完美的蛇頸龍之日──罪與罰的意識 - 日本

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「這裡是我的意識世界吧？所以什麼都有可能發生。」

藤田浩市的女友淳美一年前自殺未遂，一直昏迷不醒，為了喚醒她，浩市在最新科技的輔
助下，進入她的意識中。既然是意識世界，就和夢境一般，毫無邏輯可言，畫中的屍體可
能會突然出現在房間地板上，設計稿上的手槍也能化為現實，射擊殺人。

這樣的設定，讓我想起高中國文老師放給我們看的黑澤明電影『夢』。雖然劇情已經忘得
差不多，但依稀記得發展天馬行空，氣氛詭譎奇異，令我至今印象深刻。

只要抱著觀看一場夢的心態，就能以平常心來欣賞『Real‧完美的蛇頸龍之日』。

前半部的節奏很慢，每個角色的聲量和語氣都很平緩，就連吵架都不帶什麼溫度，與昏黃
偏冷的畫面色調一般，讓人感到超現實。

一切顯得異常平靜，卻又令人無法放鬆，在壓抑的配樂襯托下，有一種毛骨悚然的感覺。
彷彿霧裡看山，摸不清導演究竟想表達什麼，這故事該以什麼樣的方式發展，又該如何結
束。

直到中後段劇情急轉直下，故事徹底翻盤，我才恍然大悟，觀影過程中感到不太對勁的部
分，原來都是導演埋下的伏筆。之後又看第二遍，更進一步確認了每條線索與暗示，這才
充分感受到這部作品的魅力，那是一種解謎、反芻與思考的樂趣。



一個人的「夢境」，是日常生活中的經驗重新排列組合，再加上若干虛構而成。浩市的意
識世界所呈現出來的，有幾分是真？幾分是假？有那些是他潛意識編造出來的情節，又反
映了多少真實狀況？這些都頗耐人尋味。

據我觀察，導演留給觀眾的線索，大約有下面幾處：

1. 浩市與助手開車時，窗外極不真實的街景（暗示這是浩市的意識世界）。

2. 浩市在租借倉庫尋找淳美所說的蛇頸龍圖畫時，旁邊的門忽然打開，露出一套潛水設
備（暗示真相藏在水中）。

3.È滮H的家逐漸被水淹沒，迫使他們離開（暗示浩市認為自己不該繼續逃避，而該積極
面對內心的軟弱，與過去犯下的錯誤）。

4. 浩市在淳美小時候住過的家門外，看見島民反對開發的標語，而情不自禁發起抖來。

5.ÚE市的表情始終顯得有些木然、呆滯，甚至越來越蒼白。原以為是一再看到幻覺，讓
他的精神肉體不堪負荷，後來才知道這也是伏筆，反映了他的現實狀況。

順道一提，他驅車駛離租借倉庫時，旁邊的街景再度顯得不真實。

6. 精神科女醫師相原（中谷美紀飾），眼神舉止怪異，少了幾許「人」氣，不時給人陰
森的感覺。

觀眾得找出這些拼圖，才能完整拼湊出事情的來龍去脈。

這樣的過程，也正呼應了浩市的行動。

他在「救淳美」的強烈願望驅使下，一步步接近事情的真相。當他終於觸碰到問題核心，
「引導者」淳美的任務也就完成了。於是，她變成空殼似的「哲學僵屍」，消失在他面前
。

失去至愛的絕望，令浩市意識到這一切僅是夢中夢。他重新回到房間，畫下完整的蛇頸龍
，他構築出的虛幻世界，亦就此崩毀。

謎團解開。真正的淳美，也在他思緒清明這一刻，首次出現在他面前。

原來一年來，不斷嘗試以「精神接觸」溝通的，是淳美而非浩市，「自殺的漫畫家」也是
浩市。從淳美與相原醫師的對話可以推知，精神接觸雖然持續了一年，但先前淳美僅能進
入浩市的意識中，感受他的心情，而無法面對面與他交談。

相原醫師猜測，浩市雖然處於昏迷狀態，卻能感知周遭的一切。因此他的大腦擅自將接收
到的情報重組，將他與淳美的立場對調。我想也是因為浩市的個性太過善良溫柔，只有給
自己一個「理由」，才能產生動力與勇氣，來面對過去的傷痕。

