我在1949等你 唐浩儀與唐軒的逆轉人生(下) - 臺劇

講到唐浩儀，不能不提張晨光飾演的老唐。

為了與老上海的時代氛圍相聯結，《我在1949，等你》在意象的經營上花了許多心思
，像是林鄉的老相機、韓祖光的蟹殼黃，對應唐浩儀的，應該就是白光經典的「魂縈
舊夢」了。這首老歌在劇中反覆出現數回，從唐浩儀年輕貫穿到老死。若說林鄉的老
相機見證了他與喬雁清的愛情誓約，韓祖光的蟹殼黃象徵著他對喬雁清的貼心呵護，
而那首「魂縈舊夢」，卻永遠只伴隨唐浩儀孤單一人的落寞身影。甚至它的歌詞，總
讓人想起「落花有意，流水無情」，這也不正是唐浩儀一生的寫照？尤其當青春消逝
，髮鬢斑白身形痀僂的唐浩儀，愈是在事業上展現強勢專制，就愈發反襯出他在愛情
上的卑微與失意。

唐浩儀和唐軒的祖孫關係，特別是唐浩儀對待唐軒的態度，是我初次看時最不明白之
處。唐浩儀說他不在乎家人，真正愛的只有喬雁清，但他難道真如自己所說，不愛也
不在乎唐軒？表面上，唐浩儀不顧唐軒的意願要他去追韓瑋，似乎是為了贖罪照顧韓
家，也為了一圓自己當年的遺憾；他要唐軒在公司不能談論私事，甚至到後來解除了
唐軒在公司的一切職務，在他落魄時斷去他的後路，嚴厲得幾乎不近人情。不過，在
我將整齣戲重新看過後，想法卻有了徹底改觀。

在我看來，偏執的唐浩儀只是在以自己的方式，表現他對唐軒的關愛，一如從前唐非
對他那般。對唐浩儀而言，他的婚姻建立在利益關係之上，他的愛只屬於喬雁清，所
以不能也不願承認他對這個孫子的關心。承認了，就等於違背對雁清的感情。但實際
上，執拗的唐浩儀願意改變心意接受血癌治療，為的不是別人，就是唐軒；對於唐軒
一次比一次嚴重的背叛，他也一次次選擇寬容。唐浩儀將喬雁清的形象，一廂情願投
射在韓瑋身上（韓瑋和她奶奶的性格其實不太一樣），但他也是真心認為韓瑋好，才
要唐軒去追求她；另一邊，他又殷殷告誡唐軒「強者不能有弱點」，要他對韓瑋「可
以動心，不能動情」，就是因為他嚐過那樣的苦，不希望唐軒重蹈自己的覆轍，終其
一生陷溺其中，無法自拔。這些，又豈是如他所言不在乎唐軒的表現？

之後當韓祖光轉告唐浩儀，是唐軒掀出了他當年那段不堪往事後，當了大半輩子強者
的唐浩儀終於倒下。惡魔唐浩儀養出了惡魔唐軒，他也只能吞下自己所種的苦果，惟
即便如此，唐浩儀在臨終前的病榻上，仍舊放不下心的一遍遍喊著唐軒的名字。只是
，長日將盡的唐浩儀知道，他對唐軒的原諒，不能縱容他走入歧途，因此他力阻唐軒
拆新月，修改遺囑要唐軒為洗錢的犯行自首，為的也都是想將他拉回正路。可惜他為
唐軒做的一切為時已晚，被挖空了心的唐軒，就像那幅反映他內心的幽黯畫作一樣，
什麼都看不見！甚至明知唐浩儀重病在床，唐軒仍嘴硬不願回去見他最後一面。這祖
孫兩人的心是口非，何其相似。

就如同一輩子為爺爺而活的唐軒，心裡那道旁人無法填補的「缺口」，正是唐浩儀的
愛；唐浩儀的心裡也並非只有喬雁清，唐軒同樣是隱藏在他內心的另一個「弱點」。
對唐浩儀和唐軒來說，他們是彼此在世上相依為命的唯一親人，內心其實極為在乎彼
此，但這不懂得怎麼表達愛的兩人，最後竟走向互相毀滅，留下人生無法挽回的遺憾
。作為親情的負面教材，編劇相當高明地運用了反面手法，卻將唐浩儀與唐軒間的祖
孫親情描寫得格外深刻。

所幸，在愛情上，編劇終究還是給了唐浩儀與唐軒救贖的機會，讓唐浩儀為喬雁清留
下新月，讓唐軒用生命為韓瑋檔下一刀，也讓兩人最後分別死在心愛的人懷中。就如
劇中所說：「人的一生，總是在遺憾中追尋僅有的美好」，唐家祖孫都得到了一個看
似缺憾，又帶著幾分圓滿的結局，原本在人生際遇上作為彼此對照的兩人，到了人生
終點竟又彼此呼應。而「信」，作為全劇中最重要的意象（這部戲最早另一個劇名就
是「家書」），唐浩儀與唐軒也各自留給了喬雁清與韓瑋一封深情絕筆......

