新舊《三國》對比，彰顯16年審美變遷 - 陸劇

此文章原出自2010年5月份的濟南時報，我覺得寫的不錯，分享給大家。

原報紙圖片鏈接：

http://jnsb.e23.cn/jnsb/20100507/page_44.jpg

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1994年，大型電視連續劇《三國演義》(新版 舊版)(以下簡稱“舊《三國》”)在中央電
視臺黃金時間播出，一時間，看三國品三國成為老百姓街頭巷尾熱議的焦點；2010年5月
2日，同樣規模宏大的新《三國》亮相天津、重慶、安徽、江蘇四大衛視，在迅速吸引觀
眾眼球的同時，爭議之聲也紛至沓來。有留在人們心中的“經典”舊《三國》作對比，
新《三國》自然而然遭遇了眾多指責，但是無論如何，新舊《三國》相差了16年時間，
16年滄海桑田，兩部大制作身上的時代烙印，彰顯了不同年代的審美變遷。

概而言之，舊《三國》的拍攝有著嚴肅的官方背景，其普及傳統文化的目的甚至帶有“
政治任務”的色彩；而新《三國》則是消費時代娛樂資本運作的一個成果，歷史在這里
更多地成為人們娛樂和消費的對象。兩部電視劇因而也體現出了鮮明的審美風格的差異
。

據官方統計，舊《三國》當年在全國收視率高達46.7%，超過了《新聞聯播》。新《三國
》收視率究竟能達到多少？且讓我們拭目以待。

敘述視角———

舊《三國》：強調“擁劉反曹”立場新《三國》：以“曹操”為主線

羅貫中的小說《三國演義》有明顯的“擁劉反曹”色彩，舊《三國》強化了這一立場，
并且通過劇情逐步揭示了“擁劉反曹”傾向的形成原因，它之所以傾注滿腔熱情于劉備
集團一方，并非因為劉備是“正統”的漢室宗親，而是因為劉備一方寄托了行“仁政”
的政治理想，表達了“上報國家，下安黎庶”的美好愿望，表現了君臣相親、兄弟相諧
的倫理道德，體現出仁君、賢臣、義友的理想人格。因此，從一開始，舊《三國》就濃
墨重彩地描述了劉關張的認識過程，并對“桃園三結義”進行了重點描述。因為“擁劉
反曹”的立場，舊《三國》的編劇也將諸葛亮的“隆中對”作為全劇的總綱和結構樞紐
。第一部分從《桃園三結義》到《中原稱雄》是“隆中對”提出的背景和客觀依據；第
二部分從《躍馬檀溪》到《割須棄袍》是“隆中對”之“先取荊州為本”策略的實施；
第三部分從《張松獻圖》到《水淹七軍》則是“隆中對”之“后取西川建國”策略的實
施；第四部分從《安居平五路》到《鞠躬盡瘁》是“隆中對”之“南撫夷越，北圖中原
”策略的實施；第五部分寫諸葛亮死后，由姜維繼承其遺志率兵九伐中原，仍是“隆中
對”圖中原策略的繼續。五個部分在“隆中對”這一總綱的統攝下，渾然自成一體。

而新《三國》則以曹操取代“桃園三結義”的開篇，有網友認為，一心一意為曹操“正
名”的新《三國》，簡直變成了《曹操傳》，而劉關張卻變成了跑龍套的。在新《三國
》中，《桃園三結義》只有10秒鐘左右，網友因此開玩笑，“‘桃園三結義’像是插播
在《曹操傳》中的廣告”。不過也有網友表示，從漢魏的歷史發展看，曹操對統一北方
的作用很大，曹操視角在某種程度上恢復了歷史的本來面目。

對于這一敘述視角的轉變，山東師范大學教授、博士生導師安作璋認為，作為電視劇而
言，主線的變化沒有什么關系，只不過是看待歷史的不同角度而已。新《三國》轉到曹
操視角也不是沒有道理的，“陳壽的《三國志》就是從曹操視角出發的，曹魏是漢代之
后的正統。當然，舊《三國》以劉備為主線也沒有錯，因為它基本上是根據《三國演義
》來拍的。”

臺詞———

舊《三國》：原汁原味的“半白文言文”新《三國》：“穿越”和雷人并存

舊《三國》中，編劇對語言的處理比較合理。原著是歷史演義小說，歷史事實的客觀敘
述是必不可少的，在某種程度上，原著語言的生動性稍嫌不夠。電視劇把原著敘述性的
語言轉化為可視聽的人物對話和動作，將原著史詩般典雅的語言“翻譯”成具有審美力
的戲劇語言，同時又不損害原著語言的魅力。舊《三國》的編劇在具體操作時，每集開
篇用旁白，結尾用畫外音敘述故事背景和情節發展的來龍去脈。人物對話則文白雜用，
基本保留了原著的語言特色，又保證了絕大多數普通觀眾能聽懂。它最為人稱道的是呈
現了小說半白文言文的語言風格。