那個理由，就是保護心愛的人。

「我以為陷入沉睡的人是淳美，一直努力喚醒妳，真的是拚了老命。原來一切都是幻覺啊
！不過真的太好了，淳美還活得好好的。」

「我都了解哦，浩市你的心情。當我一直待在你身邊，你的想法就會自然地傳達過來，所
以我才能堅持下去，相信總有一天一定能再跟你見面。」

「真的？那我不是白費力氣呢。」

兩人歷盡千辛萬苦，總算再度相見，心情應該是非常激動的，但兩位演員當下的表現卻有
些平淡。就算角色天生的性格再內斂，也該透過眼神表現出內心當下的狂喜才是。諸如此
類的「情感空白」還有多處，總是讓人感到少了什麼，若在情感戲上能多下點力，我想這
部片的評價會好很多。

即使如此，兩人這段對話，還是讓我相當感動。

電影劇本大幅偏離原著，據導演所說，將近七成都是改編情節，包括浩市與淳美的關係。
原作中，他們本來是姐弟，打一開始就是姐姐想救回自殺未遂的弟弟，而電影將他們設定
為戀人，開頭又將兩人立場對調，有些人質疑這麼做的必要性，但我想，這段對話已作了
最充分的解釋。

浩市深愛著淳美，比起自身安危，他更在乎淳美是否平安無事。當他知道昏迷不醒的人其
實是自己，他只有欣喜與寬慰，毫不在乎自己會變得如何。因此淳美忍不住哭了，心痛地
說：「浩市你真是一點也沒有變。」

淳美就剛強多了，給人意志堅定的印象。兩人的互動比起戀人，也更接近姐弟，少了纏綿
親密的感覺，而像堅強的姐姐在守護溫和的弟弟。

正因為兩人是這樣的個性，因此淳美很乾脆地忘了森男，坦然地活著，浩市則始終活在森
男的陰影下，沒有真正釋懷。

日劇『白夜行』有這樣一段話：「他們兩個只是在守護彼此的靈魂而已。但最終桐原還一
直在通風管道裡徘徊，唐澤則不讓人看到自己的真面目，一直待在當年那棟大廈陰暗的房
間裡。」童年的陰影，往往比起成年後所受的傷害，還要深刻地影響當事人，決定他們往
後的行為與思考模式。

對浩市而言，十五年前的溺水事件就是如此。



表面上，他將所有罪過推給蛇頸龍，便將此事遺忘。但遺忘或許只是一種自我保護的手段
，讓他的精神不致失衡。過去的夢魘，仍如附骨之蛆，如影隨形地啃蝕著他，令他著魔似
地反覆畫著死亡與殺人的題材。

漫畫其實也是一種虛構，早在他變成植物人前，或許早已迷失在現實與虛幻中，無法自拔
。在他的故事中，殺人犯都是「森男」，那個因嫉妒他而招致滅頂的男孩。浩市下意識畫
著森男的故事，又一邊恐懼著他。故事中死狀詭異的屍體，彷彿正無言地訴說他內心的不
安與混亂。

就連『Roomi』這個標題，也是他記憶重組的結果。

──那是故事中的殺人犯，一定會在死者身旁留下的暗號。

浩市的內心留給他這個暗號，或許是要他想起真相，找出「兇手」吧。

但誰才是兇手？森男？亦或是浩市自己？



電影中有一段，是浩市為了尋找蛇頸龍畫，回到小時候待過三年的飛古根島，在那裡遇到
淳美的父親。有意思的是，淳美的父親在他的意識世界裡，一直待在渡假中心的廢墟，搬
運著石塊。那個渡假中心就是浩市的父親奉公司之命，到飛古根島建設的。

浩市環顧荒涼敗壞的渡假中心，說：「我沒有想到會變成這樣。」

淳美的父親啐了一聲，用譏諷的口吻說：「不然你以為會變成怎樣？如夢境般的美景在眼
前展開嗎？你只是不願意去思考而已吧！就算是小學生，也該想像得到那之後島上會變成
怎樣。」

