張小虹：名畫電影成風 魔鬼藏在細節裡 - 藝術電影

張小虹：名畫電影成風 魔鬼藏在細節裡

【聯合報╱張小虹】 2008.08.19


從《達文西密碼》由暢銷小說到賣座電影的一路長紅，全球電影界興起一陣趕拍「名畫—
電影」的跟風，頓時間大銀幕成了美術館與博物院的最佳影音名畫導覽，而每一幅世界名
畫都成了ＣＳＩ犯罪現場，看得讓人瞠目結舌、歎為觀止。

何謂「名畫—電影」？拿《達文西密碼》為例，以達文西的名畫《最後的晚餐》、《蒙娜
麗莎》為懸疑偵探驚悚片的情節發軔點，以畫作為謎團，交雜謀殺、性愛與宗教祕密儀式
，讓名畫不只是名畫，而是疑雲密佈的重重線索，必須透過細密的抽絲剝繭，才得以還原
歷史、宗教或名畫家傳記的真實。而《達文西密碼》之後，我們還有拍十七世紀荷蘭畫家
維梅爾的「名畫—電影」《戴珍珠耳環的少女》，拍法國洛可可畫家華鐸名畫《丑角吉爾
》的《羅浮宮迷情》，拍西班牙畫家哥雅名畫的《哥雅畫作中的少女》，而最新一波即將
上檔的「名畫—電影」，則是英國鬼才導演彼得．格林納威為紀念十七世紀荷蘭畫家林布
蘭四百歲冥誕所拍的《夜巡林布蘭》，號稱在其描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的《夜巡》畫作
中，暗藏了謀殺槍擊案與未成年少女的性交易，畫面中三十四個人物的眼神、手勢、構圖
與光影變化裡就有五十一個謎團待解，殺機密佈。

名畫電影 為何大行其道？

為何在二十一世紀的當下，「名畫—電影」大行其道？除了跟風搶拍這個最簡單的理由之
外，「名畫—電影」作為古典繪畫藝術與當代電影文化的異界結盟，究竟告訴了我們什麼
有關名畫的危機、電影的轉型？「名畫—電影」的密集出現，除了說明大眾文化的電影可
以援引高蹈藝術的世界名畫來「自抬身價」、「寓教於樂」，也可以同時讓觀眾通過電影
作藝術入門，重新「回流」到式微的博物院美術館裡品畫賞畫。但在這魚幫水、水幫魚的
兩全其美外，「名畫—電影」其實觸及當代文化的一項重大轉型危機，亦即由類比到數位
的視覺畫素革命。「名畫—電影」一方面是讓繪畫變成了電影「動畫」（moving picture
），讓光影表現、色彩堆疊甚至顏料中的礦物粉末都成了偵探推理的線索，由敘事的時間
性取代繪畫構圖的空間性。

名畫電影 比真跡更「跡」而另一方面更重要的是，「名畫—電影」不僅用推理偵探的敘
事線索「放大」細節，更用數位科技為名畫調色捕光，擷取局部視覺細節超級放大，創造
出比「真」跡還「超真實」的數位真跡（更別提還可任意旋轉、複製、重疊、連貼）。如
果昔日德國學者班雅明興嘆由「繪畫」到「攝影」、「電影」機械複製時代的過程乃「靈
光不在」，那當代的「名畫—電影」不正是古典類比時代在當下數位訊息時代的一次「迴
光返照」。

親炙名畫 別訝異又小又暗

以前我們總愛笑說，看慣了世界名畫冊，等到有一天真的在羅浮宮看到《蒙娜麗莎的微笑
》之「真跡」時，恐怕會為其不可置信地的「迷你尺寸」（77x53公分）而大失所望。而
現在我們是否也可預言看慣了「名畫—電影」的觀眾，如果有朝一日到了博物院美術館，
會不會大驚失色那「真跡」居然如此又黑又小又暗，而更讓人絕望的是，就算用超倍放大
鏡也無法在「真跡」之上，看到那銀幕上絢爛瑰麗、勾魂攝魄的所有細節。

故宮的《印象畢沙羅》已經落幕，而格林納威的《夜巡林布蘭》正要上片，或許魔鬼不是
藏在細節裡，魔鬼就是數位訊息時代的細節，那比真實還要超真實細節。

（本文作者為台大外文系教授）


【2008/08/19 聯合報】@ http://udn.com/




--