※《三叉坑》
「觀點」之於紀錄片，一直是個最關鍵的靈魂。其所代表的，除了敘事策略的擬定，
更包含了導演在拍攝現實世界時，心中對於這些事件的思考與看法。
在這一點上，詳細紀錄九二一地震的《三叉坑》，面對的固然是複雜繁瑣的遷村議
題，但導演的觀點不僅跳脫二元對立，更挾雜著自身的反省，使得影片的議題性大
大提高。對於重建的始末，並不輕易的就拋出問題的解答，而是領著你，活像個數
學證明題般，一步步找出問題的癥結。非常精采、難得！
※《放流》
有句話是這麼說的，「什麼樣的人，拍什麼樣的片」。這句話，套用在紀錄片身上
，並非是落入作者論的窠臼當中，而是代表著紀錄片能夠反映自我。除了被攝者外
，也能相對映照出拍片者的心思。
以兩個都會、且都有些許知名度的女子為紀錄對象的《放流》，種種私密的對談，
卻因為被攝者的特殊身分，使得攝影機的權力總在拍攝者與被攝者間游移，虛實的
錯置感，配上導演自我相當程度的剖白，曖昧、耽溺又虛空，也正反映當下導演的
生命狀態。
※《黑暗視界》
我總是認為紀錄片常常是一扇大窗，向窗外望去，到處可見不同的美麗風景。但這
當中最美的，卻往往深藏在人的內心世界，必須擁有合適的鑰匙，才能一探究竟…
這把鑰匙，對紀錄片而言，就是「尊重與理解的態度」。以紀錄視障孩童為主題的
《黑暗視界》即挾帶著這樣的態度，跳脫出悲苦框架，以超乎人想像的樂觀調性，
平實呈現孩童們的學習狀態，描繪出心中的純真世界。使人對於盲人世界，有了完
全不同的認知與了解，開啟了另一「視」界。
※《多格威斯麵》
狗與男人（dog with man）是部略帶傳奇性色彩的傳記紀錄片，針對了柯賜海這個
狂人，做了相當貼身的紀錄。然而，這卻又不像是在歌功頌德，刻意的距離總被維
持在拍攝者與被攝者之間，部分反映了導演的自覺。
原來，這無關宣傳，而是要映射出「個人」如何被媒體影響異化。在這部柯賜海還
「未成名」的紀錄片裡，可以看到媒體的權力是如何形塑、吸納，甚至是收編一個
異議份子。影片也在各種媒體（主流、紀錄片）的多方對照之下，顯得更加警世與
諷刺。
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電影‧人生‧夢！
http://www.wretch.cc/blog/fansss
歡迎訂閱《紀錄片映像報》！
http://maillist.to/documentary
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「觀點」之於紀錄片，一直是個最關鍵的靈魂。其所代表的，除了敘事策略的擬定，
更包含了導演在拍攝現實世界時，心中對於這些事件的思考與看法。
在這一點上，詳細紀錄九二一地震的《三叉坑》，面對的固然是複雜繁瑣的遷村議
題，但導演的觀點不僅跳脫二元對立，更挾雜著自身的反省，使得影片的議題性大
大提高。對於重建的始末，並不輕易的就拋出問題的解答，而是領著你，活像個數
學證明題般，一步步找出問題的癥結。非常精采、難得！
※《放流》
有句話是這麼說的，「什麼樣的人，拍什麼樣的片」。這句話，套用在紀錄片身上
，並非是落入作者論的窠臼當中，而是代表著紀錄片能夠反映自我。除了被攝者外
，也能相對映照出拍片者的心思。
以兩個都會、且都有些許知名度的女子為紀錄對象的《放流》，種種私密的對談，
卻因為被攝者的特殊身分，使得攝影機的權力總在拍攝者與被攝者間游移，虛實的
錯置感，配上導演自我相當程度的剖白，曖昧、耽溺又虛空，也正反映當下導演的
生命狀態。
※《黑暗視界》
我總是認為紀錄片常常是一扇大窗，向窗外望去，到處可見不同的美麗風景。但這
當中最美的，卻往往深藏在人的內心世界，必須擁有合適的鑰匙，才能一探究竟…
這把鑰匙，對紀錄片而言，就是「尊重與理解的態度」。以紀錄視障孩童為主題的
《黑暗視界》即挾帶著這樣的態度，跳脫出悲苦框架，以超乎人想像的樂觀調性，
平實呈現孩童們的學習狀態，描繪出心中的純真世界。使人對於盲人世界，有了完
全不同的認知與了解，開啟了另一「視」界。
※《多格威斯麵》
狗與男人（dog with man）是部略帶傳奇性色彩的傳記紀錄片，針對了柯賜海這個
狂人，做了相當貼身的紀錄。然而，這卻又不像是在歌功頌德，刻意的距離總被維
持在拍攝者與被攝者之間，部分反映了導演的自覺。
原來，這無關宣傳，而是要映射出「個人」如何被媒體影響異化。在這部柯賜海還
「未成名」的紀錄片裡，可以看到媒體的權力是如何形塑、吸納，甚至是收編一個
異議份子。影片也在各種媒體（主流、紀錄片）的多方對照之下，顯得更加警世與
諷刺。
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