從《旺角卡門》到《2046》的王家衛 (下) - 王家衛

1993-1994：《東邪西毒》

　　對我來說這麼多年來最大的噩夢就是，某天醒來我發現自己拍了一部很爛的戲。

　　記者：剛才你提到了王晶。王家衛和王晶代表著香港電影的兩極。從《阿飛正傳
》開始，你的很多作品在香港其他導演的電影裏都有迅速反映，有"Days　of　being
　wild"(《阿飛正傳》)就有"Days　of　being　dumping"(《阿飛與阿基》)，甚至
《精裝難兄難弟》裏的"導演"叫做"王晶衛"，拍的電影叫《東蛇西鹿》。你怎麼看這
種作品中的對話，或者說是挑釁？

　　王家衛：這種事是很正常的。電影被模仿或者被取笑都是一種手段，他們一定有
理由在裏面。他們需要一種喜劇感，這也是一種手段。

　　《東邪西毒》的時候，一開始我就和劉鎮偉約好了，我拍《東邪西毒》"真金版"
，他拍《東邪西毒》搞笑版《東成西就》。結果我拍太慢了，那麼大的卡士到了1993
年11月---快過年的時候，我才只拍了1/10，我就說那你就先拍搞笑版吧。劉鎮偉說那
怎麼成，真金沒出來，搞笑倒先出來了。我說那你就先搞笑，然後我從搞笑裏提出真
金，所以這種事我從來都沒有什麼大的介意的。

　　記者：從來沒有設想過通過作品反駁？

　　王家衛：可能是我對電影的要求比較高一點。你那麼辛苦去拍一個電影，只是為
了達到調侃的目的，那要求就太低了。我希望電影有它的意思、它的目的在裏面。

　　記者：你拍電影的第一目的是什麼？

　　王家衛：電影對我來說是工作，是我謀生的技巧，是我的愛好。對我來說這麼多
年來最大的噩夢是什麼呢？就是某天醒來我發現自己拍了一部很爛的戲(笑)。我的每
一部作品我能讓它出來的話，就代表在當時我的能力範圍，我已經做到了最好。我不
能說我滿意，但是我已經知道在這個時間和這個空間當中，我已經盡力做到最好。

　　以前戈達爾講了句話非常好，他說"電影是第一個夢也是最後一個夢"。每部電影
都應該當成第一次，每一次都有新鮮感、有熱情在裏面，同時你還要把它作為你最後
的一個夢，你最後的一部電影，拍完之後就再沒有機會。

　　1994-1995：《重慶森林》&《墮落天使》

　　我們第一次進去，那個保安拿棍子就打杜可風，杜可風扛著機器就一路擋一路拍
，到後來就變成我們跟保安對打。

　　記者：我們知道《重慶森林》是你拍戲最快紀錄，穿插在《東邪西毒》之間，只
用兩個月就完成了。換句話說王家衛其實也可以很快。

　　王家衛：其實《重慶森林》很意外。我記得開工第一天拍林青霞，當時我們剛拍
完《東邪西毒》，在佈景裏拍第一場戲。道具在桌子上放一個煙灰缸，他連換了幾個
位置我都覺得不對，因為大家都感覺太標準了。如果是這樣，那我不如緊接著回去拍
《東邪西毒》。那一場戲之後，我就說這段戲拍完了，第二天天我們就上街，扛著機
器亂拍。

　　因為那個時候我們上街扛著機器偷拍，最難的是時間的壓力不允許演員NG(重拍)
。可能這個鏡頭拍完就要上車，再過一個小時才有可能回來偷拍。幸好林青霞和梁朝
偉都是很好的演員，當時的王菲和金城武是新人，面對這種狀況壓力應該很大，但是
很運氣的是，他們都表現得很好，所以這個戲拍得很順利也很快。

　　《重慶森林》讓整個班底忽然走到另外一個空間去，對他們來說也是一個挑戰。
像張叔平再也沒有機會去弄頭髮、動衣服，現場什麼東西抓到就拍。這也是一種風格
，一種手段。

　　當你做過這種事情之後，你會對自己的信心大了很多，電影不是只有一個拍法，
電影也不是只能夠堂而皇之，你可以拍很規矩的電影，你也可以拍很隨意的電影。在
這個過程中，你一路是在肯定你自己。

　　記者：為什麼一定要以重慶大廈為拍攝背景？

　　王家衛：因為我是在重慶大廈那個區(尖沙咀)長大的，對我來說從小對重慶大廈
就很好奇。它曾經是很好的公寓，有很多明星住那裏，香港最好的夜總會就在它的地
庫。但後來慢慢變成遊客、印度人租住的地方，有很多賭檔、妓女，我的父親就告訴
我絕對不許去，所以我一直對這個地方很有興趣。在《重慶森林》之前，沒有電影取
景拍過裏面，我拍電影的時候就選了重慶大廈去偷拍。

　　我們第一次進去，那個保安拿棍子就打杜可風，杜可風扛著機器就一路擋一路拍
，到後來就變成我們跟保安對打。對方就打電話報警，我們就上車離開，員警離開1
小時之後回來繼續偷拍。所以那個時候有這樣的一部戲在拍，我們還找了林青霞來演
，她居然也肯答應，真的是很敬業的演員。

　　那個時候我們還讓林青霞沿著彌敦道跑，讓幾十個印度人追。正常情況下是應該
穿球鞋拍這場戲，但我跟她說"不行，這樣體型就不對了"，因為穿高跟鞋走起來就很
好看。她們這一代演員真的是非常敬業，那場她也答應我，就穿著高跟鞋沿著彌敦道
一路跑下去。

