星際效應：精緻優雅又兼具大氣壯觀的管風琴篇章 - 電影配樂

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今年三月底，漢斯季默（Hans Zimmer）在英國倫敦皇家亞伯廳舉辦了《星際效應》（
Interstellar，2014）交響音樂會，與會來賓除了導演克里斯多佛諾蘭（Christopher
Nolan）、劇中演員麥可肯恩（Michael Caine）、潔西卡崔絲坦（Jessica Chastain），
以及讓人非常敬重的物理學家史蒂芬霍金（Stephen William Hawking），還有季默的兩
個兒子和愛女。音樂會的演出形式，是交響樂團逐一跟隨投影幕上的電影畫面，在現場「
演奏」配樂出來，給人不同於戲院的觀影體驗。除了音樂，季默、諾蘭還跟粒子物理學家
布萊恩考克斯（Brian Cox）、基普索恩（Kip Thorne）的對談，跟現場聽眾分享影片背
後的哲學觀、科學議題、配樂的思考。整場音樂會門票開賣不到四天，即告售鑿。顯然，
季默的《星際效應》不只是個單純的商業案，他有心讓它成為另一個生涯代表作，而且是
兼具厚度與份量的藝術品。

建議樂迷，多花一些錢去買盒裝版的原聲帶來收藏；不是為了那個噱頭大概兩三秒的星光
閃爍，而是為了第二片CD收錄的內容，以及整體的精緻感。題外話，當初我把家裡燈光全
關掉，用單眼拍攝投射在天花板上的星空斑點，然後貼給季默看，不久，季默便在臉書上
分享我的照片。我想這又是另一個與大師共舞的網路奇蹟了！

首先來播放有著美麗星座盤設計的第一片CD，序曲是電影開場的橋段：〈Dreaming of
the Crash〉，父親被夢中的太空梭墜機事件給驚醒，女兒這是站在門口，問他一些觀眾
還在狀況外的問題，例如鬼魂、墜機，而這兩個不相及的物件，卻在後來成了太空任務的
關鍵。象徵太空任務的序曲旋律，季默藉著不斷加強聲勢的迴旋語法，以管風琴的低音域
長奏，帶出簡約又不失凝鍊沉重的音階，表示任務一點都不歡樂，也不是嘉年華式的上太
空、救人類。

任務主題，到了〈Stay〉有更恢弘完整的發展，尤其後段更放上銅管、拉大音量。這段曲
子描述父親強忍悲傷、溫柔卻堅決地離開女兒去執行太空任務，而倔強的女兒拒絕父親的
道別，直到父親已經驅車離去，才衝出屋外、滿臉淚水，望著父親貨車駛出的塵沙；樂曲
末段的龐大聲量，則襯托太空梭升空時的劇烈噪音。充滿聲響實驗感的〈Detach〉，是任
務主題的另一變異，增加許多underscore的手法；演出將近四分鐘，才突然竄出主題，並
以〈Stay〉末段龐大聲量的方式呈現。比較特別的是〈Message From Home〉，靜謐至極
的鋼琴囈語，拆解自任務主題的音階，並以非常緩慢的留白演奏方式，烘托出與世隔絕的
外太空狀態，對照影像中偌大的星體、渺小的太空船，你會馬上體驗到這首鋼琴短曲的畫
龍點睛。

季默書寫《星際效應》的背景故事，大多數樂迷或許在網路上聽說過。有一天，諾蘭完成
了一頁劇本，沒錯，就真的是一頁，然後打電話給季默，問他要不要來為這頁劇本寫首曲
子，因為這是他接下來要拍的片子。這頁寄到季默手中的劇本，裝在信封裡面；等等！信
封？這年頭除了存證信函、政府公文、年節賀卡，誰還在紙本書信？諾蘭就是這麼一個「
手作派」信仰的偏執狂。這頁劇本內容很簡單，毫無情節上的資訊跟線索，卻是《星際效
應》的終極核心；裡面寫著，一個父親跟兒子道別，他保證，不論怎樣，他一定會回來。

