台灣電影與媒體關係的反思 - 電影

台灣電影與媒體關係的反思

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http://imgur.com/B0kxk92（侯導與舒淇合照）

針對Hypesphere狂熱球電影資訊網編輯部的文章，我有很長的話想討論一下。
（原文：https://www.facebook.com/HypeSphere/posts/902082789833195?fref=nf）


在台灣尚未有電影產業這件事情，所以針對所有的國片，我一直習慣當成是獨立電影來看
，所謂的獨立電影（An independent film is a film production resulting in a
feature film that is produced mostly or completely outside of the major film
studio system. 就是從製作到發行都完全獨立於／不仰賴片廠制度，所謂的「獨立電影
」概念，源自於上世紀中期的好萊塢，當時的好萊塢有所謂的「八大電影公司」（電影產
業上的托拉斯），而在片廠制度中，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的「製片人制度」
。這種制度以市場導向為最高原則，期望以獲得最大利潤為目標，因此，優點是這種制度
可以為電影產業帶來龐大可觀的資金，豢養各種技術層面的人才與各種電影所需的部門，
但相對而言，在缺點上，這限制了電影創作者的發揮空間與題材。但這兩者間的平衡，是
有道理可循而無絕對的對錯問題。總而言之，有些電影人選擇擺脫「八大電影公司」的控
制，開始自籌資金（現在國外有成熟專屬的私募基金與融資制度，但台灣完全沒有這概念
與法源可依據），甚至自己編寫劇本或擔任導演，拍出有別於片廠制度的電影作品，大多
是具備個人風格與思想性強的電影，這些被人們稱為「獨立電影」）。

http://imgur.com/AcPurQs（《聶隱娘》大合照）

但換句話說，從經營面的角度上來看，是不是商業電影／藝術電影／獨立電影的問題，一
點都不重要，因為一切從結果上來看，只有賺錢的電影或不賺錢的電影，在侯導演在坎城
影展得獎之濟，讓許多台灣人似乎又乍見希望，我想問已經六十八歲的侯大導演，可以這
樣慢慢磨劍，但對台灣新銳導演來說，更實際的問題是，如何在磨練自己的過程中，生存
下去。在生存的同時，接拍廣告／微電影／短片／紀錄片／低成本電影的同時，又能保有
創作自主權和思想，卻不被上一代四五年級所牽制利用？這才是台灣電影產業無法誕生的
一個重要根基問題！世代間的不信任與互相利用，圈內環境的惡劣與有心經營者寥寥可數
，可供年輕新銳電影人的舞台又十分有限（我們要的不是在小影展露頭而已，我們要的是
有系統地／有順序地／有戰略目標地／有組織地，去參加一個又一個的國際影展，甚至外
圍影展都可以），年輕電影人必須在一開始，就習慣和國際市場競爭，而不是安心在台灣
小島上快樂的創作。這是那些前輩可以作但不做的事情，因為吃力不討好，台灣人最不喜
歡做吃力不討好的事情。現實是，不同世代間的台灣人，彼此各自攻山頭！可是台灣已經
這麼小了，又要稀釋人力打無組織的游擊戰嗎？

http://imgur.com/hnjGEJK（魏德聖導演與趙德胤導演）

這也是為什麼曾經參與《雙瞳》，拍出《海角七號》、《賽德克巴萊》、《KANO》的魏德
聖，或《歸來的人》、《冰毒》、《再見瓦城》的趙德胤這類電影人，能如此地吸引人又
令人捉狂。因為他們憑著堅強的意志，幾乎可說憑一己之力，活了下來。但事實上，這不
是細水長流或可長可遠的經營產業方式，甚至非常不健康。

台灣電影即便從2008 年開始看似有復甦或復興，乃至近日好萊塢劇組來台拍攝，或觀眾
花更多時間在戲院看國片（大字頭系列的某大哥電影），或影展、藝術電影。但相較中國
大陸電影的全面崛起（很大的原因是大陸從根本上開始學習好萊塢的片廠制度，而且大陸
有龐大的國內市場基礎撐腰，玩這種浩大工程），結果自然是看見大陸電影在本質、產業
、戲院數、票房超英趕美般的發展，然後台灣人又是一陣恐慌和漠然。或許，台灣電影（
沒有產業）每個環節似乎有雨後春筍的現象，但搶搭熱潮根本彷彿在追逐海市蜃樓，是一
件很危險的事情。

