寬銀幕之戰
前一陣子我們談到 3D 電影時有提到 3D 是戲院搶觀眾的手法之一，今天我們要來看看
戲院的另一個手法 - 寬銀幕的發展歷史。
電影史上第一個長寬比要歸功於 William Kennedy Dickson ，他在 1890 年代任職於
愛迪生的實驗室，在研發愛迪生的第一部動畫機時，原因不詳地決定了以 4 比 3 的比例
做為當時底片的標準比例，而這個比例從此在歷史上留下。
1909 年，「美國電影專利公司」宣佈 4 比 3 的 35mm 底片將成為所有美國電影拍攝
和播放的標準格式，這個長寬比接下來就被使用了二十年。
直到 1929 年，底片同步錄音的技術發展出來後，為了將底片的一部份空間挪作錄音之用
，才將長寬比改成了 1.37 的比例 (4 比 3 的比例是 1.33) 。
http://goo.gl/KEOFji
雖然其實 1.37 和 1.33 在視覺上幾乎沒有什麼差別，但1.37 在接下來的幾十年，
就成了好萊塢的制式比例。
1930 年代，電視開始發展時，因為當時大眾在電影院看的比例都是 4 比 3 ，因此電視
的比例很自然的也就被設計成了 4 比 3 。到了 1950 年代，電視逐漸地崛起，讓電影
不能再忽視觀眾被吸走的事實。
戲院的因應之道就是推出在家裡看不到的東西。
1952 年 9 月底，一支戲院廣告燃起了寬銀幕的戰火，也為電影美學樹立了新的標準。
https://youtu.be/lII5rXbxcCs?t=23s
Fred Waller 利用了三支使用 35mm 底片的攝影機，裝上 27mm 的廣角鏡頭，拍攝了
可達 147 度視角的影片，它在放映影片時也一樣需要三支投影機，這樣的技術稱為
Cinerama，它的長寬比是 2.59。
雖然 Cinerama 大受歡迎，但它也有一些難解的問題，例如他只能用 27mm 這種廣角的
鏡頭拍攝；也因為同時有三台攝影機在進行拍攝，不同的人在拍攝時要看向不同的地方
，最後的成果大家的視線才會是正確的。
這些問題讓 Cinerama 逐漸從市場上消失。
但從此之後，電影人開始嘗試用不同的拍攝方法，以及不同的長寬比例來拍攝電影，
不再局限於標準的 1.33 ，最後近代主流電影的長寬比為 1.85 或 2.39 ，只有在一些
特殊用途的時候才會回到 1.33 的比例，例如向黑白默片致敬的《大藝術家》或是營造
古風的《刺客聶隱娘》。
以下我們列舉一些拍攝寬銀幕的方法：
遮罩：
遮罩法第一次出現在 1953 年 4 月，它使用正常 4 比 3 比例拍攝，但在戲院播出時，
利用金屬片遮罩把上下遮住，以符合寬銀幕的長寬比。雖然在戲院播放的是有遮罩的版本
，但有時會把未遮罩的版本拿來做電視播放。這種寬銀幕的比例可能是 1.66、1.75、1.85
或 2.1。而 1.85 逐漸演變成主流的長寬比。
變形鏡頭 (anamorphic lens) 以 35mm 底片拍攝：
CinemaScope、 Panavision 及其他許多流程都是使用這個方法。變形鏡頭在拍攝時先把
寬銀幕比例的影像壓縮在正常比例的底片上，而投影時再用相對的變形鏡頭把影像恢復
正常。
影像變形可以參考下圖 (變形鏡頭的詳細機制我們日後會另外一篇討論)
http://goo.gl/pg88fB
這種方法拍攝的長寬比通常是 2.39。
超規格 (super gauges) 底片：
這個方法把底片上本來保留給聲音的位置全部拿來做拍攝影像之用，而在沖印放映底片時
再過一道縮放或裁切的手續。 超 35 的影片，基本上可以符合所有的投影規格。
大規格 (Large gauge) 底片：
70mm 的底片的長寬都是 35mm 底片的兩倍大，因此一格 70mm 底片拍攝到的畫面是正常
35mm 底片的四倍。經過遮罩之後可以得到比以 35mm 底片拍攝更好的畫質。
變形鏡頭以 70mm 底片拍攝：
Ultra Panavision 及 MGM Camera 65 都是使用這個方法。最出名的一部電影就是
1959 年的《賓漢》，它的長寬比高達 2.76，是有史以來最寬的投影比例。雖然這個方法
可以得到最好的畫質與細節，在呈現壯闊大景或在成千上萬人的場景中非常有效，但因為
成本過高，因此它極少被使用。目前這個方法已被放棄。
以上，寬銀幕的歷史我們就暫時先討論到這裡，歡迎大家在下面留言讓我們知道
你們有興趣的題目哦！
本文同步發表於：
銀幕之外 - 電影冷知識
https://www.facebook.com/outofscreen/
參考資料
http://goo.gl/sSUflO
https://goo.gl/H2EH7B
