左右 - 亞洲電影

我真的很愛看大陸電影，真的！


　眼看著亞洲電影板，
　現在相繼出現了印度達人和韓國達人之後，
　這兩塊版圖我就可以拱手讓大家自由揮灑了 XD
我現在就來努力當個大陸人好了，
　立志成為大陸電影的專業 :p

今天連續看了《左右》和《牛郎織女》，
　我馬上想到駱以軍所說的，
　他這一代的台灣作家所面臨的最大困境，
　就是這是一個沒有故事可說的時代。
　不像他的父親那一輩，
　外省族群有老兵撤退的故事可以講，
　本省族群有日據時代的故事可以講。

　我之所以喜歡看大陸電影，
　就是地大物博的中國畢竟地大又物博，
　他們不但有很多故事可以說，
　而且他們也非常擅長說故事。
　這時候又要搬出紀蔚然說的話（←以下這段話我大概引用過八千次 XD）

紀蔚然：
　
　我的觀察是，文學界裡，小說家不是不想說故事，就是不會說故事。
　他們不知道在幻滅些什麼，或許是對當前局面的幻滅，或許是對寫實
　主義的幻滅之餘，卻又開闢不出一條大道。從某個角度來說，魔幻寫
　實主義對台灣文學的發展，真是利多於弊。至於散文家嘛，他們提不
　出有趣的觀察，卻一味地在文字上玩弄『搬家』的遊戲，例如省掉主
　詞好不好，句型倒裝一下可以不可以等等這些無聊又很匠氣的考量。
　至於藝術界，套用你《創意學》裡面的說法，台灣的藝術家或設計者
　搞不清楚概念、想像、和創意三者的分野，常常把概念直接拿來變成
　作品。戲劇也受到大環境的影響，多少顯得疲憊。

一直以來台灣電影之所以不會說故事，
　那是因為他們在寫劇本的時候，
　總是只有一個概念就開始執行，
　執行到後來還是只有一個概念。
　最後整部電影說的東西就是導演的概念，
　完全淪為導演宣揚學說的工具。

　可是大陸電影好看之處就在於，
　它是先有創意，再有想像，
　當想像力建立了故事大綱之後，
　才在思考要如何從題材當中灌輸概念。
　也就是說他們的電影永遠是故事先行，
　故事好不好看遠比發人深省更重要。

　王小帥的劇本向來如此，
　這部電影更是明顯。
　我想王小帥肯定是先想到，
　如果萬不得已必須和分手的戀人聚首，
　那麼現任的戀人該如何自處？
　然後才想到上一篇文章說到的兩難問題。

　從概念到劇本兜兜轉轉都還只是概念，
　然而從想像到劇本就會是一個完整的空間了。
　這部電影的劇本結構真的非常精彩，
　兩男兩女左右對稱的結構，
　簡直就像李漁的《風箏誤》、
　莎翁的《羅密歐與茱麗葉》那樣精巧。

　譬如說：
　老謝在劇中是一個弱勢的、軟性的父親，
　在醫院的時候一切交給枚竹作主，
　當肖路一現身他馬上就會識趣地躲開。
　相反地董帆就是一個強勢的妻子，
　她會主動談條件以爭取自己的利益。

　但電影絕對不會只有對照那麼簡單，
　它還讓左右雙方同時並存產生戲劇張力，
　製造一種劍拔弩張又參差對立的衝突，
　像是一場在醫院外頭肖路和老謝的對話，
　以及董帆殺到枚竹家裏要找她，
　讓原本工整的兩對男女雙線並行，
　有了男男／女女的交錯糾結。

　除了空間上的錯落之外，
　更厲害的是隨著情節時間的推移，
　這兩對男女之間的性格，
　也因為事件的爆發而產生了質變。
　電影最後兩對夫妻的兩頓晚飯是最好的例子，
　原本弱勢的老謝也開始學會了向妻子開出條件（←條件是必須把孩子當成他親生的）
　原先強勢的董帆也開始學會了在現實中妥協。

　而這種標準的雙線對照劇本，
　非得要有一個梭子在其中穿針引線，
　這部電影的梭子就是禾禾。
　當禾禾對肖路說出：我知道你也是我爸爸。
　當肖路對禾禾說出：我和你爸爸都是你爸爸。
　這時候兩組關係就被牽連在一起了。

　

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the sun that will set
but will rise again someday...

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