　　記者：據說《墮落天使》其實是《重慶森林》的第三個故事，因為前面的篇幅已
經足夠了，所以又拍了第二部就成為《墮落天使》。

　　王家衛：對，這是事實。本來《重慶森林》是有三個故事的，但是第二個故事越
拍到後來越好玩，我們就一直拍下去了，第三個故事就成為《墮落天使》。其實很簡
單，《重慶森林》是白天，《墮落天使》是夜裏。一開始我們攝影師也是設定了兩個
，杜可風拍白天，劉偉強拍晚上。但是後來安排檔期就全亂了，杜可風當時還在拍
《風月》，他一有時間就下來拍，劉偉強也在當導演，一有時間就拍。

　　那時沒有什麼壓力，每天都很開心。拍《重慶森林》的時候，我每天坐在尖沙咀
附近的咖啡館裏寫劇本，然後一路用電話跟他們聯繫，今天需要什麼道具，大概什麼
機位，然後等我下午6點鐘走到現場，他們都已經準備好了。

　　記者：你是編劇出身，但是當導演之後反而不看重劇本，採用"飛紙簿"的方法拍
攝，用膠片當稿紙，這是為什麼？

　　王家衛：很多人的講法都很神，就說你王家衛完全不需要劇本，到現場嘴巴講講
就可以。但實情是我不是沒有劇本，只是不給完整的劇本。因為香港那個時候很流行
抄，我又拍得那麼慢。如果劇本拿出來，我還沒拍完王晶就拍了四部了。你一定不能
有完整劇本，只能把當天拍的告訴他。

　　再者香港當時對演員的訓練就是那樣，每個人都同時在拍5部電影，你給他劇本
是沒用的，他們根本不會看也記不住。他們的工作方式就是大概知道在演什麼，你每
天到現場講給他聽。那導演怎麼樣去統計演員每天的進度呢，這就要看各人的功夫了。

　　還有種情況是，當你開始獨立製作電影時，每天要去看景，今天這個景突然下雨
不能拍了，這個演員今天不能來了，立刻就要改劇本。

　　到最後我就發現劇本只是針對投資人的準備功夫，它對電影不會有很大幫助。有
些戲我跟演員講，比我給他劇本更有用。

　　1997《春光乍泄》

　　我一直喜歡當導演的原因，是因為你要有一個理由去做平常不會去做的事情。

　　記者：《春光乍泄》曾經設想過的一個"黎耀輝"自殺的結局，由關淑怡扮演的女
人來告訴"何寶榮"死訊，但是後來你為什麼放棄了這個結局？覺得太悲觀？

　　王家衛：對我來說一切電影最後都要有一個可能性。如果說這個人得了癌症，他
就一定會死，我覺得電影應該有另外一個可能。

　　記者：從《春光乍泄》裏觀眾會感覺，原來王家衛去了那麼遠也可以拍出這樣的
故事。而且之前你也曾到過榆林沙漠拍《東邪西毒》，我們在假設是不是因為你本身
是從上海到香港有異鄉人的感覺，所以對於影片的地點選擇不很挑剔？

　　王家衛：其實不是。我一直喜歡做導演的原因，是因為你要有一個理由去做平常
不會去做的事情，好像會去重慶大廈去實現一個幻想。

　　拍《春光乍泄》時我就在想地球是圓的，那香港的背面就是阿根廷，我對那個地
方很好奇，就說"好，我們一定要去阿根廷拍一部電影"。那個時候是1997年，很多人
都在講我們要不要拍攝一部電影紀念回歸，我說不要，要不然來來回回都是那些事情
。因為你現在這麼近談這件事情，很難看到真相，一定需要5年、10年之後。

　　我們到布宜諾賽勒斯，那麼大的一個城市，我一路在想兩個香港人會去到哪里，
他們語言不通，他們會去哪里洗衣服、吃東西，又到哪里尋找機會。所以我們選景的
人很氣，那麼大一個城市，為什麼一定要選很破的一個角落來拍，但是我就是認同那
個地方。你去全世界的唐人街，他們都有一些東西是相似的，我們都有一個習慣，又
被這個習慣影響了選擇。

　　1999-2004：《花樣年華》&《2046》

　　一個人不是要去，實際上他想要離開2046，因為他想要改變。

　　記者：我至今還很好奇，《北京之夏》是怎麼一路變成《花樣年華》乃至《2046》
的？

　　王家衛：本來是要拍《北京之夏》，但是後來拍不成。當時已經賣了片花嘛，只
好找另外一個故事來代替。

　　記者：從1997到2046剛好是50年，搭乘《2046》裏的那趟列車，如果你忘記了過
去，到了2046年你就會找到過去。

　　王家衛：關於1997到2046的"50年不變"，我最感有趣的是2046這個號碼到底意味
著什麼。假如兩個人談戀愛，他們承諾的"我不會變心"到底有什麼意義，我現在跟她
談戀愛，她說不變的話，這個不變到底能夠怎樣。戀愛是不是永恆的呢，什麼是永恆
呢？我們對這個表示懷疑。有人說"永遠的17歲"，但是除非17歲死了，否則就不能夠
永遠。

　　從1997到2046這個啟發點開始，我們不談政治，就是在講變或不變，開始拍攝
《2046》。

　　假設一個人走在路上，經常會說這些店面變了，街道變了。我們就假設有一個地
方叫做2046，在這裏一切都是永恆不變的。開始時是這樣假設，但是假如你去到這個
不變的地方，你會不會很悶呢，你是不是喜歡這樣的一個世界呢？後來我們就更改了
這個故事，有一個人不是要去，實際上他想要離開2046，因為他想要改變。



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