慕尼黑室內劇院劇團：夜半鼓聲 - 舞台劇

這陣子雖然戲沒有少看，但很認真煮食+運動，所以認真寫字的時間就被壓縮了 QQ
實在是非常非常喜歡《夜半鼓聲》，所以說什麼還是要給他擠成一篇文章。

Blog版本：https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/04/christopher-ruping-x.html

時間：2019.03.10 02:30PM
名稱：Christopher Rüping x 慕尼黑室內劇院劇團 夜半鼓聲 (觀眾票選-導演結局版)
地點：國家戲劇院

2016年11月，我懷抱著見上帝的敬畏之心，來到 Wyndham's Theatre 看萬磁王 Ian
McKellen 與X教授 Patrick Stewart 的《No Man's Land》。這是我第一次看品特，所以
很乖的借了中文劇本來看。不料，什麼威脅喜劇、荒謬笑點，還有那一堆我數都數不清的
「(停頓)」，哎呀我的媽，這劇本怎麼可以這麼無聊，到底喜劇在哪裡，我不懂啦 (丟筆
)！更別說還要聽英文了......當下只能說自己自作孽不可活。不過，一切的疑惑都在我
進場看到兩個老爺爺的詮釋後，豁然開朗！那些個雲啊霧啊迷惑啊，都散開了，都消失無
蹤了啊啊啊！

Christopher Rüping 與慕尼黑室內劇院的《夜半鼓聲》也是如此。看完《夜半鼓聲》後
，我在臉書寫下：有種被高速列車迎面撞上的粉碎爽感！然後，立刻把這齣戲丟進我的
2019年必看資料夾，因為我真的很興奮啊，也感謝兩廳院讓我多認識了一個優秀的導演跟
一個優秀的劇院。

即使只是個劇場觀眾，或多或少都聽過布萊希特 (或譯成布雷希特)，知道他那傳說中，
打破劇場鏡框，以疏離效果為特色的史詩劇場。在此節錄一段節目單上對於史詩劇場的說
明：「......讓觀眾在看戲時保持客觀，無時無刻意識到自己正在看一齣戲，不被劇情沖
昏頭，以抵制當時盛行的寫實主義。」不過，過往的劇場體驗都是習慣看戲要入戲，跟著
戲中角色又哭又笑，實在是很難想像要怎麼疏離。通常只有看糟糕的演出時我才會疏離，
去夢周公啦、去盤算待會兒要吃什麼之類的。但在這版本的《夜半鼓聲》中，觀眾可以很
清楚的感覺到何謂布萊希特的疏離：作品要觀眾不要入戲太深，卻又設計得讓觀眾很自然
而然地陷進去情境裡，再很壞心的把觀眾打醒，拖出來現實。因此，從頭到尾，觀眾在情
感上不停地被演出打臉 (為了要讓觀眾醒著)，還被演出中的人們 ── 是《夜半鼓聲》
的劇本角色，也是劇院演出人員的關係與現狀 ── 弄得哭笑不得 (我心中真是幹聲連連
，但這是稱讚)，為的就是要提醒觀眾：Glotzt nicht so romantisch 別在那裏傻傻看著
！

一踏進觀眾席，不少地方貼有"Glotzt nicht so romantisch"，提醒著不要只是看戲而已
。《夜半鼓聲》的劇情很簡單：時間是戰亂時的柏林。原以為男主角已經死於戰爭，女主
角遂而答應另一名因戰爭而獲利的男子求婚。沒想到，男主角卻如同鬼魅般重返家園，但
由於愛情已然落空，進而轉向革命。就在革命行動最重要的前夕，女主角告訴男主角，她
離開未婚夫，想要跟男主角復合。此時，男主角會選擇革命，還是愛情？是紅月亮，還是
白床單？Dochi？除了原本的布萊希特結局 (選擇愛情) 外，導演Christopher Rüping
做了另一種結局 (選擇革命)，兩廳院還多開放了個觀眾票選結局 (結果是革命勝出)。我
這晚看的是觀眾票選結局，也是我當初上網投票的結局，兩版結局的差別只在於最後男主
角的獨白。

Rüping 的《夜半鼓聲》層次分明、思考脈絡清晰、手法乾淨聰明。作品分成三個階段：
從一開始20年代的家庭裝潢，方正充滿秩序，演員們的聲音與肢體都僵硬生冷；接著布景
逐漸拆解崩壞，角色們的情緒也慢慢活了出來；最後布景都撤到一旁，演員們換上橡膠製
的半透明服裝，有著近未來的形象。從空中降下三座光線強烈的黃光燈座，大量的乾冰迷
霧，搭配上多人和聲說著革命的台詞，是個人意念，還是團體意志？是角色在闡述理念，
還是演員在複誦台詞？是真是假？是現在，還是未來？