此時此刻，諾蘭的劇本還沒正式寫，科幻懷想也尚未開始行動，但「一頁劇本」的實驗計
畫，卻在導演與音樂家的默契之中，悄然發聲。諾蘭更認為，季默充滿情感的鋼琴旋律，
深刻表現出父女親情，甚至深厚得讓人動容，彷彿就在書寫季默與愛女的家庭小品，所以
成功開啟他接下來的劇本旅程；以前，是音樂家配合導演的影像作曲，而這次順序顛倒過
來，變成導演聽了音樂家的曲子，靈感湧現。季默給曲子一個很特別卻稀鬆平常的名字：
〈Day One〉，如果把英文顛倒過來唸，剛好也是季默創作它的時間：一天。

若按聆聽順序，〈Cornfield Chase〉可以先聽到〈Day One〉的旋律，以明亮興奮的編曲
呈現，是我非常喜愛的變奏；建議再次回顧電影，父親開車載著兒女直闖玉米田、忘情追
逐無人飛機的橋段，音樂跟影像搭配極佳，也是暗喻父女感情深厚的弦外之音。需要注意
的是，〈Day One〉由兩段動機組成，後段是親情主題，不斷上揚的連續三音階，聽者可
以很容易感受它帶出的溫暖；前段則有一種迷惘氣質，旋律彷彿在一條反覆單音的直線上
來回穿梭、迂迴發展，亦如父親對家庭的牽絆、執念，所以我稱它為家庭的主題。

於是，〈Afraid of Time〉成了家庭主題另一情境的變奏演出，季默在這注入些微卻明顯
的懸疑氣氛，例如長笛細絲般的高音域，讓聲線不僅只有鋼琴獨奏。片中，父親對於時間
流逝感到極度不安，接近黑洞的時候，更焦躁驚恐；稍有閃神，可能就因為重力場發生時
間延遲效應，讓自己跟地球上的家人、女兒，產生時光不同步的可怕後果。其實，《星際
效應》最殘忍的反派角色，就是「時間」，而這首曲子就成了最好意象。另一曲〈
Running Out〉，採取同樣懸疑黑暗的變奏方式，驚悚的單音鋼琴，如唱片跳針無法停止
下來，一旁則交錯低沉呼嘯的音效、恐怖片的琴奏，此刻你該發現，家庭主題已被如黑洞
般的恐慌感給吞噬。

下一個主題〈Dust〉，是關於宇宙、天體、神秘事件的描寫，季默先以綿密層疊的弦樂、
空靈的合成聲響，慢慢透過混沌不明、如印象樂派的暗示手法，側寫父親在農舍遭遇到的
怪異重力事件，相當傳神且出色。樂曲中段，管風琴和弦進入，將人帶至略為緊湊的聲浪
中，表示父親想到解謎方式，並發現這是一個受外力介入的溝通序號，進而找出太空總署
的秘密座標。聽到曲末，家庭主題又出現了，你應該能察覺它以高音域弦樂演繹，其音色
使用都跟季默另一部需要多重解謎的劇情片《達文西密碼》非常神似。

第12曲〈I'm Going Home〉，也是宇宙主題的另一變奏版，同樣先由漠然細緻的弦樂出場
，側寫父親亟欲終止太空任務、歸返地球跟女兒團聚的複雜思緒。當他跟劇中被喚醒「重
生」的曼恩博士提及返途計劃，背景音樂就是這首，並搭配極凍星球白雪皚皚的壯麗奇景
，確實給人出奇優美的科幻感，殊不知曼恩博士腦海裡已有恐怖預謀。與〈Stay〉呼應的
〈S.T.A.Y.〉，曲末亦帶入宇宙主題，並以相當隱晦、黑暗的低音域手法來鋪陳，穿插些
許如春蠶吐絲般的弦樂，與樂曲前大段的親情主題，有著極大的對比。我很喜歡管風琴在
這首獨奏的感覺，純粹、乾淨、充滿動容的戲劇能量，就像終曲〈Where We're Going〉
的出場時機，那種父親與女兒跨越光年、時空隔閡的愛，餘韻猶存、傷感繚繞。細心的你
，或許也能發現季默在聲線上依序放入的鋼琴、弦音、銅管巧思，它讓年邁女兒給予父親
的一席道別，有了完整的生命意義，那可是倔強女兒一輩子遺憾，因為她一直沒辦法、也
怪她當年沒跟父親分離時，溫暖說聲：父親、再見。