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前一陣子我們談到 3D 電影時有提到 3D 是戲院搶觀眾的手法之一，今天我們要來看看
戲院的另一個手法 - 寬銀幕的發展歷史。
電影史上第一個長寬比要歸功於 William Kennedy Dickson ，他在 1890 年代任職於
愛迪生的實驗室，在研發愛迪生的第一部動畫機時，原因不詳地決定了以 4 比 3 的比例
做為當時底片的標準比例，而這個比例從此在歷史上留下。
1909 年，「美國電影專利公司」宣佈 4 比 3 的 35mm 底片將成為所有美國電影拍攝
和播放的標準格式，這個長寬比接下來就被使用了二十年。
直到 1929 年，底片同步錄音的技術發展出來後，為了將底片的一部份空間挪作錄音之用
，才將長寬比改成了 1.37 的比例 (4 比 3 的比例是 1.33) 。
http://goo.gl/KEOFji
雖然其實 1.37 和 1.33 在視覺上幾乎沒有什麼差別，但1.37 在接下來的幾十年，
就成了好萊塢的制式比例。
1930 年代，電視開始發展時，因為當時大眾在電影院看的比例都是 4 比 3 ，因此電視
的比例很自然的也就被設計成了 4 比 3 。到了 1950 年代，電視逐漸地崛起，讓電影
不能再忽視觀眾被吸走的事實。
戲院的因應之道就是推出在家裡看不到的東西。
1952 年 9 月底，一支戲院廣告燃起了寬銀幕的戰火，也為電影美學樹立了新的標準。
https://youtu.be/lII5rXbxcCs?t=23s
Fred Waller 利用了三支使用 35mm 底片的攝影機，裝上 27mm 的廣角鏡頭，拍攝了
可達 147 度視角的影片，它在放映影片時也一樣需要三支投影機，這樣的技術稱為
Cinerama，它的長寬比是 2.59。
雖然 Cinerama 大受歡迎，但它也有一些難解的問題，例如他只能用 27mm 這種廣角的
鏡頭拍攝；也因為同時有三台攝影機在進行拍攝，不同的人在拍攝時要看向不同的地方
，最後的成果大家的視線才會是正確的。
這些問題讓 Cinerama 逐漸從市場上消失。
但從此之後，電影人開始嘗試用不同的拍攝方法，以及不同的長寬比例來拍攝電影，
不再局限於標準的 1.33 ，最後近代主流電影的長寬比為 1.85 或 2.39 ，只有在一些
特殊用途的時候才會回到 1.33 的比例，例如向黑白默片致敬的《大藝術家》或是營造
古風的《刺客聶隱娘》。
以下我們列舉一些拍攝寬銀幕的方法：
遮罩：
遮罩法第一次出現在 1953 年 4 月，它使用正常 4 比 3 比例拍攝，但在戲院播出時，
利用金屬片遮罩把上下遮住，以符合寬銀幕的長寬比。雖然在戲院播放的是有遮罩的版本
，但有時會把未遮罩的版本拿來做電視播放。這種寬銀幕的比例可能是 1.66、1.75、1.85
或 2.1。而 1.85 逐漸演變成主流的長寬比。
變形鏡頭 (anamorphic lens) 以 35mm 底片拍攝：
CinemaScope、 Panavision 及其他許多流程都是使用這個方法。變形鏡頭在拍攝時先把
寬銀幕比例的影像壓縮在正常比例的底片上，而投影時再用相對的變形鏡頭把影像恢復
正常。
影像變形可以參考下圖 (變形鏡頭的詳細機制我們日後會另外一篇討論)
http://goo.gl/pg88fB
這種方法拍攝的長寬比通常是 2.39。
超規格 (super gauges) 底片：
這個方法把底片上本來保留給聲音的位置全部拿來做拍攝影像之用，而在沖印放映底片時
再過一道縮放或裁切的手續。 超 35 的影片，基本上可以符合所有的投影規格。
大規格 (Large gauge) 底片：
70mm 的底片的長寬都是 35mm 底片的兩倍大，因此一格 70mm 底片拍攝到的畫面是正常
35mm 底片的四倍。經過遮罩之後可以得到比以 35mm 底片拍攝更好的畫質。
變形鏡頭以 70mm 底片拍攝：
Ultra Panavision 及 MGM Camera 65 都是使用這個方法。最出名的一部電影就是
1959 年的《賓漢》，它的長寬比高達 2.76，是有史以來最寬的投影比例。雖然這個方法
可以得到最好的畫質與細節，在呈現壯闊大景或在成千上萬人的場景中非常有效，但因為
成本過高，因此它極少被使用。目前這個方法已被放棄。
以上，寬銀幕的歷史我們就暫時先討論到這裡，歡迎大家在下面留言讓我們知道
你們有興趣的題目哦！
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參考資料
http://goo.gl/sSUflO
https://goo.gl/H2EH7B
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