是笑話不斷：屍體擺放位置相反啦；前來憑弔卻不停進進出出的人們；就連最後
要送進火葬爐，都還開開關關了爐門好多次，就為了要找個「裡面還沒有『人』在燒的空
爐」。

不知是我對西文的偏愛，還是這真是導演的安排，總覺這章節選擇全用西文表現，真是妙
絕！我常說西班牙人一定都趕著去投胎，才會講話速度如此飛快。再加上西文是個很吵雜
的語言 (笑)，嘰哩呱啦的，舌頭還捲來捲去 (打舌音)，讓這個語言本身就充滿喜感。搭
配這段荒唐又搞笑的劇情，完全發揮1+1>2的喜劇加乘效果呀！

七、Jackson

正與法國妻子辦理離婚手續的Jackson警官，接到了一件火車撞人事故：知名廣播人Tony
Biggs (就是Sarah的哥哥Anthony)，不慎掉落鐵軌，被迎面而來的火車當場撞死。一個人
的生活中可以充滿多少聲音？「歡迎光臨，這是今天的特選午餐。」「xx銀行您好，我是
編號xxxxx專員，有什麼我能為您服務的嗎？」「新光x越週年慶，全館服飾滿2000送200
。」除了外界的廣告聲音，在科技日新月異的現今，凡事講究人性化，連家裡擺設的電器
(冰箱、儲物櫃、電話答錄機) 都有聲音，而且還位讓顧客感到溫暖，還強調真人發音。

這些「人性化」的聲音，就用「人型化」的方式表現吧！當Jackson在Tony家搜查線索時
，每出現一個聲音，就看到一個站起來的人，溫柔委婉的說出指定內容。電話答錄機裡有
著女子的留言，與上廣播節目的女子聲紋比對，Jackson發現了Sarah的存在。她回到了人
生最開始的地點：曼徹斯特，為了生活重操本業。在簡短的對話後，Jackson取得了Sarah
的信任，決定回倫敦將事實說出 (Tony是自己失足摔落到軌道上的)。當Sarah問到：「人
不是我殺的，他們會相信我嗎？」這個社會是否會相信一個社會邊緣人所講出的話？很多
時候，實話不一定是真實，真實往往是建築在有權有勢的人身上 (或是說這群人所建築出
來的)。所以，Jackson遲疑了，但他沒有說出口，只簡單的說了：「我相信你」。

八、Michelle

Michelle有著精神分裂症，症狀應該跟電影《美麗境界》的男主角相同，看得見不存在的
人物：穿黑衣的神父與著紅衣的小女孩。原本住在醫院的Michelle，因為病房不夠的隱性
原因，被告知病情好轉而出院，回到她獨立書店選書人的職務。

書店的牆完全阻隔了外界的聲音，彷彿將世界一分為二。第一次，觀眾的視線是從外面往
書店裡面看，進去了個學生、接著是女子、最後是拿地圖的旅者。由於觀眾完全聽不到書
店裡的任何對話，只能憑藉演員的動作，猜想談論的內容。唯一能聽到的是發生在外頭，
Michelle借書給學生與指引旅者方向的對話。第二次，觀眾反而像坐在書店裡，視線是由
內而外的。方才的情節再次上演，前一次聽不到的，在這次都驗證補足了。其實，不一定
非得要講的明白，光是動作就足以無聲勝有聲，表達完全。

九、Lupe

"This is your mother. " 一捲紅色外皮的錄影帶，記載著所有故事的起源。時間回到數
十年前的尼加拉瓜，15歲的Lupe正值美麗的花樣年華，在cafe shop勤快的穿梭服務。一
對來自德國的爽朗夫妻，見Lupe機伶可愛，想帶她回德國幫忙照顧家中小孩，順便學習德
語。"500"、"600""、"She is still a virgin"、"Fine, 550"。數字上上下下，成了代
表Lupe的價錢。這是一場騙局，這對德國夫妻專門誘騙外籍女子前往德國賣淫，Lupe只是
被看上的獵物之一。

紀錄片導演Danielle找了Lupe到府服務，內容不是性交易，而是要Lupe配合訪問，協助她
紀錄這社會黑暗的角落，並允諾幫助Lupe逃離這難堪的生活。剛好一次的車禍，撞離了人
口販子與Lupe的聯繫，讓Lupe得以重獲自由。這裡的車禍場景計算的剛剛好：車子的設計
採前後座，當衝撞發生時，前後座會分開，後座的座椅在多次旋轉之後，直接定位成下一
個場景：Danielle家的客廳。

