探紀錄片與劇情片的虛構與真實(上) - 紀錄片

探紀錄片與劇情片的虛構與真實，從《北方的南努克》與《冰原快跑人》出發(上)

早在1922年，美國的佛萊赫堤（Robert. Flaherty）將寒冷極地中伊努特族（Inuit）的故
事給紀錄下來，取其中男主角之名「南努克」，拍了被奉為紀錄片圭臬的《北方的南努克
》（Nanook of the North），其故事共分為四段，第一段南努克一家人到白人的港口進行
毛皮交易﹔第二段，南努克為了生存在雪地中捕魚﹔第三段，南努克獵捕海象的情形﹔第
四段，北極冬天一天的生活。當時「紀錄片的概念與定義尚未出現」，因而《北方的南努
克》被譽為是第一部真正的紀錄片、第一部重要的民族誌影片。

當佛萊赫堤聘來演出這部片的主角南努克，要求他仿效古人生活，進行一系列的重演，企
圖將自身對伊努特族的生活想像再現，甚至再而後其他的作品，如《摩亞那》（Moana）、
《愛阮島的人》（Man of Aran）…等等，也都利用了重演的方式，這也是常被後世質疑與
批判的一點，既然是重演，何來真實之有？紀錄片不就強調真實嗎？

紀錄片運動之父約翰葛里遜（John Grierson）說所謂紀錄片，乃是「對『真實事物』做一
種有創意的處理」。也有人說，紀錄片與劇情片最大的不同在於「真實」。從古至今，對
於「真實」的追求是紀錄片唯一不變的，也尊循著此中心為主，更發展出了許多再現真實
的手法，更拜科技進步之賜，幾乎人人都可以簡易的利用真實實踐自己的創作意念，搬演
、引導、虛構或是攝者出現於鏡頭前的動作行為。再現真實的形式千種萬種，然而到底真ꔊ正的真實是否因為形式而異化了？

我認為《北方的南努克》給紀錄片的真實下了一個非常好的典範，如果重演的一切都是曾
經發生過的，不彷說這是共時性的真實；又也許這麼說，在尊崇真實為原則底下，「誠實
」才是更重要的。佛萊赫堤專注於人與自然之間的衝突，將人類如何與大自然搏鬥生存的
畫面重現，在他的心中，最重要的是人的天性，想像成為再現歷史的依據，誠實的面對自
我與觀眾，不論利用何種形式要呈現真實或是與觀眾對話，誠實似乎才是體現「真實」的
不二法門。

當我們看紀錄片而感動萬分，甚至掉下眼淚，觸動內心深處的往往是因為片中的人、事、
物都是曾經或仍活生生存在且發生的，因為真實而動人，動人而產生力量。很多人認為紀
錄片是對人的剝削，他們無權去介入別人原本平靜的生活，捕捉生活的片段用主觀的攝影
機紀錄下來，透過剪接呈現出作者認為是「適合」的畫面拼湊，利用被攝者的人格特質與
生活，得到社會的掌聲、地位、利益，也因為彼此之間的階級問題（持攝影機權力較大嗎
？），常會造成「剝削」如此的解讀。也正因為攝影機的涉入，在與被攝者接觸時更應該
坦然，更認真、更誠實的處理題材，當然也有例外，遇上表演慾極強的被攝者，應該如何
拿捏取捨，也是極須注意的課題。

我個人有關於紀錄片的評斷標準的一些看法。「好的開始是成功的一半」，當在決定題材
的第一步，是否能夠令觀眾產生共鳴，彷彿好的劇本也是電影成功重要的取決要素，當作
者因為被攝者、事、物的特質與議題進而平實紀錄或繼續追探，而這也許因為被攝者原本
極吸引人的特質，捕捉到了那些原本動人的故事與特質，就足以成為一部「好看」的紀錄
片。若連題材的選定都無法令人產生關注，極可能成為一部平庸之作。但紀錄片所強調的
社會意義與教育並非取決於好看與否，「好看的紀錄片不一定好，好的紀錄片不一定好看
」，重點在於作者所要表達，欲利用影像呈現出的意念，能否為觀眾所接受，真正可以打
動人心的紀錄片，除了題材選定吸引人之外，更可以在影像畫面的流動中看見作者對於被
攝者的關懷與互動，相互之間的情感與交流，並非建立於剝削涉入，或是流於形式的創新
與變化之上，而是流露出真心、真情，這些都是無法營造欺瞞的。吳乙峰導演的《月亮的
小孩》是很好的例子，影片中不僅僅是有各主角和家庭內心的頃訴與歷程，更可以看見作
者之於被攝者的情感交流與欲導正觀眾偏差觀念的企圖，感動流淚之餘，在民風保守知識
未普及的90年代初期，更是打破了許多人對白化症患者的歧視，達到教育教化的意義。
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