語畢，順手撿起一塊殘骸，丟進一旁的深潭裡。

這個動作令我想起悄悄死在海中的森男，以及潛伏在深海中的蛇頸龍。那是小浩市企圖埋
葬的真相。

浩市當年與淳美一起逃開了，明明想像得到見死不救的後果，他們也因為恐懼而逃開，沒
有找大人來救援，也沒有將此事告訴任何人，就這麼任森男消失在大海裡。

淳美的父親又說：「當然，我也是共犯，那時坐視此事發生。所以十五年來，我一直住在
這裡，接受懲罰。但你們逃跑了，一次也沒有再踏上這塊土地，然後在其他地方繼續重覆
同樣的錯。」

浩市哀傷地說：「不是這樣的，我父親一定也沒想到會變成這樣。他也是犧牲者，只是服
從公司的命令而已。」

淳美的父親沉默半晌，冷冷地背過身去：「那你說這是誰的錯？該由誰來負責？」

一句話一針見血地指出，推卸責任是行不通的，總有人要為森男的死負責。無論原因為何
，森男總是因他而死，他必須正視這個事實，並設法贖罪。

我覺得在浩市努力「拯救」淳美的過程中，其實也在不斷跟自己的內心對話。開發飛古根
島而對環境造成破壞，或對居民的生活產生影響，這類環保人文議題並非導演探討的對象
，因此電影也沒對此多作著墨。

我想，反對開發的標語、意識世界中的廢墟，或淳美父親的指控，出現在浩市意識中的意
義在於，開發島嶼這件事，與森男的死密切相關。

森男當年之所以欺負浩市，除了心儀的女孩子（淳美）喜歡浩市之外，另一個原因，是反
對島嶼的開發案，對「開發者的兒子」懷有敵意。

因此，浩市對森男的歉疚化成了水，化成渡假中心廢墟，化成溺水的少年，反覆出現在他
的意識裡。父親過勞死、母親再嫁，或許也是這種罪惡感的顯影，未必是事實。

在尋找蛇頸龍畫的期間，他逐漸想起過去的一切，包括秘密基地，與藏畫的位置；他一次
又一次看見溺水的少年，從租借倉庫的電梯，到博物館的蛇頸龍模型前、家裡的浴室門口
，再到那決定他命運的海岸邊，在海浪拍打處的一只紅旗旁。

終於，他記起了森男。

他的內心應是十分矛盾的，既恐懼過去，在自我保護的心理機制下忘了一切，又對森男懷
有強烈的愧疚，與由此衍生的自責。因此他努力畫出蛇頸龍（意即想起事件全貌），唯有
如此，才能真正得到解脫。



看到不少人嘲諷後半風格一變，成了日版『侏儸紀公園』，我覺得是誤解了那頭蛇頸龍代
表的意義之故。既然那是浩市的意識世界，蛇頸龍便不可能是森男的怨靈作祟，毋寧說是
浩市心底的罪惡感化身。只要他沒有克服心魔，蛇頸龍的怒氣便無法真正平息。

這邊忍不住小小抱怨一下，導演處理浩市與森男開船離開那一段，太過平鋪直敘，完全沒
把握好角色應有的情感變化，敘事的節奏和方式也很有問題，因此缺乏合理性與張力，令
人感到莫名其妙。

浩市目睹淳美摔下圍牆，不知傷勢如何，卻只是淡淡地對一旁的森男說：「不好意思，我
不能跟你走了。」這裡森男沒有提出異議，可見只要浩市願意，在他意識世界中的森男，
並不會構成任何威脅。

回到淳美身邊後，浩市仍顯得十分冷靜，完全沒有關心淳美是否受傷。淳美也是，醒來後
看見浩市，那個她以為再也沒有機會見到的人，心情應該是萬分激動、驚喜交集的，但她
也只是理所當然地接受了這件事。

鏡頭一轉，現實世界的醫生不敢置信地說：「淳美小姐辦到了！她真的救回他了！」相原
醫生則一臉感動地望著彷彿隔空牽著手的兩人...