錄影帶裡，Lupe獨自坐在鏡頭前，看不清楚臉的樣子，緩緩道出自己的遭遇。在這裡，導
演用了投影的影像，很真實的重現了強暴的過程，看得我渾身不舒服。飾演Lupe的演員身
著緊身白衣，位在舞台的左邊；舞台右邊則有台攝影機，對準坐在椅子上，看不見臉的黑
衣男子。當Lupe敘述被強暴的過程時，被迫赤裸的身體、在身上遊走與試圖侵入下體的多
隻大手，皆由右方的男子詮釋，然後再將影像打在飾演Lupe的演員身上，讓看起來就真的
好像有人在對Lupe上下其手。好噁心，好不堪，令人想哭。

Ada又唱著戲開頭的那首心疼孩子的歌曲，左方的Lupe，穿過了囚牢，被Danielle牽著手
救出，引領她到母親Ada的身邊，最終在Jeremy的懷中倒下。可以說，因Jeremy而相連的
兩個母親，終在這麼多事情發生後，於奇幻的時空相遇；但更合適的說法，是Lupe這個孩
子，總算是找到了溫暖的母親懷抱，也圓滿了自己與兒子間的緣分。

後記

呼，依照時間序走過劇情，已經很耗精神，更別論導演在架構整齣戲時所花費的龐大心力
。就如同心得文最開頭所提到的，這是一個再寫實不過的故事，只是導演用了嶄新有創意
的方法來說這個故事。雖說《眾聲喧嘩》是大部頭的作品，但在許多細節上仍不馬虎。像
是飛機降落時，身體自然的前傾；書店門開關時所會聽見的外頭風雪聲與掛鈴聲；嘈雜的
人聲會在關閉火葬爐門時，瞬間靜音；以及融入故事情節的Crew服裝 (醫師服、西裝、
CSI現場鑑識人員服)。

以往戲的佈景變換，台上都會以暗燈作為遮蔽掩飾，讓觀眾不要有看到「魔術箱的秘密」
的感覺。《眾聲喧嘩》反其道而行，換景時並沒有暗燈，工作人員大剌剌的直接在舞台上
轉景，甚至還有上台換完佈景的Crew直接變成戲裡的腳色 (Jackson篇的鑑識人員)。這種
情形更直接融在劇情裡：Jeremy篇，舞監(電影導助)直接出場大喊"Wrong Set"，指揮現
場人員更換場景。是說《眾聲喧嘩》的換景過程多樣化，在潛移默化鐘，觀眾自然也把換
景當作是表演的一部份了。

Robert Lepage在這個作品裡放了非常多種聲音的玩法，除了之前詳述各章節所提到的手
法令人驚奇外，仍有些我很喜歡的，想獨立出來提的部份：婆婆語言治療師接受訪問，臉
部表情被放大投影於牆上。這角色應該是位男演員所扮演的，但聲音卻不是他的。也就是
說，這段演出是用對嘴的方式去表現預錄的婆婆聲音。老人家講話速度慢、常有停頓點、
發語詞也多，一個演員竟然可以穩穩跟著聲音的走線，唸出適當的台詞，甚至做出相對應
的表情 (扁嘴、吞口水、皺眉)，著實令人嘖嘖稱奇。

此外，有段聲音的空間感做得很棒。舞台上原本只有廚房，廚房的錄音機傳出BBC廣播新
聞的聲音。接著，廚房的寬度被放大到與舞台同寬，但只位於舞台兩側，夾在廚房中間的
為BBC錄音室。原本只從錄音機傳出的廣播聲，在同時間逐漸放大到整個舞台，暗示接下
來的重點將會擺在錄音室。當錄音室裡的戲份結束，聲音又慢慢恢復到只從錄音機出來的
位置。本以為只有特別的5.1聲道喇叭可以做到這樣的聲音表現，指定聲音從哪個聲道出
來，沒想到在劇場裡，竟然可以將聲音鎖定從某個特定物件發出。

《眾聲喧嘩》是令人目不暇給的劇場作品，讓人驚嘆原來在劇場裡，可以玩的神奇效果還
有這麼多，並將聲音這素材的魅力發揮到最大值。這世界很複雜，該去關懷解決的問題還
有很多，Robert Lepage不加修飾地，將這些黑暗拉出，用寫實卻不渲染的方式，直接向
社會申訴，要觀眾去傾聽，平時沒有注意或忽略的聲音。

耳朵張開了嗎？真聽見了嗎？那充滿在你周圍的，喧嘩的眾聲。

此為在網路上搜尋到的《眾聲喧嘩》重要片段集結
http://www.youtube.com/watch?v=ChdeR--QIbw&feature=player_embedded