時間從古走到今，再延伸到未知；角色的樣貌也從稜角堅硬，越發模糊沒有邊界。在這不
間斷、慢慢從具體到抽象的歷史軌跡裡，觀眾既是劇情時空的目擊者，也能對事件給予感
同身受的情感投射。然而，觀眾卻同時間被劇本巧妙的玩弄，特別是透過一直都在主角家
中的記者巴布許 ── 記者是這個家的第三者，是劇作的第三隻眼睛，跟觀眾一樣的第三
方 ── 時不時將觀眾狠狠地拉出劇情氛圍，促狹大夥兒取樂。

最高明、也讓觀眾心裡最幹的，莫過於小酒館一場戲。男主角激動的慷慨陳情，闡述著偉
大的革命情操，鼓動著群眾要一起到報紙街區參加革命。那個迷幻的場景、背光朦朧的身
影、踩在觀眾席上昂然而立的精神領袖，啊~~ 我感動的都哭了 (這是真的)！然後被一句
What The Fuck 給拉回現實。靠北，把我的眼淚還來啊~~~ (吶喊) 是說，這導演好適合
來做台灣選舉的造勢晚會，造神堪稱第一名！在導演的革命結局裡，女主角死了，記者也
死了。男主角不僅將舞台上所有的道具全部破壞殆盡，還一一捲進碎木機。我甚至認為男
主角抱持著「恁北就是被女人背叛，所以我要殺光光，我要去革命。」的心態行動，難不
成是負面的報復心情，驅動著他舉起革命大旗嗎？劇院的門開了，強烈的燈光由外照入觀
眾席，我都搞不清楚我到底是被革命的一方，還是要去革命的一方？但我知道，革命開始
了！

所有的演員 (除了女主角) 都回到觀眾席坐著，由下往上，看著殘破的舞台。接著，未婚
夫站起，拿著玫瑰要獻給女主角，喔不，現在的狀態應該是兩個人都是演員本身，剛好與
演出一開始那段角色的性愛戲相呼應，兩個人在戲裡戲外都是有感情關係的。不過，這次
是女演員不爽剛剛假血噴到眼睛不舒服，所以白眼了男演員，也間接嘲笑觀眾，剛剛的一
切都是假的，人是死假的、感情是假的、舞台道具也都是假的。

劇場的存在就在那當下而已，但意念會一直存在，就像是慕尼黑室內劇院乘載了布萊希特
的演出，Rüping 將當年首演的錄音運用在這次的演出上。布萊希特選擇了愛情 (雖然他
一直不滿意這結局)，Rüping 轉換成革命，還有第三種可能嗎？島國的人民，你還醒著
嗎？這次輪到你選擇了！

註一：
網路上可以看到演出影像，也分別放上不同結局。
- 藍衣革命版 (導演結局)：
https://www.youtube.com/watch?v=x78npmMoeNQ
- 黃衣愛情版 (布萊希特結局)：
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=7n20XfaKo3A

註二：
通常兩廳院大廳的演出我都會看周日午場，為的就是看完演出可以直接聽演後座談 (買其
他場次的觀眾可以憑票根進場聽座談)。雖然還是很不習慣台灣觀眾很愛問意義是什麼 (
沒辦法，僵化的教育模式造就了台灣人追尋正確且唯一答案的思考邏輯)，但偶爾也會聽
到些有趣的對答。

目前我覺得第一名的是 2017 舞蹈秋天 Dimitris Papaioannou 的《偉大馴服者》。有觀
眾問導演：「為什麼你的作品裡有那麼多裸體？」導演不假思索的說：「因為我是希臘人
。」(笑倒)

今天《夜半鼓聲》的座談也有個可愛的問題，一個看了兩個版本的觀眾問，為什麼女主角
在不同版本裡，最後穿的衣服顏色不同 (床/愛情版是黃色，街頭/革命版是藍色)？導演
Christopher Rüping 的回答很直率，說一開始是因為他覺得這件黃色毛衣很好看，所
以就拿來用了。後來因為有兩個版本，怕男主角萬一哪天搞錯結局 (不同結局只差在最後
一場戲)，工作人員就會瘋掉，所以才用了不同顏色來區別不同結局。所以大家真的不用
想太多 XDDDD


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