而在新版《三國》中，人物的語言和臺詞則比較現代，文言文對白較少。有網友表示，
在新《三國》中，有些臺詞對白存在硬傷，不夠嚴謹———比如，董卓手下之人，動不
動就自呼“奴才遵命”，據知那時還未有奴才一詞，因此三國劇看起來像清朝劇；三國
的公孫瓚，竟然念出唐朝詩“天下誰人不識君”；武將出身的董卓一口一個“咱家”，
自稱跟身份不符。另外，網友認為，現代白話取代文言文對白，有時角色嘴里說的話太
不搭調了，有點雷人。比如曹操錯殺呂伯奢一家后還呼呼大睡，令陳宮非常不滿，他舉
劍欲殺曹操，但最終未能下手，憤而把劍插在桌子上離去。第二天曹操醒來，看了桌子
上的劍后說：“要殺便殺，何必猶豫，把自己搞得那么痛苦！”陳宮自愿跟曹操之后，
兩人一段對白也很搞笑，陳宮說：“我的蛐蛐是多么有情有義，我現在是多么懷戀他們
。”曹操則說：“但是你卻拋棄了蛐蛐，跟了我！”曹操傷心家小被殺：“伯父，不是
阿瞞害了你，是這個亂世害了你呀。”而張飛罵人也被指雷人，時常一口一個鳥人，文
言文罵詞變成白話粗口之后，十分“穿越”，如張飛與劉關二人討論袁紹是否給軍糧，
“袁紹那廝如敢賴賬，我拿大耳刮子扇他。”此外，劇中諸如“聽你這話不像是逃亡的
罪徒，倒像是明天的帝王”、“滿座大丈夫盡作女兒態”、“小的叫人給打了，他們使
大耳刮子打的小的”、“人世之間，凡是美輪美奐之物，大多都是徒有其名，而真正的
絕品卻總是樸實無華”等等，網友均覺十分穿越雷人。

節奏———

舊《三國》：平穩舒緩新《三國》：快速緊張

節奏是電視劇藝術的重要元素之一，劇作的節奏主要由畫面本身的內容、鏡頭的長短和
組接、聲音的韻律、色彩影調的變化、特技的運用等因素決定。舊《三國》是歷史正劇
，總的風格端莊、凝重，所以它的總節奏平穩舒緩。但總節奏的平穩并不意味著波瀾不
興，大驚大喜構成的戲劇沖突，大疑大決組成的情節流程，大急大慰形成的感情波動，
決定了它的分部節奏也有大起大伏，有緩急、動靜、快慢的變化。從電視劇播出的效果
來看，編導充分利用音樂、美術、聲音、光線等技巧，使全劇籠罩在一種深沉、悲壯的
藝術主旋律之中。片頭、片尾歌無論是詞曲還是演唱都極好地服從了主旋律的要求。戰
爭場面異常壯烈，也增強了全劇的悲劇色彩。

而新《三國》為了適合現在觀眾的欣賞口味，明顯加快了節奏，一些和情節線索無關的
歷史感慨被舍棄，情節發展環環相扣，快速緊張。從播出效果看，快速緊張的情節增加
了電視劇的可看性。

風格———

舊《三國》：端莊凝重、悲愴有力新《三國》：偏重“情感”和“武俠”

舊《三國》的總體風格無疑是端莊而凝重的。這種風格在其音樂中就能得到鮮明體現，
主題歌《滾滾長江東逝水》曲調典雅，意境悲壯。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，多么
感慨蒼涼，卻又始終充滿對未來的向往，也體現了濃烈的歷史悲愴意味。

新《三國》中，大大增加了劇中人物的感情戲，導演不僅讓呂布和實施“美人計”的貂
蟬有了真愛，還讓劉備和孫小妹有了真感情，曹丕賜給司馬懿一個婢女，老夫少妻竟然
恩愛得堪稱決絕。新《三國》的片頭曲《還我一個太平天下》高亢雄壯，而片尾曲《英
雄往來天地間》回腸蕩氣，但熟悉老版的觀眾在網上發帖，稱更喜歡楊洪基的《滾滾長
江東逝水》和毛阿敏的《歷史的天空》，而有觀眾也表示對新版《三國》在男女感情上
的處理擔心，會失去老版《三國》厚重的歷史味道。

另外，新《三國》與歷史劇動作戲的寫實風格不同，大量借鑒了武俠劇的風格，刀劍出
鞘都會發出金屬般的碰撞聲，而關羽溫酒斬華雄之前，華雄曾用刀尖挑飛一將，將刀插
入地面，看著對手掉落，并掛在刀上的夸張鏡頭，這種武俠風格也增加了電視劇的觀賞
性。

拍攝背景———

舊《三國》：“文化界”大工程新《三國》：娛樂資本大運作

舊《三國》劇組始創于1989年，拍攝歷時4年，到1994年才首播，它被當時的廣電部副部
長王楓稱為“北京亞運會后文化界最大的工程”。據舊《三國》總導演王扶林回憶，“
制片主任任大惠找到我，代表領導要我出任《三國演義》的總導演。按照王楓副部長的
主意，這次不由我來點名點將，而是集中優勢兵力打硬仗，在全國挑選5位名導演加盟。
”舊《三國》劇組采用的是總導演負責下多導演分工合作的方式，除了總導演王扶林，
這個導演班子集中了國內最優秀的一批電視劇導演人才：蔡曉晴、張紹林、孫光明、張
中一、沈好放，正是他們共同鑄造了舊《三國》的精魂。舊《三國》分五個劇組拍攝，
各劇組在不同時段、不同地方，動用群眾演員數量(包括正規軍隊)總和高達40多萬，可
謂空前絕后。拍舊《三國》因此也成了一種領悟民族精神，學習弘揚傳統美德的理性活
動。

新《三國》則是由中國傳媒大學電視制作中心策劃立項，由數家實力影視制作機構聯合
出品，在眾多娛樂資本的運作之下，增強娛樂性、觀賞性也成為新《三國》一個重要的
訴求。導演高希希曾執導《結婚十年》、《幸福像花兒一樣》等電視劇，他的每部作品
都有著很高的收視率，他也被贊為“收視保障”，他拍攝的作品囊括了包括電視劇“飛
天獎”、“金鷹獎”、電視電影“百合獎”、電影“華表獎”幾乎所有重要獎項。多年
的熱播劇導演身份，讓高希希對當下觀眾的觀劇心理了解得非常透徹，因此在拍攝新《
三國》時，高希希加入了大量戰爭特技和愛情故事，以吸引年輕觀眾的目光。



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