《1949》的結局有著許多意在言外，充滿遐想空間的安排，描繪愛情的向度也從時間
（1949／2009）、距離（上海／台北）轉向生與死。這部戲的劇名，乍看下似乎是指
林鄉對喬雁清六十年的等待，其實唐浩儀何嘗不然？雖說唐浩儀從上海到台灣一直緊
跟在喬雁清身旁，但較之林鄉的天涯相隔，唐浩儀與雁清的無形距離卻更顯遙遠。唐
浩儀等了喬雁清一輩子，到頭來終於換成雁清等他：不只在那間名為1949的咖啡館，
她在唐浩儀臨終前那句「我等你死」，更像一語成讖——果然，喬雁清彷彿為了履行
約定，不久也跟著到另一個世界陪伴唐浩儀。另一方面，雁清死前留給韓瑋的一番話
，讓韓瑋重新思索對唐軒的感情。還記得兩人初次約會，唐軒曾承諾會永遠陪著韓瑋
到各地拍照，當個保護小公主的騎士。最後，唐軒果真為了保護韓瑋而死，再也無法
赴約，但韓瑋還是跑遍世界，舉辦了「永遠不遠」攝影展，用她拍的相片填補了唐軒
原本空虛的畫作，來回應她與唐軒最初的約定；就如一場跨越生死的對話，唐軒也早
在普吉島留了一封信等著韓瑋，肯定答覆了他對韓瑋的愛。

拿過兩次金鐘影帝的張晨光，演技無庸置疑，他的唐浩儀會入圍金鐘也是早能預料之
事。當年在《京城四少》，張晨光的鐵蛋還是顧寶明的徒弟，到了《1949》裡他卻演
起顧寶明的大哥來。然而，那個已屆遲暮之年，罹患絕症時日無多的唐浩儀，無論霸
道或卑微，冷峻或深情，在張晨光演來依舊舉手投足盡是演技火候的展現，劇中只要
有他與沈海蓉或與顧寶明的對戲，幾乎總是精采高潮。當韓祖光對唐浩儀過去的作為
，表示「不會忘記，但會學著原諒」，唐浩儀積鬱一生無人能懂的苦終於有人理解，
作為觀眾的，心情也隨著他流下百感交集的一行清淚而徹底釋懷。而在經過林鄉與雁
清重逢、祖光放手讓雁清圓夢兩段感人至深的情節後，沒想到唐浩儀的病逝，才是更
讓人揪心不捨的一段！不只是張晨光與沈海蓉的絕佳演技，令人動容，陳銘章導演對
情緒醞釀的掌控功力更是一流。看著喬雁清哭喊著抱著闔上了眼卻滿是笑意的唐大哥
，主題曲《新月》清揚婉約的歌聲響起，唐浩儀等待雁清從年少痴心到老的過往畫面
一幕幕重現，六十載悠悠愛恨劃下句點，整個真是心酸到了最高點。

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《1949》在敘事手法上最大的特色，是在前半段運用了2009與1949今昔交錯的倒敘與
插敘手法，這點該要歸功於陳銘章、鄧安寧兩位很會說故事的導演。藉由時空交替，
導演很有技巧地由一幀褪色的老相片，將過去一段塵封往事娓娓道來，也引領觀眾的
好奇：喬雁清在攝影展看到那張老相片，何以如此激動？唐浩儀究竟做了什麼，竟讓
雁清如此敵視他？又是什麼原因讓仁慈心軟的唐浩儀，由少至老改變如此之大？若是
按時間脈絡平鋪直敘，整個故事也將少了許多引人入勝的懸念與張力。再者，這樣的
敘事手法，不僅將觀眾從累積六十年的哀傷氣氛中適時抽離，淡化某些過於煽情的無
謂質疑，也更能突顯劇本中兩個年代的微妙對照。像是1949年的林鄉在示威動亂中為
了救雁清而受傷，隨後鏡頭轉回2009年，銜接上幾名無賴在酒吧外生事時，唐軒挺身
護衛韓瑋的橋段。這兩場戲，分別交代了喬雁清對林鄉，及韓瑋對唐軒傾心的重要緣
由。若按時序鋪陳，兩者容易被視作各自獨立的情節，但在導演的巧妙連結下，兩件
事卻跨越時空，遙相呼應。

