國片最大的缺點 ---- 缺少故事性 - 蔡明亮

※ 引述《FELT (唉喲喂啊我的媽)》之銘言：
: : 而電影本來就是商品
: : 在這個資本主義社會下，幾乎一切東西都可轉化為商品性質
: : 更何況電影一直都是商品
: : 商業電影是商品，藝術電影也是商品，只是販賣對象不同
: : 台灣電影的危機在商業機制的消失
: : 逼迫導演必須走入校園自己做行銷
: : 這不是正常的現象
: 問題其實很簡單
: 台灣有必要作"商業"電影嗎??
: 資本市場說:我們是自由競爭啊，你們可以自己做商業片跟我們競爭啊
: 然後台灣導演播著一個禮拜就必須下檔的電影
: ("你"片台北幾乎場場爆滿，卻一個禮拜就下檔了，原因是因為主流片商跟
: 放映公司說，你們不給我這最小最爛的廳，你們就沒"蜘蛛人"了)
: 若你當台灣人在國際上為台灣形象有很大幫助的台灣電影
: 叫做"商品"的話

我的看法不是這樣
商業藝術片只不過是一種很簡化的劃分
拍藝術片看藝術片的人幹嘛把自己看的那麼清高
既然都是在資本主義下的體制下運作
不管商業片藝術片本來都只是商品

在法國或日本
侯孝賢可是非常好賣的呢
其實侯導和蔡導應該是靠國外的片商賺錢吧
不然怎麼有錢繼續拍片

重點是一個發展完整的電影市場
應該像金字塔一般
由大量賺錢的娛樂電影作底層基礎
才有辦法來滋養上層的藝術電影

而且商業電影又商業電影的行銷手法
藝術電影有藝術電影的行銷手法
並不一定藝術電影就註定賠錢
不然台灣哪來那麼多藝術電影的發行商

只是現在台灣的電影市場徹底崩盤而畸形
會看台灣電影的只剩下菁英小眾
在商業這一層完全付之闕如的狀況下
小眾也許由導演的努力而慢慢增加
但完全無法改變國片對社會大眾的既定印象

這其實是政府、發行商及觀眾的錯
怪導演絕對是失焦
台灣電影現在需要的當然是商業電影
而且是屬於台灣本土的故事你我的感情的清新故事
例如去年的《美麗時光》和《藍色大門》及《一一》
重新讓觀眾毫無壓力地走進戲院獲得最貼近你我的感動
可惜當政府和大眾還沒有「電影是一種藝術」的觀念時
台灣電影看來是真的沒救了

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