有人說「電影媒體」很重要，我同意，但只說對了一半。因為在產業鏈形成的優先順序上
，「電影媒體」是屬於三級事業。若電影的生產與製造加工等，這些一二級事業都沒有辦
法完善之前，所謂的三級事業「電影媒體」，也只是服務來自海外的各個作品而已。最後
活的，還是發行商和戲院，而不是台灣電影本身。這是一個治標不治本的想法。儘管「電
影媒體」的概念包含了報紙、新聞台、雜誌、電影部落客，但電影產業化的重點在於強化
拍攝、製作、發行這些事情上，不是誰忽略了「媒體」，而是目前「媒體」能為台灣電影
做的非常有限，甚至無法獲利，竟然不能獲利，「電影媒體」自然而然就不是最被重視的
媒介了。但我認為「媒體」不被重視的原因，不是「電影媒體」存在的本質，而是台灣「
電影媒體」運作的方式。

http://imgur.com/qgAAY6H（張震／舒淇／周韻合照）

台灣「電影媒體」別拿國外的 Variety、THR、IndieWire等的專職電影媒體來說嘴，那是
因為國外有成熟商業性強的好萊塢，以及各式背後有成熟財務運作的獨立製片，以及多元
文化同領域的網站，所以自然而然他們的「電影媒體」可發揮空間很大。台灣連文創都搞
得不倫不類了，當然現在談「電影媒體」只是懶趴比雞腿！當然，台灣「電影媒體」的努
力，就是先成為專職的外電翻譯，把電影新聞（無論國內外），融合具有時效性的娛樂感
事件，雖然不是第一手，但真的讓全世界的電影圈消息，變成繁體中文，讓更多有興趣（
甚至打算從業的新鮮電影人）的台灣人，有機會沉澱出甚麼來也不一定。這點是值得讚賞
和感恩的！但台灣電影的基礎建設尚未整合之前，台灣「電影媒體」如果真的想為台灣電
影產業鏈做點甚麼，恐怕目前只能乾著急而已。因為改革是一趟會淌血的荊棘之路。

世界上的幾個影展，上網Google一下都有，坎城、柏林、威尼斯、東京、多倫多、日舞等
，記憶力好的都說得出來！即便事實是台灣五大金控（富邦國泰蔡家、新光台新吳家、中
信辜家、元大馬家與華南林家）對於文化的冷處理，甚或利用文化之名，實際上為企業本
身CIS加分的目的，結果就是「想要做的人沒資源」這種結論誕生！最好的例子？近期就
有一個霹靂的奇人密碼，可供大家參考！還有台北文創沒文創，大巨蛋沒棒球一樣，這是
台灣電影同樣面臨的客觀問題，這就是中國人的諺語：「褲襠裡拉胡琴」，就是「鬼扯蛋
」，空談罷了！（電影「鳥人」的開頭，穿著內褲漂浮打轉的米高基頓，台灣電影人似乎
比鳥人還無奈，笑！）。

http://imgur.com/F9v3mFN（《聶隱娘》海報）

這次侯導的《聶隱娘》在坎城影展上，一致的獲得法國媒體高度讚譽，而美國綜藝報、
The Playlist、英國衛報、LWLies也是佳評如潮，但是檢討台灣傳統四大報業者（中國時
報／聯合／自由／蘋果），卻是不斷的鬧笑話和秀下線，我們電影人對於台灣「媒體」早
已見怪不怪了，（而似乎任何一個產業對於傳統台媒的無感，早已不是新聞，只是台媒繼
續自我感覺良好或擺爛而已）。整個來看，在惡質的「媒體」環境裡，「電影媒體」幾乎
只能奢望閱聽人自覺的數量越來越多，多到一個程度後，自然會反撲這四大報，這是一個
媒體業的革命概念。當然電影的發展會因此受惠，但台灣電影無法產業化或台灣電影不被
重視，媒體和群眾的關係，只是間接的其中一環因素而已。

台灣人最大的問題，不是看電影的習慣如何如何，而是根本上的對於「文化尊重」這件事
情，都做不到位。這才是侯孝賢和蔡明亮等人，在國外會感嘆的原因。在國外不是只有電
影，甚至音樂、戲劇、宗教、次文化等，都和當地人的生活緊密的結合再一起，互相的影
響，甚至可以撼動霸道的企業商人以及政治說客，但台灣人呢？

Hypesphere狂熱球電影資訊網編輯部應該早已發現，這問題其實比他們想像的還嚴重許多
吧！狂熱球不要說沒人發現你們的重要性，反而這彷彿是在自抬身價，因為電影和觀眾一
直都有神奇的距離。教育觀眾，是不分產業別（無論是電影人還是電影媒體），一直需要
去做但沒做好的事情而已。願我們只要清楚知道我們共同的阻礙者，是誰就好！

http://imgur.com/SOy35ds（一週狂熱）

Hypesphere狂熱球電影資訊網編輯部畢竟也做了很多不錯的文章，例如：
從音樂錄影帶跨足電影的導演（http://goo.gl/14rYWv）；
介紹史丹利庫柏力克的經典單點透視鏡頭（http://goo.gl/PrakND）；
村上隆首次執導電影訪談（http://goo.gl/4HWHdr）；
《十二夜》專訪（http://goo.gl/ZuerNT）；
導演吳米森專訪（http://goo.gl/8g29ui）；
《海霧》南韓導演沈聖輔專訪（http://goo.gl/DPuaW3）；
《冰與火之歌：權力遊戲》武器製造師湯米鄧訪談（http://goo.gl/vo17LG）；
《成人世界》演員「回答樂團」深度介紹（http://goo.gl/CCI4xt）；

http://goo.gl/14rYWv（恭喜侯導獲得最佳導演）
希望有心從事任何相關台灣電影產業的朋友，都能更有耐心的努力著，改變會到來的！


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