吉屋出租：當音樂凌駕影像 - 電影

初次聽到【吉屋出租】，是出自【六人行】裡的錢德之口，對這部劇毫無概念，只
知道它必然是一部在美國家喻戶曉的名劇，而這就是我看電影前的所有認識。

開場是一首非常好聽的八重唱，雖然無關，但這讓我想到【愛是您愛是我】，令人
振奮的片頭曲總能讓電影旗開得勝，光是這首歌，就讓我有購買原聲帶的衝動。

不過，那股上升的氣燄在曲子結束的瞬間，馬上消逝冷場。

大約半小時後，我確認了氣氛的上揚與連帶的瞬間冷卻並非我的錯覺，而是本片中
確實存在的節奏空洞，作為一部音樂劇的改編電影，我不確定這樣的空洞是否合宜
或有意義，但我相信這是一種創作上的缺陷，而這樣的缺陷，很可能直接來自本片
的導演，克里斯哥倫布。

哥倫布不盡然是個失職的導演，他也擁有不少佳作，如【小鬼當家】、【窈窕奶爸
】、【親親小媽】，但他最大的問題在於，他總是以一模一樣的節奏感、橋段分割
與運鏡來處理電影，所以你會在【哈利波特：神祕的魔法石】裡找到【小鬼當家】
的感覺，或者在【變人】裡找到【親親小媽】的片段。

如今，【吉屋出租】作為一部期望結合音樂劇與電影特性的作品，哥倫布使用的技
法卻依舊不變。

我忍不住想到【芝加哥】與【紅磨坊】，同樣具有百老匯／舞台劇元素的作品，即
便此兩者的風格如此不同，它們卻擁有著「把銀幕當舞台處理」的共同特徵；實體
舞台表演為了克服與觀眾的視覺距離，必須以巧妙的動線編排與大幅的肢體語言吸
引觀眾，電影則可運用特寫、剪接與其他效果來提升戲劇張力，而【芝加哥】與【
紅磨坊】皆可作為舞台／電影的良好結合範例。

而【吉屋出租】卻是很明顯的失敗對照組，細觀哥倫布成功的作品，全部不靠剪接
或形式取勝，而是在平穩的敘事中佐以實力派演員的精湛演出，這樣的模式基本上
不會在歌舞劇中產生，歌舞劇需要更豐富的視覺元素，剪接與取鏡的角色由此提升
，而這也是哥倫布最不專精的一項技能。

所以你會看到馬克與羅傑兩人在天台上聲嘶力竭地深情對唱，肢體表現卻僵硬平板
不知所措，這時你會期待導演學習音樂錄影帶的手法讓畫面顯得靈活精彩，問題是
哥倫布就是不吃這一套—或者說，不懂這一套—我甚至覺得，把許多【女模煞】裡
出現的剪接法借過來都能讓本片妙趣橫生，甚至該讓麥克貝跨界試身手，人家本來
就是音樂錄影帶大師，搞不好【吉屋出租】比【絕地再生】更適合他呢！

電影行至中段，我嘗試著閉起眼睛欣賞，然後徹底地被音樂說服著，捨棄了影像反
而讓這部「電影」更吸引人，短小的篇幅無法盡數愛滋患者的絕望、波西米亞與資
本主義意識形態的對立與矛盾、愛情之中理想與現實的膠著、邊緣人的困境與希望
，僵化的影像讓明顯通過精巧設計的幻想探戈與餐廳之舞皆被犧牲，我懷疑片中馬
克的膠卷都比哥倫布的作品有活力！

簡言之，倘若你真的很愛原版音樂劇，又希望在大銀幕與杜比音響之下享受音樂，
你可以來看本片，盡力忽視哥倫布頗為失當的執導手法，純粹地享受音樂和劇中人
物極為零散但頗為搶眼的演出，如此應能得到水準以上的樂趣，你無法在此看到並
駕於【芝加哥】的佳構，但你至少可以品嚐杜比音響之下立體動人的暢快樂音。

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文字是迷途者在黑森林中唯一的慰藉。

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