當然，插敘的缺點，就是現代部份的前半段劇情被打散。特別是韓瑋與唐軒交往初期
的一些心境轉折，散落在前半段各集中，如果觀眾對那些看似過場的情節沒有特別留
心，到後面劇情急轉直下，就容易有轉變稍快，交代不足的感覺。不過整體而論，這
樣的敘事手法在兩位導演精心安排下，仍是運用得相當成功，劇組在殺青後費心數月
的剪接後製，更非一般邊拍邊播的戲所能相比。此外，《1949》裡生動流暢的運鏡，
跌宕起伏的音樂，與遍及台灣、大陸與泰國的優美取景，都讓整齣戲增色許多。唐浩
儀帶著喬雁清離開上海那場戲，劇組不只布置了一艘復古輪船，更在大船離港時安排
了碼頭旁一則則親人留言，字句中訴說著大時代數不盡的悲歡離合，平實卻深深直擊
人心！最後，當全劇結束時，鏡頭定格在普吉島遼闊悠遠的碧海藍天，真的很美很有
意境。

或許真要挑剔，演員口音會是稍嫌遺憾的部份。劇組雖然為劉愷威找了配音，但書偉
的台語嚴格說來稱不上道地；1949年的老上海部份，戴君竹和林佑威兩位台灣演員處
在一群大陸演員中，口音不是那麼一致，但這也幾乎是兩岸合拍免不了的老問題。其
實，無論大陸式的普通話或台灣式的國語，都不夠切合劇中的時空背景，尤其對聽慣
上海話和吳語口音的我來說，像小包這類市井混混卻操著一口標準到不行的普通話，
反而更為突兀（要聽上海腔國語可以參考宋慶齡、宋美齡的演講影片，宋家姊妹受美
國教育長大，但講起國語仍去不掉鄉音，劇裡的唐浩儀則算教育背景最為接近的角色
了）。關於這點，鄧安寧導演下場客串的報社編輯，倒是象徵性秀了幾句上海話，相
信他也意識到了這個問題。若是考慮到一般電視觀眾的接受程度，這樣的安排無可厚
非，也無損於導演的優秀調度與整齣戲的
精彩。

最後特別想提這齣戲的音樂。主題曲《新月》藉著對新月意象的多重指涉，既指著作
為劇中重要場景的新月照相館，也蘊含著對故人千里寄託相思之意，還獨具巧思將林
鄉與喬雁清之名嵌入歌詞當中；片尾曲《荷花妝》則援用了劇中以朱自清名作「荷塘
月色」對喬雁清的隱喻，來勾勒女主角的性格與心境。近年來的台劇中，量身訂作的
主題曲或許不算稀有，但像《1949》這般充滿詩意韻味深長的卻真的少見。而全劇的
音樂中，既有現代抒情與上海懷舊老歌，也有Bass Nova 與華爾滋圓舞曲，整部戲多
達二十餘首配樂（有些甚至連原聲帶都放不下），有的磅礡大氣，有的詭譎懸疑，有
的輕盈甜蜜，有的沉靜哀傷，精緻程度不輸許多電影，也更看得出製作單位打造這部
戲的用心。

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當然還是要說，對於今年的金鐘獎，我實在無法理解。《牽紙鷂的手》與《那年，雨
不停國》兩部充滿人文關懷的戲我都喜歡，但評審情願鼓勵《海派甜心》這類偶像劇
及導演，卻無視其他用心製作的好戲（今年的遺憾不少，即使偶像劇也有許多佳作）
。尤其戲劇節目女配角獎，硬生生只肯提名四位，實在忍不住想問，沈海蓉的演技真
有差到連擠進入圍門檻都有困難？雖然不清楚這部戲用華視名義報名，對評審的印象
分數是否有影響，但至少留在公視DVD 早該發了，轉到華視後卻完全不見蹤影，真的
真的只能說非常遺憾......

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