導演萬歲(有雷) - 日本

每個知名的藝術創作者,販賣藝術者,在創作到某一個程度後,一定會出現所謂的撞牆期,
想要走出新意,玩出新花樣,但往往會發現還是存在著過去的影子,而無能為力,
特別是那些風格獨具,提起他的名字就會想到一樣關鍵字的創作者,
總在自己所擅長的領域令人倦怠或自己也疲乏之後,力圖轉型,但問題是觀賞者買帳嗎?

原文出自:http://www.wretch.cc/blog/dammi&article_id=8956373

腦海中很自然浮現出一些創作者的名字:周杰倫,周星馳,
他們兩位近來的作品都力圖給觀眾不一樣的感受,無獨有偶,
以黑道,打打殺殺的血腥電影揚名立萬的北野武也試圖做出不一樣的東西,
不過與其說這部電影是他摸索許久後得到的結論所推出的作品,
倒不如說這是一部描述他正在摸索階段的電影,處處撞牆,履履失敗,
最後轟天一聲雷,"壞掉了"

顯然這完全從北野武的腦袋瓜的構思歷程出發,從觀眾喜歡的電影類型開始,
一幕接一幕呈現出在他腦海中可能的作品,看得出來身為一個創作者不僅得考慮到
創作的美,若又是個販賣者的話,得去迎合大眾的口味,問題是當今日本最紅的
不論是小津風,昭和30年代純樸風,時代劇風,近來好萊塢很愛翻拍的鬼片風,甚至是純愛風,
總還是脫離不了北野武暴力處理的習慣,怎麼五步一小打,十步一大殺,
不然就是無法不染指黑道,或是既想要呈現安逸,又變得很無趣,既想要模仿,
邏輯上又顯得很愚蠢,而自信地欲呈現出自己出生年代的昭和30年代的真實風貌,
卻不知是這類電影的代表
"幸福的的丁目"太過於溫馨,還是自己小時後特別容易遭到不幸的事件,
怎麼構思出來的情節還是脫離不了打打殺殺,而且比過去自己的電影更是悲慘,
自己都無法接受了,更何況是觀眾呢?這部份不僅表現出自己在創作過程中的撞牆,
同時也可以看到北野武過去電影情節的大雜燴,更暗地裡嘲諷著當今日本受歡迎的
電影類型,在他們劇情邏輯上的誇張,自己無法茍同這樣的邏輯了,更遑論拍出作品!!
就算拍出來,觀眾也會說:阿,這不是抄襲什麼什麼電影的嗎??
阿,怎麼還是千篇一律那種風格?這一點都不OO!!
(OO可以換上觀影者常說的二字形容詞,針對電影打出的賣點)之類的評論

這時候,創作者多數希望自己是百毒不侵的身軀,可以視這些批評為耳邊風,
但偏偏人體構造又不屬於這樣,雖然一直說創作者不要在意別人的眼光,
但人就是很奇怪地會去在意別人的想法,這時候,若自己也能夠像影片中有夠分身就好了,
當受到批評,聽到別人想法,或遭遇到困難時,變成一個木偶,那該有多好,外界刺激進不去,
且本身一點感覺也沒有,北野武應當感同深受人言可畏的威力,
因此創作出這樣的木偶當作自己的替身,接受輿論的轟炸,或乾脆自己摧毀這個木偶,
在每次風格實驗都失敗的時候,或是在任何時後,聽到不想聽的話的時候,
片頭揭示的全身檢查,或許正是之後木偶出場的用處的伏筆,冷冰沒有感覺,
而與後半段的媽媽說出:你怎麼每次遇到事情時,都變成木偶,之類的話相互呼應

最後找上了高科技電影類型,一開始看似正常,不過在有可能又得淪為抄襲好萊塢災難片
代表"慧星撞地球"等電影後,開始錯亂起來,顯然北野武到這般田地已經招架不住,
因此後半段相當混亂,故事的跳躍性相當大,不按牌理出牌,連漫畫情節也都出來參一腳,
這邊雖然有更多的笑點,但卻越來越寒冷,劇情也越來越悶,感覺上每個出場人物都像個
瘋瘋顛顛的神經病似的,讓我很容易聯想到好萊塢各惡搞電影系列,如"驚聲尖笑"系列,
"正宗約會電影',"史詩大帝國'......差點快受不了要走人了!!
也就是我應該會給他個壞的評價,但看到最後慧星總算撞上地球,浮現英文片名的字樣,
以及最後親自去看醫生時,醫生說"腦袋壞掉了"才梢梢挽回這部片的評價,
這也是我有上述心得的原因,否則這一部片實在是有點難笑的電影,
尤其是井手博士那空洞神經質的笑聲實在是讓我快要發瘋了!

或許北野武就是要讓大家知道身為一個藝術創作者的艱辛,甚至可以到幾近瘋狂的地步,
但卻還是要看觀眾欣不欣賞,買不買票進場,但是就是因為呈現出瘋狂的部份,
更沒有邏輯的部份,因此雖然我可以感受到北野武的抒發,但後半段真的是冷到最高點!!
當你忍受過這最高點之後,最終才能體會北野武的意圖,
不過就看你能不能熬過那些無趣至極的瘋狂了!!




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