從蝙蝠俠系列淺談諾蘭的剪接風格 - Nolan

※ [本文轉錄自 movie 看板 #1G7i5t2P ]

作者: bpf1980 (半瓶醋) 看板: movie
標題: [影評]從蝙蝠俠系列淺談諾蘭的剪接風格
時間: Mon Aug 6 02:54:43 2012


原文連結
http://0rz.tw/Ug5p3

這段文其實是看了這篇
□ [好雷] 淺談諾蘭的蝙蝠俠三部曲
http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/46330296

的回應，雖然作者很熱血的分析了三部曲，但是我個人覺得
還有一些遺漏，所以在此分享在剪接部分我看到的心得，

以下引述原文作者的內文

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(1) 傑出的剪接和服裝

最最令筆者感到驚艷的莫過於在第一部《蝙蝠俠：開戰時刻》
（之後簡稱BB=Batman Begins）的剪接。諾蘭讓蝙蝠俠穿戴配備以及
出場獵捕壞人的畫面有迅雷不及掩耳的衝擊感，而此一衝擊感的營造
其實是建立在一個很簡單的剪接技巧上：不讓每個分鏡的動作做完就
直接進入到下一個分鏡，使得上一個分鏡會有被下一個分鏡擠壓的感
覺。這種剪接方式其實很常用在拍攝狼吞虎嚥或是想要暗示食物很美
味的畫面，但天才總是能把最簡單的技巧用在以前從來沒有人想過的
地方！不得不說看到第一部以後，筆者從此認定諾蘭是天才，而且反
覆觀看了這些段落好幾遍。
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關於剪接的部份，其實你提的那些技巧算是很基本的技術啦
平常幾乎每部片都會這樣處理，如果你以後在看電影的時候
特別注意一下的話就會發現的

不過你沒有說錯的是，諾蘭的剪接真的比較獨樹一格

我自己看到的點大概有三項～

第一，諾蘭很喜歡做交叉敘事～


什麼是交叉敘事呢？就是在同時交代不同地點，不同人物的對話
一開始似乎是不同的事件，結果最後會交會在一起

這幾乎是諾蘭的招牌剪接方式，從記憶拼圖就已經是從頭到尾的
交叉敘事，後來頂尖對決、全面啟動也都用這個方式把整部電影
撐起來，事實上全面啟動也是因為這種剪接方式讓整部電影的夢
境邏輯變得更有趣，因為很多關於夢境的理論，事實上除了汲取
心理學的研究之外，同時也都很大部分的利用的剪接的理論（
當然這是倒因為果啦，因為之前希區考克的電影就已經被證明剪
接這東西和心理學有很大的關連）

其實這招大衛芬奇和蓋瑞奇也很愛用，最近的社群網站就是這樣
從頭到尾的交叉敘事，而鬥陣俱樂部更是把這招用得淋漓盡致，
蓋瑞奇自己最有名的交叉敘事片段，大概就是偷拐搶騙裡頭大家
搶鑽石，俄羅斯佬被車撞的那場戲。

而之前在念書的時候學校老師最常拿來談的範例片段是"沉默的
羔羊"裡頭FBI去抓野牛比爾結果撲空的那場戲，以及"教父"
結尾穿插幫小孩施洗片段的暗殺戲

而諾蘭自己在蝙蝠俠裡頭出現這類交叉敘事的片段範例而且多半
都是短線的交叉敘事，就是所謂那種你這邊演個10秒，然後切到
完全不同的場景再演10秒的交叉敘事法。

"黑暗騎士"用的最多，

第一次發生在小丑搶銀行，每一組的搶匪各自發生的事件，結束在
銀行當中開出來的巴士混入校車當中

第二次使用在一開始黑道和會計開會，一邊大家在開會，一邊警察
去抄銀行，最後結束在會計說把錢運走警長氣的踢金庫裡頭小小幾
疊的鈔票

第三次發生在小丑預告要殺掉警察局長、法官和檢察官。從發現暗
殺企圖，高登局長下令保護三人開始，交叉描述了警察局長 法官
與布魯斯維恩的哈維丹特募款會，結束在小丑闖進募款會

第四次發生發現小丑要殺市長，一邊是蝙蝠俠在做彈道分析，另一
邊則是喪禮現場，結束在小丑對市長開槍

第五次發生在蝙蝠俠決定要公開身分，哈維丹特謊稱自己是蝙蝠俠
，結束在小丑被高登局長逮住

第六次發生在高登審問小丑發現哈維丹特與瑞秋成為人質，結束在
哈維丹特被火紋身

第七次發生在小丑燒完鈔票後打電話到電視台開始，結束在小丑炸
掉醫院。

第八次發生在高登用渡輪撤離市民與罪犯，結束在蝙蝠俠與小丑最
後的對話


可以發現，黑暗騎士有很多時候是用交叉敘事來說故事的，這招通常
在電影當中最常使用在懸疑電影和動作片裡頭，因為交叉敘事能夠建
立懸疑感，讓觀眾不知不覺的被帶動，最後真相大白的時候也通常是
高潮之時。


