台北電影獎入圍三大贏家《灼人秘密》《下 - 台灣

你看過了嗎？台北電影獎入圍三大贏家《灼人秘密》《下半場》《返校》總體檢
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文／張硯拓

去年夏天，我參與了《新活水》第12期專題「下一部台灣電影」的規劃，我們採訪當時將
上映的三部國片：《灼人秘密》的編劇兼女主角吳可熙，《下半場》的製作人陳寶旭，《
返校》的導演徐漢強，和他們分別聊了創作、製作宣傳以及新片看點。如今一年過去了，
三部片的市場成績塵埃落定，也都在本屆台北電影獎入圍豐碩。此時，正適合對當時的展
望做一番回應。


《灼人秘密》：票房守住基本盤，美學新意、議題深度不足

●上映：2019年7月19日
●映期：6週
●全台總票房：735萬（年度台片第17名）
●金馬獎得獎：音效
●金馬獎入圍：導演、原著劇本、攝影、美術設計、造型設計、原創電影音樂、
原創電影歌曲
●台北電影獎入圍：劇情長片、導演、編劇、剪輯、視覺效果、配樂、美術設計、
造型設計

《灼人秘密》是三片中最藝術取向的，票房不如較商業的其他兩部，並不令人意外。若要
論斷它的成績，更適當的基準是導演趙德胤的前作《再見瓦城》（2016）──相同的卡司
，相似的國內外影獎成績，當時票房是705萬。由此來看《灼人秘密》的735萬並沒有明顯
成長，女主角親自編劇、入圍坎城影展「一種注目」單元、受#MeToo運動啟發等等話題的
發酵有限，但也不算是失著，約莫是平盤。

就內容來看，去年我們專訪吳可熙，和她暢談創作心路與生命經驗，這些確實轉化成強烈
的情緒和美學風格，體現在《灼人秘密》裡。然而這個虛實交錯、意識與潛意識互相滲透
的故事，敘事上的難度非常高，或許高過了一位編劇新手的掌握，更不用說趙、吳兩人的
企圖心是媲美《穆荷蘭大道》、《噩夢輓歌》等等晦澀難懂、符號滿滿的殿堂級藝術電影
。

全片美學的確張狂而豔麗，但過於單一而且緊繃的氛圍，帶給觀眾極大的挑戰；在議題上
的發揮也有些不足，雖然搶得了「#MeToo風潮後第一部相關台灣電影」的頭銜（而且至今
似乎沒有出現第二部），但是在權勢性侵、演藝圈黑暗面這些題目上，講得並不深。


《下半場》：從球場到戲院的最後一哩路，仍難以翻越

●上映：2019年8月23日
●映期：8週
●全台總票房：2297萬（年度台片第8名）
●金馬獎得獎：新演員
●金馬獎入圍：男配角、攝影、音效、動作設計、視覺效果
●台北電影獎入圍：劇情長片、導演、男主角、男配角、新演員、編劇、配樂、攝影、
剪輯、聲音設計、視覺效果、動作設計

《下半場》的2297萬票房成績，是三部中最可惜的。它的角色建構、劇情的完整度、情感
的流暢，可能比一半以上曾經破億的台灣電影都好。兄弟競爭又相扶持，賽事的安排緊扣
著情節起伏，導演張榮吉堅持用球技專業的新人、搭配豐富的球場拍攝經驗和足夠資源，
把一場場球賽拍得劇力萬鈞，這股熱血又在最後匯流了親情的和解......

