對照前天才看完的五體不滿足之《歌舞青春Ⅲ》，
我今天看完這部片之後在空蕩蕩的台北城裡，
整個人只想當場和街燈一同舞動人生，
我只能說我看到了一部了不起的電影，
喚回了我被《媽媽咪呀》澆熄了的歌舞魂。
眾所周知印度電影長得跟姥姥的舌頭一般，
我好幾年前第一次跟金馬影展的時候，
第一部片看的就是《寶萊塢生死戀》，
那時第一次接觸印度電影的我，
對於印度片居然還有中場休息這回事，
又是驚喜又是感到不可思議。
於是我今天在進電影院之前，
一直在想到底寶萊塢的劇本還能怎麼寫。
如果每部電影起碼都有三小時以上，
再加上寶萊塢電影的產量世界第一，
到底還有多少題材能夠被拿出來寫？
同時印度電影有『中場休息』這回事，
會給電影的劇本帶來什麼樣的影響？
然後我發現一件事，
印度電影好適合拿來台灣上映唷，
根本就是像我這種貪小便宜的阿桑的菜。
大家能夠想像在能夠有一部電影，
在兩個多小時的篇幅當中，
提供觀眾十部電影的內容嗎 XD
如果說《愛在暹邏》是把連續劇拍成電影，
那麼《如果愛在寶萊塢》大約就是，
把大家能夠想像到的類型片，
一股腦兒全都放在一部電影當中。
製片光是花一筆製作經費，
就足夠吸引喜歡各色各樣不同電影的族群 :p
整部電影除了歌舞片之外，
還融合了一籮筐的類型片。
從一開始是七○年代的阿戈戈喜劇，
突然變成五○年代美國通俗家庭肥皂劇，
後來搖身一變成為九○年代港產黑幫片，
又加入好萊塢、泰國、日本式的恐怖片元素，
總之想看什麼就有什麼！
更可怕的是，
除了極盡類型片之類型之能事以外，
導演惡搞的功力遠遠超乎我所想像，
甚至還諧擬了昆汀塔倫堤諾的風格，
拍出主角假裝是大明星的那場戲；
下半場主角一場賣肉歌舞秀，
卻又模仿瑞奇馬汀、亞當瑞奇的MV。
甚至在亞洲電影獎擊敗《愛在暹邏》的配樂，
也配合導演很盡興很瘋狂地玩了一場，
幾乎百分之百仿照了各種類型片的配樂模式，
交出了一次風格極其多變但又典型的配樂。
這些音樂典型到幾乎讓人以為是抄襲，
卻又在前奏響起的第一個瞬間讓人不禁莞爾。
至於一部電影當中，
如何能夠玩出這麼多花樣呢？
這就要歸功於東方民族的敘事習慣。
一般說來歐美小說或劇本走的是團塊結構，
而東方的文學或戲曲則都是線性結構，
故事以角色為主，事隨人走。
於是這樣『奔流到海不復還』的敘事線，
非常利於像這種電影天馬行空式的想像。
這部電影幾乎每半小時的情節，
都可以獨立出來另外拍一部電影，
素材與素材之間的連接關係十分薄弱，
在美國人看來可能是不及格的劇本。
然而就是這樣的鬆散，
才又給了導演諧擬各種類型片的機會，
正是因為在同一個劇本當中，
事件與事件並沒有穩固的接點，
於是這中間的斷裂或扞格，
才又提供了類型與類型衝突的張力。
就像中國傳統戲曲的折子戲一樣，
就是因為它的故事太過耳熟能詳，
所以拆開來演觀眾一樣看得懂。
而這部電影惡搞的喜劇恐怖片肥皂劇黑幫片，
也是因為我們觀眾平常都太熟悉了，
才有可能透過這樣斷裂的好幾個情節，
達到原本應該具備的效果。
可是這還不是最了不起的地方，
如果說線性敘事方便了導演的諧擬，
那也並非導演自己的功勞，
只能說東方人本來就很擅長這樣說故事。
但導演厲害的是她用了拼貼和後設，
讓整部電影無論前後或裡外都十足立體。
印度電影因為有中場休息，
往往上半場和下半場可以單獨來看，
觀眾也因為具有中場休息的 sense，
往往不會在意兩者之間連不上的問題，
甚至假如上下半場調性差異過大，
反而還能收到『一次看到兩部片』的假象 XD
於是在這個上下半場的斷崖之中，
編劇很聰明地用了一個跨越兩世的故事，
交織出一場惡有惡報的輪迴大戲。
上下半場的電影各自首尾俱全，
然而經由這個輪迴穿針引線，
劇本的厚度就出來了。
再者，電影演的是一位龍套小演員，
因為一場意外結識了寶萊塢大明星的故事，
勢必會出現『戲中戲』的場景。
對照同樣是『戲中戲』的《歌舞青春Ⅲ》，
我本來以為後者的那種『旁設』已經夠了不起了，
沒想到《如果愛在寶萊塢》還能夠讓後設玩出新招。
之前說過《歌舞青春Ⅲ》所謂的『旁設』，
其實是通過『戲中戲』等於『戲』，
歌舞場面演的是現實人生的手法，
把後設的敘記內外層拉成平面。
最後再也不是裡外的兩層，
而變形成為左右的兩層。
而《如果愛在寶萊塢》的玩法更絕，
下半場的男主角把上半場的男主角的人生（←其實也就是他自己本人）
拿來當作新電影的題材，
而這部電影就叫做《如果愛在寶萊塢》。
也就是說我們觀眾在看這部電影的時候，
裡頭有一位演員準備演出一部電影，
戲中戲的名字正是我們正在看的電影的名字。
於是就會形成這樣的結構：
觀眾現實→電影→電影中的電影┐
↑ │
└─────────────┘
一般說來最傳統的後設，
就是『甲→乙→丙』的三層敘事，
而這部電影竟然把最裡層的丙，
再度牽連回到最外層的甲，
整個劇本的結構就是電影的主旨，
這是一個關於輪迴的故事。
最明顯的一場戲就是，
當上半場男主角偷聽到女主角的秘密，
他悲痛欲絕地走在片場當中，
這時候片場其他地方也正在拍片，
秋風捲起一陣落葉，甚至下起傾盆大雨，
這時候男主角對我們觀眾來說是戲，
對於片場裡的其他工作人員卻是現實。
這個角色本身橫跨了虛擬與真實，
尤其他置身的環境是專門讓虛擬成真的片場，
這一路走來彷彿就是走在真假的界線上，
沙魯克罕本身是一個演員，
而他演的角色是一個龍套演員，
到底演的是誰？誰是真誰是假？
當我看到這裡真的好驚喜 :p
因為它不再只是一部普通的惡搞電影，
諧擬各種類型電影其實不難，
最難的在於如何在這些類型片的陰影下，
發展出超越這些類型片的價值和意義，
就這一點來說這部電影做到了。
電影正是透過這種將單向進行的後設，
改寫成為圓環式的輪迴命題，
再加上上下半場通過投胎的牽線，
讓劇本的格局無論或綜或深，
都拉大到一個比完整還要完整的境界。
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the sun that will set
but will rise again someday...
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