日本「黑磚窯」紀錄片連放20年 ˙石岩 - 紀錄片

大眾時代（from南方周末） 2008.3.24
日本「黑磚窯」紀錄片連放20年
◎石岩





　　　日本紀錄片《山谷–以牙還牙》講述了日本的「黑磚窯」。為了拍攝這部紀
　　　錄片，先後兩任導演被黑社會謀殺。


（圖：櫻井大造，1970年代畢業於早稻田大學政治經濟學部，當代日本重要的帳篷劇
　導演。）

（圖：每次演出，櫻井都要和劇團成員一起搭建演出用的帳篷。）



第一次見到櫻井大造的人不會想到他是導演。身量敦實，花白的凌亂捲髮，鬍子茬
上好像撒了一把鹽。藍色的羽絨服上有挺大塊的洗不掉的汙跡，脫下羽絨服，星星
點點的羽毛留在毛衣上，櫻井走過的時候，一個聽講座的聽眾從他後背上摘下最大
的一朵。

去年 9月在北京城鄉接合部皮村演出了帳篷劇，今年 2月18日，櫻井大造又把拍攝
於1980年代、至今以兩月一次的頻率在日本全境巡迴放映的紀錄片《山谷－以牙還
牙》帶到北京。因為題材敏感──東京山谷地區的打工者為爭取自己的權益與黑社
會以及治安警察抗爭，《山谷》拍攝過程中兩任導演喋血街頭──攝製完成之日，
全日本所有媒體都做了報導，最初幾年，「無論租多大的場子，都有觀眾進不來」
。

用《山谷》放映委員會的標準來衡量，北京的放映只能算非正式的「內部放映」，
觀眾多為帳篷劇的關注者。正式的放映會面向大眾，有專門的主講人，他們從各自
專業角度切入話題，把二十餘年前紀錄東京日雇工悲慘境遇的紀錄片嵌套進自己當
下的工作和思考中。有時候，放映現場被現代藝術裝置包圍。而2008年 3月15日，
《山谷》在日本的本年度第一次放映將請孫歌做主講人。這位中國社會科學院研究
員因研究竹內好在日本頗有名氣，她的話題將圍繞「都市化」展開。


雖然過去二十多年，《山谷》呈現的景象依然觸目驚心：在距東京鬧市區幾步之遙
的山谷，聚集著大批打零工為生的中老年男子。這些人或來自貧瘠的日本東北部農
村，或來自已關閉的礦區，有些人因傷喪失了部分勞動能力，湧向大城市是為了謀
生，戰後經濟飛速發展的大城市沒有他們拖家帶口的空間。他們孑然一人，每天早
晨 4點半，工人們爬、貓著腰往裡鑽、一群一群往裡湧，潮水一樣把職業介紹所的
捲簾門拱起來。職業介紹所由黑社會及幫派把持，介紹的工作工資奇低。

冬夜，一名無家可歸者在地下通道露宿。日雇工協會的工作人員叫醒他，本意是叫
他喝一碗粥，免得凍死。但這人驚了，怕了，反覆解釋：這兩天天氣不好，下雪了
，不好找工作，但是我一直努力找工作，很努力。──後來櫻井解釋，因為日本的
救濟金製度很苛刻，拿到救濟的人也要設法找工作，否則就取消救濟金。所以，那
些身處困境的人也只好「加油」、「加油」、「再加油」。


大城市的誘惑又比農村多，工人們辛苦一年所得無幾，沒錢寄回家，跟家裡漸漸斷
了聯繫，成為跟社會環境脫鉤的無家可歸者，夏天露宿街頭，冬天靠篝火取暖。由
於日本素有將無家可歸者集中到類似監獄之所的習慣，一般大眾和行政部門對山谷
的日雇工往往採取蔑視的態度，收容機構把虐待他們視作理所應當。有一個中年農
婦到東京找她沒有歸家的丈夫。後來輾轉打聽到，丈夫被送去收容機構了，她去這
家收容機構找丈夫。結果被人扒光衣服，送到劣等妓館，後來歷經千辛萬苦才和丈
夫團聚。在東京的陽光下，這對夫婦表情木訥地對鏡頭訴說他們的遭遇。


