國片的聲音製作 - 獨立製片

※ 引述《jimulder (陌日程式)》之銘言：
: 「影像有所謂景深，聲音也是。畫外音往往比對白更能營造出影片的氛圍。」資深的
: 電影前輩如是說。電影是由「聲音和影像」所構成。既然拍電影的時候，攝影師會去
: 注意到影像的焦距、物體的前後景深，甚至是構圖的層次感，那為何錄音師與混音師
: 對於聲音的製作就如此的粗製濫造呢？
: 想必大家看以前的國片，都會有一種感覺，就是對白少，長鏡頭多。鏡頭一長，除非
: 是很擅長場面調度的導演，否則角色的互動就少。如果再沒有對白的話，那麼整部片
: 子除了背景音（也就是沙沙沙的空氣聲）外，幾乎是聽不到任何聲音了。早期的國片
: 就是那種角色對白不多，內心獨白長的又命卻又不願意說出來給觀眾分享，只會站在
: 鏡子前面或是坐在浴缸裡頭抽菸發呆。這樣子的電影，觀眾能夠聽到的聲音層次感自
: 然不多，聽覺的刺激自然大幅降低。
其實與其說國內錄音師對於聲音設計方面技術不足
不如說是國片類型以及導演所影響

舉咱們侯導為例好了

侯導正如您所說的擅長場面調度 角色互動少 對白少 鏡頭長
因為他追求的是一個真實的感覺
看他的電影就像是在看一個真實的事件一樣

其實他不太懂聲音的呀!!!!
他不會要求說這個地方如果有一點什麼聲音的話會好一點
他不會要求這些的呀!!!

我記得我們某個老師有跟我們講過(忘記是廖桑還是誰)
他說某年坎城影展要放侯導的片
放片前一天試片的時候把侯導給找來
請他聽聽看這樣的聲音ok不ok

他覺得莫名奇妙
聽聲音跟他有什麼關係 應該找他的錄音來才是

所以在導演不懂或不要求的情況下
聲音品質也往往是如此了
基本上錄音師混音師很難幫助到什麼

想多加一些聲音說不定還會被要求拿掉呢！

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