孜孜不倦的電影史家——金馬獎特別貢獻獎得主黃仁專訪（上） - 藝術電影

　　　　孜孜不倦的電影史家——金馬獎特別貢獻獎得主黃仁專訪（上）

文／林文淇、曾炫淳

　　1980年代初台灣電影產業面臨20年來最嚴重的考驗，一方面外片進口配額數持續
開放增加，另一方面，以瓊瑤愛情文藝片為主的國片類型影片市場觀眾幾乎盡失。由
陸小芬、陸一蟬主演，主打黑社會暴力劇情結合情色的「社會寫實片」，也只小嚐甜
頭二、三年便銷聲匿跡。台灣新電影逆勢操作，由楊德昌與侯孝賢領軍，在國際影展
大放異彩，1990年代蔡明亮與李安加入，台灣電影成為全球重要的國家電影。然而在
此同時，台灣電影產業持續瓦解。行政院新聞局1988年推出輔導金以政府的力量設法
挽回頹勢，初期試辦成效良好（輔導金重要影片之一是叫好又叫座的《魯冰花》），
1992年加碼，但是杯水車薪，效果終究不彰。 2001年台灣加入WTO，廢除電影法中關
於國片面對外片的保護條文，國內電影製片產業終告崩盤，直至2009年《海角七號》
的奇蹟。

　　重溫這段大家耳熟能詳的悲情台灣電影史，我們會發現台灣電影產業與政府的作
為裡，極度忽略重要的教育與研發面向。台灣的大學裡至今仍無一個專門「電影研究
」科系或研究所，有的主要是藝術大學的電影製作訓練為主的科系，而直接相關的中
文系絕大多數將電影研究排除在外。即便是國科會的藝術學門分類中也找不到「電影
研究」這個項目（最接近的子學門是「機械與電子影／音像」）。

　　在學術資源貧瘠的電影研究環境下，本身並非隸屬任何學院的黃仁先生，自1968
年至今竟然已經撰寫與編著將近30本電影相關的專書。其中多數皆為重要的台灣電影
（史）著作，包括台語片研究方面的《悲情台語片》（1994）、《優秀台語片評論精
選集》（2006）、《開拓台語片的女性先驅》（2007）；台灣電影史方面的《電影與
政治宣傳》（1994）、《台灣影評六十年——台灣影評史話》（2004）、《台灣電影
百年史話》（2004）、《日本電影在台灣》（2008）；重要電影人的專書方面的《行
者影跡：李行．電影．五十年》（1999）、《電影阿郎！：白景瑞》（2001）、《白
克導演紀念文集暨遺作選輯》（2003）、《辛奇的傳奇》（2005）等。2008年第45屆
金馬獎頒發『特別貢獻獎』給黃仁先生，表彰這位電影史家對於台灣電影研究的貢獻
，實至名歸。台灣電影如果缺少這些他多年來的努力耕耘，台灣電影研究只怕就是一
片荒漠。

　　出生於1924年，今年85歲的他，在今年五月、六兩個月還分別由台灣商務印書館
出版《國片電影史話：跨世紀華語電影創意的先行者》，秀威資訊科技出版《中外電
影永遠的巨星》兩本專著。兩本書涵蓋兩岸三地華語電影界與重要的製片、導演、攝
影師等二十七位影人以及七位世界級大師與其作品的評述。黃仁驚人的電影研究能量
，「台灣奇蹟」只怕都不足以形容。台灣何其有幸能有這樣一位國寶級的電影研究者
，從影劇版記者時期至今退而不休，半世紀孜孜不倦為台灣電影作史與評論。

　　本期頭條十分榮幸能為讀者刊出月前對黃仁先生的專訪。當時這位治學嚴謹、著
書勤奮的電影史家正忙著為兩本最新專著仔細校稿，特別抽空於國家電影資料館接受
訪問，分享他長年投入電影研究的心得。在此，向黃仁先生再次致謝，也感謝國家電
影資料館現場設備支援與協助。

　　以下內容，訪問者以「問：」代表，受訪者黃仁先生以「黃：」代表。

問：您自己的求學背景是什麼？您喜歡寫電影、可以對電影有這麼深入的分析，您依
　　賴的是哪些求學歷程時學到的東西？

黃：還是從愛看電影開始累積的經驗。我從還沒有到台灣的時候，已在福州看了很多
　　電影。那時候看的都是民國三０年代到四０年代的電影，像是《花木蘭》（1951
　　），很多印象都還很深刻，那個時候就喜歡電影。民國35年來台灣以後，約36年
　　進報社編晚報，一般晚報的娛樂性比較重，我們有一版影劇版，全版四開報版還
　　不大，全版只寫一個片子。報社同事們也很喜歡電影，於是幾個人看到好電影，
　　像是中國片《遙遠的愛》（1947）、美國片《居禮夫人》（Madame Curie, 1943
　　）等等，看完以後大家一起討論一起寫。