在沒有適當鋪陳的情況下，雙方反應的落差，只會讓人滿心困惑，感到突兀。

這時，先前對浩市回頭一事毫無異議的森男，忽然跳進海裡，變成蛇頸龍，擋在兩人面前
。浩市對蛇頸龍說：「對不起啊！十五年來一直忘記你。」淳美卻說：「不對！浩市根本
沒有忘記，一直因為你而痛苦不堪。」

這句話一時平息了蛇頸龍的怒氣，讓牠甘願離開。我想是因為，浩市為森男感到痛苦，代
表他承受著懲罰。

但當他來到渡假中心的廢墟時，罪惡的意識再度浮現，他又猶豫了。

「我們果然做了無法挽回的事，這就是那永不消失的證據。」浩市一臉絕望。

淳美鼓勵他：「忘了這種事吧！這並不是現實，只要浩市加以否定，一切都會恢復正常的
！」

這番話也映證了，現實中的飛古根島，根本沒有這片廢墟，只是浩市罪惡感的投射而已。



浩市被淳美說服，重振精神，試著穿越廢墟。但廢墟裡找不到出口，堆滿貨物的前方，是
一條死路。

「走不出去...無論如何都...看來我果然是無法被原諒的。」

這一段乍看之下令人困惑，不懂浩市為何突發此言。若導演將兩人在廢墟中東轉西拐，卻
始終繞不出去的情形拍出來，或者浩市越走腳步越沉重，顯然還是無法克服內心的障礙，
這句話會比較有說服力。

整部電影就是這樣，敘事不清，又充斥隱喻，觀眾看不懂，自然會感到不耐或無聊。


接著，網友戲稱的『侏儸紀公園』開始，但我認為若非浩市又被罪惡感攫獲，蛇頸龍不會
那麼巧，剛好又從地底追殺出來。

仔細看會發現，從頭到尾，蛇頸龍都沒有動過淳美分毫，只攻擊浩市一個人。有人可能會
說，那是因為森男喜歡淳美，不會傷害她，但我覺得主要還是因為，在浩市的認知裡，那
場意外是他一個人的錯，自然也要由他一個人來承擔。

忍不住想，有未來最先進的醫學作靠山，浩市的身體卻仍持續衰弱，或許正是因為他的內
心充滿絕望，認為自己是「不被需要的人」，這種心理無形中影響了他的生理。

在他製造出的夢之幻象中，他是那麼地孤獨。

──映在他眼中的淳美，從早到晚埋首作畫，他總是望著她頭也不回的背影。

──母親在父親死後再嫁，兩人少有來往，關係疏離。母親對他說，一來顧慮到世人的目
光，二來淳美畫的是她難以接受的詭異漫畫，因此她沒有將淳美自殺的事情告訴別人（或
許這都是現實中母親對他的態度）。

──他的編輯與助手，一個模仿他的畫風取而代之，一個盤算著若他死了，要趕緊出紀念
追悼集大撈一筆（意識中的淳美與浩市先後都對兩人開槍，或許可反映出浩市內心的不甘
與憤怒）。

好在就在他幾乎要放棄自己的時候，淳美還陪在他身邊。



電影標語說，這是一部以愛為主題的電影，事實上也是如此。淳美不顧一切地來找浩市，
讓浩市找回求生意志，或說，他這個人「存在的意義與價值」。因為對絕望的浩市來說，
唯一能拯救他的，就是淳美所代表的「愛」與「寬恕」啊。

可以這麼說：浩市對淳美的愛，讓他得到面對現實（活著）的勇氣，淳美對浩市的愛，則
讓兩人得到重生。

淳美將掛墜送給「森男」，或許是一種「贖罪」的象徵。追根究柢，森男之所以會死，是
因為淳美把掛墜送給浩市，因此，淳美將掛墜轉送給森男，就像代替浩市補償了森男一樣
，他的心魔，也就隨之消失了。

可惜的是後半醫療人員都人間蒸發，現實世界的狀況不得而知。若在兩人遇險時，能穿插
一些現實片段，比如浩市的生命跡象又出現波動，一來較具故事張力，二來敘事也比較完
整。

不過，或許所謂結構完整、前後呼應的「好電影」，從來不是我真正感興趣的，像這部電
影一樣，乍看之下一頭霧水，充滿缺點，卻又有某些部分觸動我，讓我想要探究、思考更
多的，反而會讓我莫名地喜歡。

