南方影展第二天 - 紀錄片

南方影展第二天
「寶島曼波」：紀錄片，要有批判性，要站在弱者的角度發聲，才是紀錄片。我知道這種
紀錄片，往往內容帶有負面成分，如揭露人世間的不公不義，政府的草菅人命、行政怠惰
，就像報導攝影一樣，在任何右派、國家主義盛行的地方，當權者最不希望看到這種東西
出現，因為它們一再戳進政府那柔軟的小腹之中，針針見血，但政府這隻巨獸，卻始終不
死，但我們不會因為它有不死之身而放棄，我們會繼續下去，磨利我們的劍，一次次，向
它的要害進襲。
導演在片中自承已經有點失去理智，隨著導演強壓憤怒的聲音，坐在影院中的我，感
同身受，我看著鏡頭下官員、業主的種種劣行，想著我們的社會，是在這些人操持把弄下
，可憐的百姓，除了起身反擊，絕對不能容忍這種事情持續下去，如果人民不會起來，那
就需要有人去帶領他們、告訴他們，為他們的行動留下見證，將這一切傳揚出去。這就是
紀錄片，這就是我想要的，雖然記錄的過程會很痛苦，但在貢獻出那微薄的能力後，能讓
更多人瞭解這世界是怎樣運作，並期盼能有所改變，即使要五年十年也沒關係，至少，我
們有努力過。
按：每次看這種紀錄片，我都會很難過，也能理解為什麼大家不愛看這種題材，但我
會繼續堅持面對這些真相，即使真相是如此殘酷，我也想知道。

「天黑」：看了寶島曼波後，其實心情很差，本來想要先離開了，但是因為某種原因我留
下來，看到了此次南方影展我最喜歡的一部片。一開始以為是紀錄片，但看到了女主角與
男友吵架的那一段，才開始想到這可能是劇情片。劇情非常簡單，導演運用MV的拍攝手法
，將這則故事緩緩道出，淡淡的情愫，慢慢的步調，沒有任何我們不需要知道的細節，沒
有無謂的鏡頭，持續晃動的鏡頭，並沒有使畫面顯得雜亂，反倒讓流動的感覺加強，如果
鏡頭是上腳架固定拍攝，那這部片可能就會顯得太沈靜了。現在與過去的時空轉換掌握很
好，芭樂劇情的運用也頗為到家，明明知道很老套，但還是很感動。看到結尾兩人並肩站
在海邊時，我在想，「導演會不會讓兩人牽手呢？」呵呵……

「指間的重量」：恩，同樣都是很芭樂、老套的劇情，這部拍起來就顯得遜色多了，蔣偉
文演壞人……感覺就是不太對，演小流氓倒是可以，老大就感覺還差得遠。飾演大雨的小
男生，充滿稚氣的面容卻又有著叛逆的神情，語氣、用語亦充分將徬徨無知小孩的味道詮
釋出來，吳中天與太保亦有不錯的發揮，南哥雖然是最適合演出這種江湖氣息濃厚的角色
，但戲份太少，稍嫌可惜。

「心靈遊戲」：華麗的用色、複雜的畫面，看完頭很昏，但看得時候一直笑，漫畫與寫實
繪法並用的數個片段非常有趣，但是由於畫面太亂，敘述太冗長，有拖戲的嫌疑。而且我
始終不瞭解開頭與結尾那一大段根據情無關的畫面是要幹嘛的。

「夏天的尾巴」：「導演！請問你在拍這部片時，是不是參考很多日劇和日本電影？」這
個問題好爛，但是學園、鄉間水田、腳踏車、熱血少年、兩小無猜的愛戀，哪一部日劇沒
有？又讓我想起「盛夏光年」可能也是想要這麼拍攝，可惜失敗了，鄭宜農的創作與自彈
自唱穿插在片中，與劇情環環相扣，聲音、歌詞都很不錯，看完的確興起想找原聲帶來聽
的衝動。也許本片不像「練習曲」一樣可以讓很多人感動，並興起一股熱潮，但是導演證
明了在寶島台灣，離開了大都市的孩子，一樣有著日劇、電影中的校園生活，有著小鎮、
小溪、鄉間景色，追打著Akira的阿伯，矗立在稻田中的高鐵軌道，地平線遠端具有台灣
特色的房屋，還有那長長的水圳……YA片不需要感動，只要看完帶著笑容、開心的走出戲
院就好，「夏天的尾巴」做到了。
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再次感謝南方影展來嘉義
雖然「夏天的尾巴」放映時，播放器材明顯出現嚴重故障，使得畫面始終無法正確的投到
布幕上，使得中間清楚，右邊模糊，左邊也好不到哪，兩捲帶子切換的過程技術亦甚差，
光源得條上半天才能正確的穿過底片投射到營幕上，但，終究是看完了。

連看兩天真的是好累......
那種連續看上四五天的，本人在此向前輩致上無限的敬意！

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