尼德劇團：兩個錯誤間的時光 - 舞台劇

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若是觀賞過四年前尼德劇團來台演出的《伊莎蓓拉的房間》，想必會對演出的難以定義印
象深刻。擺得滿場的道具與樂器、表演者或演或唱或跑或舞，沒有一刻空閒，時時挑戰著
觀眾既定的劇場印象。2016年，導演以徵選工作坊的方式先行選出12名台灣表演者，並於
今年4月5日帶著17名劇團人員 (含技術) 來台，進場與台灣團隊工作。

初進排練場還搞不清楚狀況時，能做的就是先默默地記下眼前所見的物品：舞台下的長桌
有著各式手工製作的白色瓷器，包含攪拌棒、花瓶、餐具、有鏤空的、沒鏤空的，還有樂
團與控台正快速用著法蘭德斯文討論；舞台上的演員與幾樣劇場相關的大道具散在兩側：
派對霓虹燈、吊燈、聚光燈、音箱喇叭、會發出巨大聲響的工作機台等，導演 Jan
Lauwers 站在場中央，如大廚般忙碌調動著場上的材料，並與編舞家大廚 Grace Ellen
Barkey 一起，隨時針對不同表演者做微調。

Always play with each other;
Find connection with each other.

這天上午排練的內容約佔演出10-15分鐘，動作已在幾天前教給表演者，因而我所看到的
是兩邊的舞者 (台灣與尼德劇團)、導演與編舞家在討論整體該如何移動以及移動的節奏
。Jan 告訴舞者他想要的結構：不要太有組織 (organized)，先是分散繞圈，一個人也好
，二到三人也可以，然後再一起面向觀眾，跳動與呼吸；等到音樂下，再向外分散出去。
接著，尼德原本的舞者與編舞家持續討論，像是由誰當開始的cue點？要跟哪一段音樂？
然後再發布給台灣舞者知道。試了一下發現有問題，兩邊的舞者們又群聚在一起跟導演討
論可能性。

「跟其他人互動玩耍，試圖和他人找到關係。」即使只是規律的跑動畫圈與拍手，還是要
讓自己跟他人有連結。因此，這場演出是兩個團體 (台灣與尼德) 在玩耍與衝撞中找到的
美妙動態平衡：尼德劇團將演出的結構與方向帶給台灣表演者，台灣的表演者也丟出身體
的樣貌與內存的底蘊供尼德拆解與使用。之前的徵選工作坊已然說明尼德在選擇表演者的
方式並非一般有指定科目的齊頭式甄選，而是著重在人與彼此間的互動。又因為主體是人
，當觀眾將焦點只專注放在一名或是一組表演者時 (這一「組」也是變動的)，會發現即
便只是簡單的拍手，每次雙手拍出來的東西，伴隨著眼神與身體姿態的改變與扭動，意義
都不盡相同：這一次是挑逗，下一次可能就會是挑釁。

不只是人與人的關係，還有人與物件、人與空間的關係。

此次的宣傳文宣與相關訪談常可見到底下的敘述：《兩個錯誤間的時光》是對劇場大師彼
得‧布魯克《空的空間》提出反思。《空的空間》提到：「一個人在某人的注視下經過一
個空的空間，便足以構成一個劇場。」讓我們回到排練場，試圖咀嚼與解讀創作者所看到
的風景。場上一名女子說道：這地方很大，你不知道會發生什麼事，但這裡有很多很多事
情會發生，正在變動的事情 (moving things)、必須噤聲的事情 (silent things)、安靜
的事情 (quiet things)。接著，場邊無法忽視的各種大道具，由表演者們背負並推動著
往舞台中央的女子移動，物件速度不均地朝中間集中又散去，有緩慢蠶食的，也有倏地前
進的，再加上開了刺眼的燈光與刺耳的音響，若女子周圍的空間是有形的，在短短的時間
裡，這空間被壓縮、膨脹、扭曲、入侵、冒犯、攪動與混雜，舞台上持續在變的動態與抓
不定的不確定性，反而成就了觀賞的趣味。

劇場作為一個創作者與觀眾同在一起的空間，創作方在舞台上提供一場冒險，改變空間的
質地，觀眾可以選擇與之一起進入並在離開劇場時帶走感受到的吉光片羽，抑或是選擇拒
絕接受。但不可否認的，是人在這裡存在著，所以必然會有討論與溝通。由於《兩個錯誤
間的時光》不是全新的創作，而是有可能適時加入台灣元素而做調整與再製，因而產生出
ㄧ個特殊的台灣作品 (create a special creation)。對編舞家來說，他們沒有足夠的時
間觀察與觀光台北街頭，感受與西方截然不同的常民文化，但台灣的表演者們就是最直接
了當的台灣印象。因此，一切又回歸到源頭，尼德劇團的創作如團名，需要夥伴共同構築
完成。(尼德劇團 Needcompany，需要夥伴Need Company)

有趣 (Fun) 之外，衝突 (Conflict) 才是更重要的。

《伊莎蓓拉的房間》融合音樂、舞蹈、視覺藝術等元素，講述了主角豐富多彩卻又動盪的
一生！《兩個錯誤間的時光》也依循著相同的軌跡，在舞台上開派對，創造一個充滿動能
、有趣且滿溢衝突的狂歡。「不只是有趣 (Fun)，衝突 (Conflict) 才是更重要的」，導
演 Jan 清澈的藍眼睛透露出堅定。劇場 (Theatre) 是個很棒的地方，即便彼此有認同差
異 (導演舉了台灣與中國的認同，以及歐洲目前的紛擾)，不同國家的人都還是可以來此
演出並嘗試解決問題。藝術是政治性的，藝術家必須要去問問題，尋找可能與共同目標
，並進到劇場一起對話。

所以，當我們踏入劇場觀賞尼德劇團的作品時，除了純粹感受舞台上的演出與令人想隨之
律動的、唯一不變的躁動外，或許可以試著挖掘藏在愉悅、爛漫與熱鬧的外衣下，人與人
之間、人與物件之間、人與環境之間，兩兩拉扯與融合的張力與美感，也就是演出所命題
的：The Time Between Two Mistakes - 兩個錯誤間的時光。

演出資訊：
◎ 演出時間：2017/04/14 - 2017/04/16
◎ 演出地點：國家戲劇院
◎ 兩廳院售票系統連結：https://goo.gl/KWIz1U
◎ 創作概念：楊．洛華茲 & 格蕾絲‧艾倫‧巴爾基
◎ 音樂導演：Maarten Seghers
◎ 演出：Grace Ellen Barkey, Maarten Seghers, Romy Louise Lauwers, Mohamed
Toukabri, Jules Beckman, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl, Benoît Gob, Elke
Janssens, Mélissa Guérin, Sarah Lutz et al.
◎ 台灣舞者：方妤婷、王玟甯、范庭瑜、高詠婕、張雅為、陳彥斌、葉喚軍、廖健舜、
劉俊德、鄭皓、盧子涵、賴澔哲
◎ 服裝：Lot Lemm
◎ 作曲：Maarten Seghers, Hans Petter Dahl, Rombout Willems
◎ 影像：Jan Lauwers & Benoît Gob


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