上面說了很多，其實還有一堆想不通的部分：

1. 「好奇怪，當我的手放開筆，好像一切也跟著失去了重量。」淳美一說完話，房間的
牆便崩裂了一片，為什麼？

2. 只在「漫畫家淳美的場景」中出現的，徒有外表、不具內在的「哲學僵屍」，代表什
麼？

3. 為什麼浩市沒有發表那篇短篇作品？（根據日本維其的資料，它似乎是解謎關鍵）

4. 「漫畫家淳美」在浩市手上畫一個圈，跟他說：「這就是我，即使醒來也不要忘記。
」這個圈有什麼含意？

5. 浩市在警察局看到這場景，就找到了秘密基地，是因為兩者很像？（但看不太出來）

據說導演與合作過『東京協奏曲』的編劇‧田中幸子，針對這部改編劇本進行過20次以上
的討論，因此我想我有理由懷疑每個鏡頭、每個道具都經過設計，有它特殊的用意。



佐藤健是一個善於運用聲音表情與肢體動作，來營造戲劇張力的演員。他將浩市驚訝、恐
懼、虛弱、崩潰等情緒，表現得絲絲入扣，如同導演所說，光是看著他的表演，緊張感便
油然而生，放在這類懸疑片裡再適合不過，很能引人入戲。

但可惜的是，他的眼神流轉還不夠靈動，一些細膩的情感，似乎還能再表現得更精確。

而且我發現一件事──他的五官實在太深邃、太俊美了。放在連續劇、舞台劇或一般商業
片還沒什麼，在劇情片裡就顯得有些格格不入了，因為一看就不是大導演很愛拍的「平凡
人」。直覺他的戲路或許會因此受限，只希望是我多心。



綾瀨遙則是選角失敗。之前在其他文章也說過，我覺得她是努力型的演員，並沒有天生的
演戲才能。但這樣一部哲學意味濃厚的片子，需要很強的演技才能撐起，特別是淳美這角
色，難度很高，前半部要演出淡淡的神秘感，有時令人毛骨悚然，後半部又要成為支持浩
市的力量，表現出無比堅定的決心。

但綾瀨遙的表現真的很令人失望，好幾場需要張力的戲，比如「漫畫家淳美」質問編輯和
助手為何要想出代筆的主意，在她演來就像念台詞，無論眼神、聲音、肢體語言，都毫無
戲味可言。

拿著未發表原稿到出版社那場戲，她從頭到尾都直挺挺地坐在旁邊，像個機器人，讓我一
度懷疑她是哲學僵屍。就算不是她的戲份，好歹也該做足反應才是。

後來浩市快被蛇頸龍拖走，她緊抓著浩市，完全沒有深怕失去心愛之人的那種拚命與焦急
，甚至浩市都被蛇頸龍狠狠甩飛了，她仍表現得十分平和。蛇頸龍終於離開後，她也沒有
驚魂未定的模樣，只有確認浩市沒死，內心一鬆，忍不住哭起來那場戲，演得尚稱合格。

如果這角色是由蒼井優或上野樹里等實力派女星來演，無論驚悚還是感人指數，應該都會
提升許多吧。

影帝小田切讓、影后中谷美紀，以及實力派新生代演員染谷將太，倒是表現得可圈可點。
雖然戲份不多，但都很好地表現出角色應有的個性，像是編輯的勢利，以及助手那微妙的
痞。女醫師的神秘氣質，也加重了故事的懸念，雖然有些故弄玄虛的成分，有時甚至令人
寒毛直豎，覺得她很可怕。



上網一看，這部片不論在日本還是台灣，評價都不好，大多是遺憾前半部鋪陳得宜，後半
卻風格大變，毀了整部片的意見。據說在國際影展放映時，歐美觀眾看到屍體出現在房間
的畫面，居然格格竊笑起來，雖然導演樂觀地將之解釋為「東西文化差異」，還是讓人感
到有點哀傷。

或許這不是一部公認的好片，我個人卻相當喜歡，就當它是一部有缺憾的風格之作吧。



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