我想請問一下台北哪邊的唱片行有比較묠… - 舞台劇

※ 引述《bluex06 (想要環遊世界~~)》之銘言：
: : 這就是所謂POP Opera的作法...
: : 通常現代音樂劇的作法是先介紹歌出來, 然後再透過各種形式的reprise和變奏
: : 一再強化戲劇張力.
: : 從頭唱到尾的流水戲似乎比較依賴片面的旋律, 東一抹, 西一抹地
: : 把歌抹出來, 我個人覺得效果就沒有那麼好了...
: : 不過重看百老匯原版演出的影像資料
: : 還真的被One Day More後半段的大混唱嚇到了.
: : 怎麼那麼難聽呀~~~~~~~~~真是恐怖...
: : 作曲者是發瘋了還是怎樣, 要每個主角同時演唱自己的主題音樂,
: : 卻糊成一團, 沒有細心計算, 把歌句和歌句巧妙嵌合成一首具有蒙太奇效果的歌...
: : 真是啞口無言了...
: 痾..one day more這首歌剛開始聽的確還滿混亂的...
: 但是我後來再重聽的時候
: 就覺得其實還滿澎湃的啦...
: 雖然真的不知道他在唱什麼一定要看歌詞
: 不過旋律還是有合起來...

雖然到目前為止沒在哪本書上看到這個說法，
不過個人以為〈One Day More〉旋律合得起來一開始就是預備好的：

以下的格式標記如

C4 -> 中央 C
4. -> 附點四分音符
Ah -> 歌詞

依此類推。



F4 F4 F4 F4 E4 F4 G4 A4
16 8. 16 8. 16 8. 16 1
I dreamed a dream in time gone by

F4 F4 F4 F4 F4 G4 A4 D4 F4
16 8. 16 8. 16 8 8 8 (2+4.)
When hope was high and life worth li-ving

這邊大量使用了 3:1 的節奏群。


A4 A4 A4 A4 E4 A4 A4 A4 A4 E4
16 16 16 16 8 (八分休止符) 16 16 16 16 8 (八分休止符)
Master of the House Do-ling out the charm

A4 A4 A4 A4 A4 G4# A4 B4 C5# A4 E4
16 16 16 16 16 16 16 16 8 8 8 (八分休止符)
Ready with a hand-shake And an o - pen palm

這邊則是連續十六分音符群的使用。


A4 G4 F4 G4 A4 B4b C5 A4 G4 F4 E4 D4 E4 F4 C4
8. 16 8. 16 8. 16 4 (三連音，四分音符) 8. 16 8. 16 4
Do you hear the people sing? Singing the song of an-gry men?

D4 C4 B3b A3 C4 F4 A4 G4 F4# G4 E4 F4 E4 E4 F4 G4
(三連音，四分音符) 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8
It is the mu-sic of a people Who will not be slaves a - gain!

咦？這個節奏群是剛才的老面孔...



而〈One Day More〉一開始用的是〈Who Am I?〉的旋律線，
它同樣具有〈Master of the House〉裡面部份的形式。
於是乎，〈One Day More〉就接起來了。
若是不只是注意〈One Day More〉，
在各個愛的主題，以及〈Look Down〉及其動機的種種變形，
也都有 3:1 節奏群的影子在。

那為什麼要這樣做呢？
Fosca 因為具有軍事背景，
所以〈Loving You〉有著之前 bugle call 的節奏形式（及音階），
可是 Fantine 何時和革命學生們產生關係的？
個人目前想得到的理由，
一是為了〈One Day More〉的旋律大匯流，
另一個就是讓全劇的大半部份都有著共享的基本節奏形式，
表面上因為音階的變化，使得這點隱不易見，
可是潛意識層面上卻產生一個比 AABA 結構更強烈的重覆效果，
使得這部戲變得極易上手而印象鮮明。
所以常常聽到有人說，
聽完《悲》的 CD 後往往一整天腦袋裡都是戲裡的旋律。

一點淺見...

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