如果愛在寶萊塢＋歌舞青春Ⅲ - 亞洲電影

　雖然《歌舞青春Ⅲ》不是亞洲電影，
　但是要談談《如果愛在寶萊塢》之前，
　我覺得有必要先提一下《歌舞青春Ⅲ》，
　反正大家就加減看一下吧 :p

這篇先是《歌舞青春Ⅲ》的心得↓


我認為這齣戲最棒的地方，
　剛好也是我最不滿足的地方 :p

這齣戲最厲害的就是，
　他終於拍出了一部活脫脫的High School Musical，
　這是一部名實相符的真正的High School Musical。
　戲外這是一齣高校生音樂劇，
　戲裡演的也是高校生音樂劇。

　其實這樣的後設很多人都做過，
　一般的後設其實非常簡單，
　不過在情節核心之外加入一個視角，
　視角本身的情節也進入故事當中，
　於是形成一個你看我看她的結構。

　我則寫過一篇小說，
　用的是比較複雜的後設，
　也就是敘記內層和外層是同一人，
　不再是從前那種三方面單向直視，
　而是一種臨水照花人的照花前後鏡，
　現在的自己看過去的自己。

　然而《歌舞青春Ⅲ》更厲害的是，
　它不但是敘記內層外層都是同一人，
　尤有甚者削平了兩者之間的斷崖，
　把兩個觀點放置在同一個水平上，
　不再是一個『觀看』的角度，
　而是一次平行的視野。

　這是什麼意思呢？

　高中畢業前的最後幾個月，
　大家未來的出路都塵埃落定，
　校際籃球賽也順利達成二連霸，
　就在這個無所事事的空檔當中，
　大家決定要來演一齣音樂劇，
　而音樂劇的內容就是自己的高中生活。

　於是就在自己演自己之外，
　劇中的人生也就是『劇中劇』中的人生。
　劇中人在排練一齣歌舞劇，
　『劇中劇』中人也在排一齣歌舞劇；
　劇中人在打最後一場籃球決賽，
　『劇中劇』中人也在打最後一場比賽。

　如此一來，
　我們觀眾所看到的《High School Musical》，
　以及《High School Musical》 中演員們排練的《High School Musical》，
　穿插進入電影當中被拉開成為一個平面。
　也就是說不再有敘記內外層的分別，
　讓後設不再『後』，不再有前後之分，
　最終只有左右之分，這是一種『旁設』。

　後設的結構之所以會成立，
　那是因為如果把觀眾當成是甲，
　戲劇當成是乙，戲中戲是丙。
　那麼甲乙丙三者之間的權利關係十分明顯，
　最外層的甲擁有至高無上的『懷疑』的權利，
　因為他的視野是這當中最寬廣的。

　然而這部電影的『旁設』，
　乙和丙並沒有特別的權利高下之分，
　因為戲劇和『戲中戲』是處在同個立場下，
　也就沒有什麼誰看誰的問題。
　去除了這一層裡外的背景因素，
　戲劇和現實也就更加模糊不清了。

　這是我看這部電影最驚喜的地方，
　我沒有想過這種『自己演自己』的情節，
　可以被寫成一個這麼立體的劇本，
　尤其令人驚喜的是它的立體就在於，
　它直接把後設的那種層層堆疊整個扯平，
　它的立體正是因為它是平面的！

　尤其是〈I Want It All〉 這場戲，
　這首歌本來就是講戲夢人生，
　電影是戲夢人生，劇中劇也是戲夢人生，
　這麼一來也就讓整場戲瞬間立體起來。
　觀眾跟著 Sharpay和Ryan進出他們的幻想，
　一進一出之下就凸顯片名的真意：
　High School Musical

然而我所不滿足的地方就是，
　我說過歌舞片／音樂劇的精髓，
　就在於從現實人生進入歌舞世界，
　兩個段落的狀態當中，
　一進一出瞬間的突梯感。

　譬如說《芝加哥》的其中一場戲，
　這時候 Roxie已經是個家喻戶曉的明星了，
　過氣的 Velma為了要討好 Roxie，
　提出了兩人合作演出的提議。
　從談判到進入歌舞場面展現自己的跳舞長才，
　這中間現實與歌舞世界的斷裂如何被撫平，
　才是歌舞片／音樂劇最好看的地方。

　可是《歌舞青春Ⅲ》完全沒有這個問題，
　因為它的歌舞世界就是它的現實人生，
　劇中角色在歌舞世界裡演的就是他們自己，
　演的就是她們自己的人生、自己的故事。
　上述也有提到這個劇本，
　直接把裡外雙層結構拉成平面了。

　也就是說，
　這個劇本不再具備現實人生和歌舞世界的扞格，
　基本上電影裡現實人生就等同於歌舞世界，
　相反的歌舞世界上演的就是現實人生戲碼，
　兩者之間的斷崖不見了，
　當然也就沒有所謂的突梯感。

　對我來說這部片的歌舞都太自然而然了，
　太過理所當然到一種，
　甚至會忘了它戲外也是 musical的程度，
　只記得戲中戲是一齣 musical，
　失去了一種莫名其妙的斷裂，
　失去了回神之後的不好意思。



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the sun that will set
but will rise again someday...

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