這一切，最終沒有轉化成票房的原因只有一個：題材不吃香。

去年8月24日，我在《新活水》的講座和台北電影節總監李亞梅談台片的現況與展望，當
天正是《下半場》上映第二天。我還記得開場前，我們都非常關心它首日的票房數字；講
座上，亞梅總監問了現場逾50位觀眾，只有三分之一知道《下半場》要上映，再進一步問
有多少人會去看？結果只有一人舉手。

別忘了，那已經是一群特地來聽「台灣電影」的觀眾，如此核心的台片TA（目標觀眾）仍
然對本片提不起興趣，可見「高中籃球聯賽」這個題材不只被「不看籃球」的人直接忽略
，就連喜歡看球賽的觀眾，可能都只對NBA轉播有興趣，對高中聯賽和相關的電影不感興
趣。

去年在雜誌裡，為《下半場》受訪的監製陳寶旭就曾提到，團隊從前置期就研擬了縝密的
行銷計畫，拿到HBL官方授權並相互配合宣傳，目標直指聯賽的廣大觀眾。可惜的是，即
使有好看的故事、熱血的球技、專業的賽事拍攝技巧，從球場到戲院的最後一哩路，仍然
難以翻越。


《返校》：2019年度台片票房冠軍，更證明IP的影響力

●上映：2019年9月20日
●映期：13週
●全台總票房：2億6046萬（年度台片第1名）
●金馬獎得獎：新導演、改編劇本、視覺效果、美術設計、原創電影歌曲
●金馬獎入圍：劇情長片、女主角、新演員、動作設計、剪輯、音效、原創電影音樂
●台北電影獎入圍：劇情長片、導演、男主角、女主角、編劇、配樂、攝影、剪輯、
美術設計、造型設計、聲音設計、視覺效果

無疑地，《返校》以2.6億拿下年度台片冠軍，是亮眼的成績。它在上映首日創下1800萬
的「八年來台片最高」，首週末6741萬是國片史上第4，最終2.6億排名國片史上第11名，
和《艋舺》、《大囍臨門》、《比悲傷更悲傷的故事》同一量級，僅小輸給李安的《色，
戒》。

這樣的成績，是否是這片的類型──知名手遊改編、白色恐怖歷史題材、點綴愛情元素的
驚悚片──所能企及的最大值？或還可以更好？雖然幾乎沒有範例可以比較，但在發行團
隊結合數據公司、從市場經驗／科學分析兩方面共同著力的情況下，本片應是發揮最大的
票房潛力了。這從上映後，電影海報及宣傳台詞「你是忘記了，還是害怕想起來？」紛紛
成為社群流行語，被大量改編、轉發的現象，可以得到證實。

就內容來看，《返校》是導演徐漢強第一次掌握大型商業片，而且有原作素材在前，有龐
大的實拍／特效交錯的敘事要駕馭，還有敏感的題材要拿捏，必須要在遊戲迷／出資者／
廣大觀眾的理解力之間找到平衡，還得向自己的藝術心負責......從這麼多方面的艱難
來看，《返校》能夠拍成一部質感穩定，敘事清晰，情感也順暢的電影，已經很不容易。

若要更嚴格檢視，在炫目的結構及風格強烈的符碼之下，人物有點片面，歷史脈絡不足，
故事核心的悲戀在宣傳上被錯位扭向了「致自由」；遊戲藉由「不明說」來營造的時局壓
迫感，到電影都被翻上檯面，這是為了讓觀眾好懂不得不然，但也犧牲了更深刻的議題空
間。

但以上這些，都不會改變《返校》的時代意義。在這之前，台灣沒有拍過遊戲改編電影，
也沒有用如此貼近大眾的方式碰觸白色恐怖。光是把如今65至75歲那一代台灣人的校園經
歷，重現給這一代的觀眾看，這遲來了半世紀的警惕，就值得記上一筆。


綜觀分析一：如何善用IP影響力

如果把三片擺在一起看，很難否認：《返校》能衝出《下半場》10倍以上的票房，絕對跟
IP有關。改編知名遊戲，讓本片從籌拍階段就是媒體焦點，而導演是新人、卡司也沒有明
星，卻能一上片就開出超高票房，這都是仰賴題材本身──不是白色恐怖，不是校園戀情
，而是特定遊戲──所帶來的名氣和討論度。