問：您那時候在報紙寫電影，跟您現在看到台灣近十年報紙寫電影，最大的差別是什
　　麼？

黃：當時我們是寫觀後感，站在觀眾的立場書寫評論，沒有現在那麼多電影語言及運
　　鏡的分析。偏向觀感性的文字，因此比較親近觀眾，對讀者及觀眾具有一定的影
　　響力。也是因為當時的影評影響力很大，我們常跟電影公司吵架，報館跟電影公
　　司僵持不下。但那個時候其它商業廣告不多，因此報館很重視片商在報紙刊登廣
　　告的營收。因為僵持與對立，電影公司就決定不在我們的報紙刊登廣告，作為施
　　壓的方式。一開始報社及編輯都會感到壓力，我們常會請電影公司吃飯，大家多
　　溝通意見。爾後，慢慢報紙地位較為穩固，就不甩電影公司的想法，我們怎麼寫
　　都沒關係了！

問：您在資料蒐集上面您大概都會做哪些事情？譬如說要準備寫一本書…。

黃：因為當時任職的聯合報影劇版有點帶頭作用，影響力不小，很多電影公司都會主
　　動提供報導資料，譬如當年嘉禾影業的周文懷到中國宣傳，就會忙著寫信給我，
　　因此拿到很多電影情報。那個時候我在報館比別人方便，有很多資料是人家寄來
　　的，我有別人所沒有的。包括侯孝賢拍那些片子，每個電影特刊我都有，尤其是
　　影展特刊特別漂亮。現在有一部份資料也捐出去了，香港以前的特刊，連現在香
　　港都沒有典藏，於是有一部分我捐還香港電影資料館。我跟一般人比，我蒐集資
　　料稍微有點方便，就是我在電影界比較熟絡，而且有些東西都是主動先寄來。

問：回顧現在截至目前畢生的著作，您已經出版二十餘本電影研究的專書了，過程中
　　有無印象特別深刻的甘苦談？

黃：《日本電影在台灣》很暢銷，賣得最好，在中國內地及日本等國都頗受歡迎。資
　　料比較完整，台灣上映過的相關影片都有。從日本時代到現在，台灣演過的日本
　　片都有。日本片對台灣電影影響很大，最早台灣電影被日本人搞起來的。

問：但是那段時期的研究非常少，幾乎沒有人做。所以您的《日本電影在台灣》真是
　　很難得的貢獻。

黃：當然每一本都花很多心血，出版書跟拍電影一樣，完成後卻都是有點遺憾啦（尤
　　其發現小錯誤）。《電影阿郎！：白景瑞》算還不錯，那本書編入很多電影研究
　　者的評述，包括美國張英進教授和北京、香港的電影學者，可惜沒有再版。該書
　　完整且客觀地為導演白景瑞作傳，書中銘記他對台灣電影的貢獻及他開始從義大
　　利帶回寫實主義的影響。那時候導演李行跟他正好一起合作，《養鴨人家》（1965
　　）都是他在幕後策畫。《寂寞的十七歲》（1967）是白景瑞第一部導演作品，他
　　新的導演、新的方法就在本片裡頭有顯著的表現了。

問：您在寫這本書的時候，距離白景瑞導演電影上映已經好幾年了，您對片中的印象
　　都很深刻嗎？還是您有做筆記的習慣？

黃：都還很深刻。因為當時我還在報社工作線上，我每天都看電影。且跟白景瑞是好
　　朋友，看電影之外，他還會私下跟我講一點拍電影的心得，所以他的電影我很了
　　解。當然也會有做筆記的習慣，但不是固定記，有些記起來。當時我是報社主編
　　，很常都自己主筆、自己採訪、自己寫影評。當時機會很好，正好是台灣電影蓬
　　勃發展，看電影的機會很多。我也比別人稍微幸運一點，一開始就在編影劇版，
　　雖然擔任聯合報影劇版編輯差不多十年，就換老闆了，但新的編輯還是找我回去
　　，請我寫影評，所以還是沒有脫離。直到七十幾歲退休前都沒有停過，正確說到
　　現在八十歲都沒有停過、沒有脫離影劇圈。

