勇氣與現實 ── 一千次晚安 - 電影

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這部電影在海鵬的FB一放出預告片，就非常吸引我去看，雖然這部電影依
然是創作而非紀錄片，可是導演Erik Poppe融入自己擔任戰地記者的經驗，將影
片拍攝的像是傳記電影，卻又有極強烈的戲劇張力。

卡帕與美國士兵搶攻諾曼地所留下的珍貴照片之一
卡帕（Robert Capa）曾說過：「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠
的不夠近。」他自己就曾在第二次世界大戰中闖過多個著名戰場，包含了決定二
戰的諾曼地登陸。而本片主角茱麗亞畢諾許所扮演的蕾貝卡，在一開場的橋段就
讓人對此片屏息以待，開場的拍攝就在偶而洞口閃過光線的狀況下，特寫主角的
眼睛，整場電影從這樣的拍攝角度就讓你壓力巨大。此後才發現，原來蕾貝卡是
在喀布爾拍攝自殺炸彈客的專題！

導演在蕾貝卡穿梭戰場的片段當中，幾乎都不靠台詞，而穿插主觀與特寫鏡
頭，使觀眾同時知道戰場的狀況，卻又為主角那種非拍攝不可的決心擔憂。導演
在這樣的橋段中，也以方向來傳達戰地攝影師的信念，因為你往往可以在這樣的
片段裡，看見群眾與蕾貝卡行進方向的矛盾：群眾是要盡力的遠離危險，可是蕾
貝卡卻死命往最危險的地方前往，為的是透過照片傳達事實，那就是戰爭以及造
成戰爭背後的原因應該被阻止。

然而蕾貝卡的信念卻在家庭中被挑戰。丈夫馬可斯是位海洋生物學家，理應
十分理性，卻也受不了妻子出差就等於喪命的心理壓力，在這次蕾貝卡因拍攝炸
彈客遭波及險些死亡的狀況中，與妻子攤牌。而兩人之間的矛盾雖然似乎不可被
縫補，卻也因為兩位女兒逐漸改變蕾貝卡的內心。大女兒史黛那種深沉的溫柔，
關心母親卻不想表露在外，其後觀看母親的作品，逐漸理解母親，也願意試著透
過照片而理解世界；小女兒總在家人回來的時候討著禮物，讓蕾貝卡軟化心腸。

蘇珊‧桑塔格也曾說過：「拍攝就是佔有被拍攝的東西。它意味著把你自己
置於與世界的某種關係中，這是一種讓人覺得像知識，因而也像權力的關係。」
蕾貝卡即便軟化了心腸，卻也無法割捨對於世界的大愛。因而在與大女兒史黛的
東非之旅後，產生了真正的質變。因為東非之旅，難民營意外受到攻擊，史黛第
一次見到母親身為戰地攝影師的本性，所以感到害怕，但蕾貝卡本身卻完全沒有
意識到自身的反應。於是回國後事件爆發，家人再也忍受不了因為「愛」而需要
面對的「失去」。

所以這部電影給人的感覺並不「舒服」，從去拍攝炸彈客開始，電影就讓人
有一種將爆發未爆發的情緒壓在觀者身上，準確的讓觀者累積蕾貝卡口中，透過
「憤怒」而去拍攝戰地照片的情感，因此看這部電影有種「憤怒到想哭」的感覺
一直存在心裡，似且就是導演故意讓觀者有這種「憤怒」與「失去」的感受。

然而蕾貝卡，卻也因為這樣的「失去」而理解了自己內心之所以因為「憤怒」，
並透過攝影，「愛」這個世界的性格。所以電影最後的橋段呼應著一開始的片段，
但是蕾貝卡不在沉默，而在拍攝的當下開始有了極深刻的情緒。但如凱文卡特所
拍攝的《飢餓的蘇丹》這張照片，旁觀亦或介入，就由各位觀眾來做決定。

我個人以為這部電影，在角色建構上，基本上是屬於茱麗亞畢諾許的獨角
戲，其餘人物有些扁平，除了大女兒史黛有大將之風外，很多部份其實有些突兀。
不過好在這部片本來就是要透過女主角的詮釋，讓「透過觀景窗來呈現力量」，
乃至於戰場上的心理壓力面，完整的呈現在觀眾眼前，因而讓茱麗亞盡情演出是
非常正確，而且令人過癮的。

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