第二點，諾蘭在剪接的時候，不太會看到同一個場景卻有兩個不同焦
段與的鏡頭互切的畫面。


要說明這點，就得解釋一下一般拍攝的習慣，一般普通成本的影片拍
攝，多半用的是單機攝影，也就是從頭到尾只有一台攝影機，但是在
一些節目或是電影的拍攝，為了要省時，會有多台攝影機一起拍攝的
情況，比較簡單的比方就是像康熙來了那樣，同一個棚內有三到四台
攝影機，現場切換畫面，可能一個攝影機是拍大景，另一個攝影機則
是拍主持人的鏡頭，第三台則是拍特別來賓，這樣現場導播就可以切
來切去，一般電影通常也是類似的作法，當現場角色很多的時候，有
可能就會有多台攝影機拍攝。而當人物比較少的時候，如果有多台攝
影機就會拍單人說話的特寫、近景與中景，可能會不同角度但是一個
人說話會變得有很多角度切換，如果只有單機的話，通常也會要求演
員多演幾次，最後剪接的時候，就有很多角度可以切換，這種拍攝方
式與剪接方式，運用的最好、最有名的導演就是麥可貝，他的電影往
往四秒鐘就跳一個不同角度的鏡頭，藉此讓影片的節奏變快

不過諾蘭之前在訪談當中就已經揭露了一個他的習慣--他除了在一些
只能拍攝一次的大場面爆破或是撞車戲有用多台攝影機之外，其他的
文戲，他都是只有用單機在做攝影的，這也因此和他剪接的風格有很
大的影響，他的電影很少會出現非必要的耍炫鏡頭，很多時候一些對
話的角度剪接都是很簡單的。

比如拿黑暗騎士裡頭蝙蝠俠在失去瑞秋與阿福對話的戲，就數得出來
有多少個角度，從阿福的角度看蝙蝠俠以及從蝙蝠俠的角度看阿福，
然後第三個角度看餐盤上的信，就這三個角度，沒有別的了，而且還
滿有趣的是，諾蘭其實有的時候也沒有很在乎角色的動作有沒有精準
的連戲，像這場戲，蝙蝠俠的手前一秒還放在頭盔上，再穿插一次阿
福的畫面之後切回蝙蝠俠的時候，他的手已經在別的位置上了


第三點，諾蘭還很喜歡穿插心理式的鏡頭，


這個剪輯方式較常出現在開戰時刻和黎明升起，有的時候他會在一場
戲裡頭忽然間丟一個和這場戲沒有關係，卻似乎能夠前後呼應的畫面
，開戰時刻和黎明升起都一樣用了布魯斯維恩的父親從井上垂降下來
的畫面來做這種穿插，開戰時刻是用在蝙蝠俠中了稻草人的毒昏迷的
時候，黎明升起則是用在蝙蝠俠試圖逃出牢獄卻失敗昏迷的時候。

其實這種剪法很少出現在大製作電影當中，（別的不提，同類型的鋼
鐵人和雷神索爾、超人就都沒用過）這種利用旁白、獨白、問話以及
過去曾經出現過的畫面組合而成的蒙太奇其實比較常用在一些成本較
低的獨立製片上頭，製造出來的效果有點像是一些舞台劇會在戲演到
一半，忽然暫停，然後讓角色開始講解內心世界的的作法（我其實
有點不太知道術語是什麼，留白嘛？）

我覺得這種剪輯的效果，是故意要帶給觀眾反思，像開戰時刻蝙蝠俠
中毒，交叉顯現雙親遇害，孩提時的蝙蝠俠哭泣的畫面，雖然在劇中
因為稻草人的煙霧會引起幻覺，從而加強這些畫面出現的合理性--讓
蝙蝠俠看到自己最為恐懼的一面，但是畫面穿插本身的用意也在告訴
觀眾蝙蝠俠心理層面的無助，而且他的無助就像個哭泣的小孩，最後
再丟下一句父親的問話：為什麼我們會失敗？這也具有雙重的意義--
一方面在表面自問自己為何失敗，另一方面又顯現，布魯斯維恩對父
親的愛，以及他從來沒有脫離失去親人的悲痛。

同樣的方式也有用在黎明升起當中，不過黎明升起小弟只看了那麼一
次，還提不上能夠仔細分析的程度～

但是我要說，黎明升起的交叉敘事比起黑暗騎士少了很多，比較偏向
古典的單向敘事手法，除了一些動作戲有必要的交叉敘事之外，很多
事件都是單向大塊大塊的描述的，我們在黎明升起當中比較不會看到
貓女一邊偷東西，蝙蝠俠一邊做事情，班恩或高登局長一邊處理自己
事件的多事件並行的剪輯方式，很多時候會看到貓女處理他的事情完
了之後才輪到班恩，班恩佔領完城市之後才輪到蝙蝠俠逃獄的片段。

以上是一點心得分享

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男人是一種很悲哀又很容易控制的動物，因為他們往往拼了命的取悅異性，或是從各種媒
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