改編翻拍獲得成功的電影 - 電影

小說和電影都在講故事，以及反映人生，只是表現工具不同，一為文字一為影像。好的小
說和電影，足以感動讀者或觀眾，隨著人物的際遇及其喜、怒、哀、樂，一起歡笑或落淚
，乃至啟迪人生的智慧。小說和電影也可以說是現代生活中，具有重要地位的休閒活動。
至於小說和電影的關係，的確十分密切。由於小說歷史悠久，電影相較之下則是新興藝術
，許多電影改編自膾炙人口的文學作品，形成一種當代文化現象，像珍‧奧斯汀、托爾斯
泰、海明威、川端康成，乃至張愛玲、黃春明……等作家作品，不勝枚舉，都是大家耳熟
能詳的例子。當然，亦有原創電影大受歡迎，進而將劇本改寫成小說以饗讀者的情形，但
這畢竟是少數。

改編自文學作品的電影，其版本奠基於改編的故事上，而無論何種時代背景或主題意涵，
我們看到的是，以影像重構的歷史與過去的文化社會。在重構的過程中，影像如何來重現
或詮釋原著，這是兩種文類的頡抗，兩種說故事方式的對照與較勁，十分值得探索玩味。
文學作品改編為電影，杜德利‧安德魯（Dudley Andrew）曾就敘事技巧的角度，將之區
分為三種不同改編方式，即「借用」（borrowing）、「忠實呈現」（fidelity）以及「
交互作用」（intersection）。第一種只是借用小說的名稱、主題，使觀者產生聯想，與
原作不一定有直接關係；第二種則是企圖將文學作品透過另一種不同的媒介來呈現，力求
忠於原作，許多古典文學的改編，如英國BBC電台的一系列莎翁名劇及十九世紀英國小說
的電視影集皆屬此類；第三類則是將電影視為一套迥異於文學的機制，在引入文學作品時
，也就是透過電影的拍攝與一個不肯屈服的文本抗頡。這當中又以第三種電影改編文學的
概念與互文理論（intertextuality）近似，電影所引用的文學文本，就是影片中的「符
號他者」，電影有意的改寫，使得兩個符號系統產生意義的斷裂，我們可以由這些裂縫，
進一步探索其背後的文化與政治意涵，而這也是最值得探討的一種改編方式。

小說改編成電影，得到的評價各不相同，大抵言，失敗者多，成功者寡，但電影界始終是
「前仆後繼」，導演及編劇仍透過電影形式，不斷地嘗試與小說進行互文對話，展現強烈
的藝術企圖，帶給讀者與觀眾高度的視覺及心靈享受。有些小說，甚至於不只一次被拍成
電影，由此亦不難體會出小說與電影共舞之廣受歡迎的程度。

平心而論，將文學作品改編電影，往往吃力不討好。原著被相中，必定具有一定知名度及
文學評價，電影拍攝成功，會被歸功於原著精采，電影若是失敗，則每被歸咎於編導功力
不足。通常，電影導演如果採取忠實呈現（fidelity）的方式，至少有原著的主題語碼與
敘事架構支撐，這是最穩當的做法，但可能被評為創意不足；導演若認為改編電影不是文
學作品的複製與再現，不肯屈服於文本，不拘泥於非忠於原著不可，甚至對人物及故事情
節大幅調整、修改，或者改變了原著的結局，擴大故事張力，只保留原著之主題與精神，
賦予嶄新的詮釋，創造自由發揮的空間，凸顯影片本身的個性，如此恐遭先入為主的讀者
所非議，覺得此一文學作品所改編的電影已經面目全非。事實上，改編電影的成就，超越
原著者極為罕見，而改編成功且叫好叫座的，通常是導演擺脫束縛與設框，大破大立，勇
於放手一搏，更添原著魅力，增加娛樂效果和可看性，成為跳脫文學的成功典範。

無論如何，我們在「閱讀」小說和電影之間，尋找「兩者之間」平衡的美學觀點。而小說
改編電影，最可貴之處，仍在於電影以小說為本，加入對於電影形式本身的思考，化文字
為血肉，將細節描寫一一納入鏡頭，將想像具體化，結合了戲劇、音樂、視覺與設計等各
項多元的藝術形式，賦予美感，讓故事中的虛擬人物有機會躍然重現在銀幕之上，小說乃
因轉化而延伸了另類的生命。再者，觀眾看了電影，深受吸引，意猶未盡，回過頭來閱讀
原著，這又是另一番滋味與光景。

可以預見的是，小說和電影的互文對話必將持續下去，不斷地豐富文化內涵，進而提升藝
術境界，增添我們生活的樂趣。

之前，觀賞米蘭．昆德拉名著《生命中不可承受之輕》改編的電影《布拉格的春天》，覺
得原著和電影相得益彰。大家覺得原著改編翻拍獲得成功，甚至於超過原著的還有那些電
影呢？

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