如今在社群時代，大眾能被電影資訊「打到」的機會遠勝以往。在過去，決定觀眾看不看
一部片的因素不外乎導演是誰？哪個明星主演？預告好不好看？頂多再加上有沒有得獎、
類型合不合胃口......；但現在被「推」到每個人面前的客製化資訊，以及社群討論的能量，比上述條件更先一
步決定你知不知道、期不期待一部電影。你喜愛的原作改編，或你看過的系列續集，當然
更會被你關注，或在你的討論圈出現。這是為何IP擁有了宰制當今娛樂市場的影響力。

再換個方面看，《下半場》也擁有「HBL」這個IP，而且在行銷上盡心盡力，為什麼無法
把球迷變戲迷？這說明了IP本身的類型區隔：對球迷來說，聯賽這個組織沒有IP吸引力，
就像籃球本身也不構成IP──但如果是特定球隊，或球員，說不定情況就會不一樣了。


綜觀分析二：如何點燃議題動能

《返校》的另一大話題性，來自它的歷史議題，而且是少有商業影視去碰觸、在政治場域
卻非常高能量的「白色恐怖」這一題。這當然有助於本片的媒體效應，即使很難直接等於
觀眾（尤其年輕人）進場的動力，但是當話題起來了，連政治人物都必須來沾個醬油，知
名度也就擴散到電影觀眾之外。而宣傳團隊顯然也深知這潛力，才會強攻「致自由」這一
點。

再加上，我們很難說：如果《返校》早一年生在2018，或晚一年生在現在，它的議題動能
還會跟去年夏天的台灣相似嗎？

另一方面，《灼人秘密》也是一部議題號召的電影，即使#MeToo在台灣一直沒能點起火，
仍然有操作空間。這就要說回影片本身了，儘管真的圍繞著創傷經驗去建構它的美學、表
演、氛圍，但敘事語言是隱晦的，不那麼直接和觀眾溝通，也就難把已經很複雜、幽微的
心情講清楚。這從電影上映之後，即使是關注性別的討論圈也不太有人拿它當例子來說明
經驗或解釋理論，可見一斑。


綜觀分析三：如何突圍類型設定

去年接受《新活水》訪問時，李亞梅總監曾經提到：世上不論哪個國家，最有把握賣錢的
商業電影永遠是四個類型：浪漫愛情、喜劇、恐怖片、動作片。除此之外的題材一概辛苦
。在台灣這個規模小，商業創作更還沒有成熟運轉的市場尤其如此。故我們從類型角度來
看：《灼人秘密》是藝術電影，很難被劃分到類型中，也沒有這個意圖；《下半場》是體
育競技類型，搭配親情主題；《返校》則是奇幻驚悚片，搭配歷史政治元素，核心則是愛
情悲劇。

這樣一字排開，只有《返校》落在四大類型的框架中──從恐怖片跨向愛情，前者是台片
工業目前唯一能穩定獲利的領域，後者則是讓人看完眼眶紅的密技。有了這基底，再搭配
政治話題，以及超級IP的加持，本片大賣可以說是水到渠成，又搭東風。

再說回最可惜的《下半場》。在今年台北電影節的選片指南上，李亞梅形容這是「去年最
好看的國片」，而本屆獲得14項提名的風光成績，也還了它一個遲來的公道。然而，這改
變不了體育類型片很難賣的事實。翻開影史曾經破億的28部國片名冊，只有一部《KANO》
屬於這類型，而且是跟台灣社會的共同記憶綁更緊的「棒球」主題。

《下半場》非常好看，甚至可以說只要被騙進戲院坐下來，任何人看完應該都會喜歡。如
果看《返校》和《下半場》的台北週末票房走勢，會發現兩部片「第二週比第一週的跌幅
」都維持在驚人的22％以下。這意謂著口碑有成型，可惜《下半場》的起始數字真的不夠
，又在《返校》前一個月上映，後半的討論度都被搶走了。

硬生生撞上類型的天花板，即使有口碑也無法擴散，《下半場》的惜敗是寶貴的一課。



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