　　當時看完印象就很深的是《再見阿郎》（1970），這部片現在看來還是很好，主
　　要是台灣社會的象徵性、代表性意義上，片中所刻劃的台灣人物。這個人物在過
　　程，代表台灣社會的進步，人物要淘汰，他沒有謀生的本事，就自我犧牲掉了。
　　台灣很多類似的電影，譬如萬仁導演的《油麻菜籽》，在這層意義上跟《再見阿
　　郎》很像。

問：您後來除了白景瑞導演的書之外，還有其他導演的專書，包括像白克、辛奇。可
　　不可以請您談一下撰寫導演專書的時候，您會考慮哪些層面？

黃：我每一本書的性質有點不一樣。《白克導演紀念文集暨遺作選輯》宗旨在紀念台
　　灣電影的開拓者導演白克的，所以書中蒐集許多他的資料、他的遺作及對他的評
　　價，最主要是紀念性的為主。因白克受白色恐怖政治壓迫被槍斃後，死了幾十年
　　了，一般人已不太認識。好在他在藝校教過書，他當年的學生也幫我撰寫。寫李
　　行導演的部份是《行者影跡：李行．電影．五十年》，那本書寫得比較完整。除
　　了自己寫之外，我們蒐集了人家對他批評的文章，有些寫得好的，我們都收錄了
　　一部份。當時我是採行這樣的方式，因此那本書還算完整，但是現在發現還是有
　　點遺憾《汪洋中的一條船》沒有寫到。

　　撰述時總希望能兼顧到學術性及一般的娛樂性，讓研究者或想研究的人有東西可
　　看，我們要提供一定程度深度、廣度的內容，和跟一般的書或一般的特刊不一樣
　　，所以我們就盡量找有些專業性的東西。像《胡金銓的世界》寫得還可以，書中
　　評論胡金銓的文章都是相當專業的，電影語言鏡頭分析得很仔細。主要是那本書
　　有胡金銓的手稿，所以還算不錯，比較完整一點，可以看到胡金銓多方面的成就。

問：您自己是從台灣光復前一路寫下來，您對台灣電影圈的接觸很多都是第一手資料
　　。會不會讓您有點壓力？因為您是最能夠寫的，寫別人沒辦法寫的…。

黃：這也是所謂的使命感嘛！這個過世的演員差不多每年都要幫他們寫，我不寫的話
　　，其他人不會寫！過去就和影人相熟，所以要幫他們寫點東西、留點東西下來。
　　每年《電影年鑑》只要有人過世，就需要人幫忙寫紀念專文，有時候他們沒有叫
　　我寫，我自己會主動寫，就是有某種使命感。出書也是同樣的，是主動的想將電
　　影人朋友的東西留下來。資料、資源要自己去找，當時沒有經費，我們也不管，
　　就自己去做。白景瑞專書是李行拿錢出來，當時不考慮有什麼酬勞，就是有一種
　　主動的要把他們東西留下來。

　　尤其是《胡金銓的世界》第一篇，我們講台灣對不起胡金銓，我們是對他有點抱
　　屈，有點抱不平。聯邦電影公司對胡金銓花那麼多錢很埋怨，但是他們不瞭解為
　　什麼要讓胡金銓創作留下來，聯邦自己花了那麼多錢都沒有用，還一個個把聯邦
　　片權賣掉了。他們就是沒有觀念要把東西留下來，他們《玉卿嫂》（1984）有四
　　個股東，本來拍到一半不拍了，不管我們賺不賺、賠不賠，拍完了，留下一部東
　　西來就是好的嘛，所以他們沒有這個觀念。拍了十部二十部爛片，有什麼用呢？
　　起碼要能夠留下一兩部來，必須要有它的永恆性，有它的價值。沒有價值有什麼
　　用嘛？賺錢花掉就沒有了嘛。胡金銓開始他們那麼辛苦，招考演員訓練，到後來
　　拍《俠女》（1972）有點拖延不是故意的，是遇到創作瓶頸，他要想要怎麼突破
　　，所以《俠女》的前後看起來有點不一樣。要有這個場、有這個東西，所以拖了
　　三年多四年多創新。但是在一般商人看起來，老子有錢就跟你「玩」，這個觀念
　　就不一樣。對創作而言，他不是玩啊！是構思啊！在想辦法。

　　（下文續）

─資料來源───────────────────────────────────

　放映週報：孜孜不倦的電影史家——金馬獎特別貢獻獎得主黃仁專訪

http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=263

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