台灣電影的野蠻式打法 Y!oung觀點 - 台灣

http://ppt.cc/y!XN

最近常聽到台灣年輕創作者抱怨台灣環境不好，其實台灣以外的電影環境更慘。很多人認
為美國好萊塢或中國的市場很大、很蓬勃，但在那些地方，創作者成功機會卻相對小很多
。在台灣拍電影的失敗率也許是90％，大陸可能高達99%，而在美國，成功機率則可能小
到連1%都不到。


有些人覺得好萊塢導演很風光，卻不知道好萊塢是製片制度，在那裡導演被考驗的，不是
創作力，是拍片的執行與溝通協調能力。因為所有拍攝細節、時程、劇本台詞早就設定好
了，導演的工作，只是做好現場掌控的工作，確保拍片進度，所以導演的創作很容易被侷
限。

吳宇森導演和我說過，他不習慣在好萊塢拍片，譬如說，有時候導演只是想修改一句台詞
，卻得經過層層複雜的溝通才行，因為劇本是經過層層審核後確定的，導演為什麼可以說
改就改？

成龍也曾經跟我分享一個小故事，某一次他為求完美，在接近收工時，要求補拍二個鏡頭
，沒想到製作團隊怎樣都不肯答應，最後成龍要求原機不動，給他一個鏡頭就好，對方才
答應。結果開拍時，他就卯起來對著鏡頭罵了一長串髒話。可見許多創作人在好萊塢，確
實為了這些重重限制，吃盡苦頭。在那裡，導演限制多，還必須一關一關過，直到拍了幾
部有票房和口碑的電影後，才有說話的權利。

相對而言，在台灣拍片只要有足夠的資金，又剛好抓到時間點，從默默無名到出名並不難
，而且很少人會在拍攝過程中一直限制你。台灣還沒有建立工業和製片制度，屬於比較野
蠻式的打法，但對年輕創作者來說，反而容易打贏。

台灣年輕創作人應該要好好珍惜現在擁有的資源與環境，因為台灣電影能熬過那麼長的低
潮期非常不容易。尤其大家只著眼於上一輩與這一輩的成功者，其實撐住中間過渡時期的
創作人，才是真正的英雄。例如林正盛、鄭文堂、林靖傑等導演，他們忍著負債、被剝削
，也是拍了一部又一部的片子，那個過程，像是一場「挨餓」的接力賽，若沒有這些連結
點，台灣電影早就斷了。


2007年，周杰倫導了《不能說的秘密》後，台灣電影漸漸有了起色的跡象，雖然很多電影
人很矛盾，認為台灣電影為何要靠音樂人來拯救？但從那之後，台灣電影的確漸漸復甦。

當然，現在也有人擔憂高峰過後，會不會又陷入低潮？我覺得，目前確實是台灣電影的盤
整期，也許到明年年中前，會出現很多繼承之前破億票房片型的片子上映，呈現一股投資
商的跟風潮，但市場反應可能不會如預期高。

值得高興的是，長久以來，台灣的創作多元性都比其它地方豐富，我認為年輕創作人只要
專心做好自己的東西，守住自己的一塊田，終究會成功。而且這一代的年輕創作人很幸運
，試身手的管道比過去多。因為拍電影是很昂貴的練習，我們過去即使拍短片，也要一直
存錢、借錢，才能夠拍。


但現在卻有許多拍片機會，還是別人出錢讓你拍，譬如正夯的網路微電影，藉由這種機會
，年輕創作人一方面可了解資金方想法，學習如何跟資方溝通，另一方面則可以直接透過
觀眾的網路點閱率，了解市場接受度，訓練自己說故事的能力。

如果有拍微電影的機會，年輕創作人一開始不用考慮太多，有人出錢就去練習。當有一天
你終於成為一個角色，記得回歸創作本質，忠於你的故事，不要失去原創力，否則終究不
是拍一個創作，而是一部廣告。最後與年輕人共勉，好好種你的花，總有一天，它會開花
結果的。


作者： 魏德聖 | Y!oung觀點 – 2012年5月3日



--
※ 編輯: filmwalker 來自: 220.128.63.106 (05/15 10:00)