一雙雙看似空洞、漠然的眼睛對著鏡頭描述：在冬天，他們把一桶一桶的涼水澆在
我身上……他們根本不把我當人，拿起刀子，取樂一樣割掉我半個耳朵……我不願
意想那些事，每次想起，頭疼得受不了……


僅止於殘酷，《山谷》不值得人們更多的尊重。不擔心凍死的夏天夜晚，山谷的子
民聚集在一起辦消夏晚會，男人們塗起粉來扮演歌舞伎，沒牙的老翁手拉著手搖頭
晃腦唱古老的歌謠。在知識份子、藝術家、勞動者共同組成的全國日雇工協會的幫
助下，工人們拿著簡陋的擴音設備和資方談判。擴音器不由分說塞到對方手上，粗
魯直率的問題逼得對方無路可逃，同時連推帶搡，讓人想起北野武電影裡的惡作劇
。鏡頭從東京山谷漂移到橫濱壽町、名古屋笹島、大阪釜箇崎、九州築豐……每個
有日雇工聚集的地方。在築豐，罹難礦工自述身世的墓誌銘明白如話，卻像詩一樣
。


櫻井大造一邊跟大家看他已經看過無數次的《山谷》，一邊高聲地在他認為需要加
註腳的地方解釋：「1980年代中期，日本經濟已經起飛，那時社會剛剛轉型，人們
消費的慾望和都市的繁華都超過現在，你們可以想像破敗的山谷跟周圍形成怎樣的
對比。」

櫻井見證了《山谷》的誕生。1980年代，櫻井創立的「風之旅」帳篷劇社以山谷為
活動據點。在古代日本，生活在河邊的賤民──清潔工、妓女等──常常以帳篷作
為表演的場所。從1960年代開始，一批年輕人以底層的姿態，重建「帳篷劇場」，
把劇場搭到鄉野、城市貧民窟等被主流劇場遺忘的地方。櫻井大造最早參加的是「
曲馬倌」劇社，後來創立了「風之旅」。

劇社有編導演、音樂、舞蹈、美術等多領域的藝術創作者，以這些人為圓心，山谷
漸漸成為藝術家的聚集之所。《山谷》的第一任導演佐藤滿夫便是這些藝術家中的
一員。拍攝《山谷》之前，他在幾部不很成功的商業電影中做過副導演。在山谷每
天的見聞，讓他覺得他能做的事就是把一切記錄下來。


在DV尚未誕生的年代用 16mm 攝像機做這樣的事情絕非易事，佐藤滿夫付出生命的
代價。他的後繼者山岡強一是日雇工工會活躍的工運領導人，山岡沒有拍攝紀錄片
的經驗，櫻井和團聚在櫻井周圍的山谷藝術家從旁指點。

拍攝二十餘年，《山谷–以牙還牙》仍能吸引日本的年輕人。「年輕人在失業的時
候，就會看這個片子。」櫻井大造在北京的放映現場說。

藝術家和其周圍社會的互動，櫻井大造和佐藤滿夫們在山谷的實踐提供了「宋莊模
式」和「798 模式」之外的另一種可能。


不過二十年堅持不懈的放映並沒有給山谷帶去本質的變化。反而是在紀錄片播出之
後，「山谷」作為一個地名從日本的行政區劃中消失了。2000年之後，手機在日本
的普及使得雇工關係越來越隱蔽（一個電話就能確立一次僱傭關係），黑社會不需
要以有形的職業仲介所網羅廉價勞動力。失去山谷這樣一個地理上的聚居地，城市
貧民和無家可歸者的生死變得更輕。


因此，《山谷–以牙還牙》還要在其專門「放映委員會」的安排下一遍一遍地播下
去。而櫻井大造則在北京城鄉接合部找到了他新的帳篷現場。



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　　　　吾王，不要因為正義、值得讚賞或高貴而去做某事。別因為一件
　　　　事似乎是好事而去做；只做你必須做，而且別無他途可行的事。

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※ 編輯: milonga 來自: 219.70.153.98 (06/08 15:05)