國片最大的缺點 ---- 缺少故事性 - 蔡明亮

※ 引述《hao0222 (長髮助教)》之銘言：
: ※ 引述《FELT (唉喲喂啊我的媽)》之銘言：
: : 上一篇我口氣有點激動..抱歉
: : 不過我真搞不懂
: : 我們自己做商業電影的意義在哪??
: 意義就在於自己的電影講的是自己的故事
: 像我上一篇舉的三部片的例子
: 每一部都是我們的生活你我的共同記憶
: 這是好萊塢再精采的特效都做不出來的東西
: 而且這三部片的進入門檻都不高
: 完全不是唱高調為出國比賽而拍
台灣人拍片不太可能不參展
因為得獎就會有機會拿一千萬的輔導金
美麗時光在2001年拿到了一千萬
易智言也是帶著演員啪啪走
而他們也的確獲得不少肯定
這對尋求外來資金與片商也有幫助

除非導演認為錢夠多了..不然不參展簡直是自斷財路

: 講感情有感情的深度
: 講娛樂有娛樂的效果
: 我認為這才是台灣應該發展的商業片
張作驥有一次在電影放完跟大家聊天的時候說到
我們是需要明星，不然星光大道誰走

其實除了培養了明星外
我不認為美麗時光是走商業的取向
演員班底跟黑暗之光重複性非常高，並沒有迎合大眾而找明星
最後的那一跳令許多人不解，這也不像是商業片的行為
真正的商業片會看不懂嗎??

不過...真的有藝術片或商業片之分嗎?
是否這種框架限制了許多人發展的空間
混淆了許多想要嘗試國片的人的視聽
總是希望台灣拍出自己的"鐵達尼"或是"教父"呢??

說實話..我花在真善美或是絕色影城看外國片的錢不知道比國片多多少
我也非常喜歡阿莫多瓦、拉斯逢提爾
但回過頭來看我們的國片
我真的非常的不解
一樣受到肯定
為什麼我們就會遇到如此不堪的問題

台灣的導演還需要什麼?該做的都作了...剩下的就交給老天爺決定吧

: 一部成功的電影
: 是要導演的創作部分和製片的產業部份兩者相輔相成的結果
: 好萊塢的強大是製片凌駕創作
: 台灣電影的崩盤
: 而是台灣電影的產業部份完全付之闕如
: 以致於蔡明亮身為導演還要身先士卒地走上街頭賣片
: 電影當然是一種商品
: 需要以資本主義的邏輯運作
: 但台灣電影界極少人有概念該如何操作完整的製片機制
: 台灣的導演夠多了
: 好的台灣製片卻極少
: 台灣的電影產業是真正該救的部分而不是創作的路線之爭
眼光與眼界
若是有錢有權的人有一點點如此東西的話
我們是一定走的出去的

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在這個世界 有一點希望 有一點失望
我時常這麼想

在這個世界 有一點歡樂 有一點悲傷
誰也無法逃開

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