太空探險，充滿未知的黑暗恐懼，因為是一條沒人踏尋過的路。從〈The Wormhole〉到〈
Mountains〉，季默利用固定頻率的計時器節奏，弦弓的拍擊聲、虛擬人聲、清亮的木頭
輕擊聲，皆逐次疊出讓人驚懼的緊繃音場。尤其〈Mountains〉，更以聲量極大的齊奏，
猛烈帶出厚重高聳的音牆，就像片中那讓人頭皮發麻的巨大海嘯影像，一波接一波迴響出
震耳的壯觀視感。描述曼恩博士瘋狂行徑的第13曲〈Coward〉，同樣有著固定節奏的設計
，並以〈Running Out〉的驚悚鋼琴氣氛開場，逐步引出黑暗緊繃的陣陣低頻，這跟〈A
Place Among the Stars〉人性描寫的黑暗能量完全不同；事實上，我覺得後者這首，是
整部《星際效應》最具邪惡色彩的樂段，觀眾此刻亦跟父親驚覺主導一切太空任務的物理
學家，在其心中深埋的殘酷真相，悲傷、震驚更夾帶憤怒與對女兒的悔恨。〈Coward〉直
到管風琴的反覆和弦漸漸大聲，氣勢才被帶出；它是我相當喜愛的樂段，質感一如季默前
作《天使與魔鬼》，凝重中又有聖潔神聖的宗教意象，和弦美感亦有季默所擅長的情緒渲
染張力。曲末甚至出現繁複鋼琴的洶湧彈奏，如龐然大物拔山倒樹而來，跟〈Mountains
〉壯觀手法有不同的趣味。

再回到終曲〈Where We're Going〉。年邁的女兒，除了跟摯愛的父親「鄭重道別」，完
成兒時教人不忍的遺憾，她也同時為年輕的父親指出下一條他該走的路：去找布蘭達博士
，別讓她一個人在光年之外的星球上孤獨終老。整首除了複習序曲〈Dreaming of the
Crash〉的任務主題，也如上段所提，以親情主題的動人變奏作結；這是一個弦外之音，
暗示父親跟布蘭達博士的關係不是「愛情」兩字這麼簡單，他們反而更像是家人的關係。

總之，收尾很美、情感豐沛，當然管風琴成功提升整部作品之於科幻主題的書寫感。季默
說，管風琴是諾蘭的美麗主意，而且它是人類在真實樂器發展史上最具科學意念的成果，
像電子鍵盤、早期電子合成器所需要的硬體設備，它們前身其實就是管風琴；意念不僅表
現於樂器本身繁雜如巨型機械的零件與組構，其音色的張力、能量、優美，更適合擔任《
星際效應》的主要樂器。請聆聽第二片CD的第11曲〈Day One- Original Demo〉，季默還
沒把管風琴的元素放在裡面，鋼琴跟弦樂依然是電腦軟體的虛擬音色；而且這正是季默最
先作給諾蘭的草創曲，即上述所提的「一頁劇本」階段。然後你再比較完成版的〈Day
One〉，應能發覺管風琴的演出實在太重要了！

起初，習慣電腦作業的季默，使用了一套錄音自19世紀末生產的管風琴取樣合輯，來模擬
真人彈奏的聲音，我猜就像《神鬼奇航2：加勒比海盜》他寫的深海閻王主題。可季默覺
得不夠，音色再仿真，也不是他所要的，於是他想起德國的老家，小村鄰近的一幢中世紀
塔樓，裡面有一個裝有2500個發音簧管的巴洛克管風琴；季默小時候都會在裡面聆聽演奏
，也讓他逐漸往音樂家的道路去發展。季默的作曲家老友，李察哈維（Richard Harvey）
，推薦羅傑賽耶（Roger Sayer）來擔任管風琴演奏，因為他也是英國倫敦市中心一座12
世紀的聖殿教堂（Temple Church）之音樂負責人；季默可以在教堂裡面錄製演奏、收音
一次到位，而且他也很享受管風琴在教堂內回音餘韻、跟著建築石牆一塊共振的感覺，像
是穿越了時光跟歷史，與週遭古代騎士、滴水嘴獸的雕刻塑像共舞著。所以不妨聆聽一下
它的專屬變奏曲〈Organ Variation〉，親情主題在羅傑賽耶的動人獨奏下，有著跟前幾
段樂曲截然不同的藝術質感。

電影上映前一年，片商即釋出前導版預告片，背景配樂就是這首〈First Step〉；篇幅只
有1分50秒，是〈Day One〉的濃縮版。當初預告片曲子名稱暫定為〈Our Destiny Lies
Above Us〉，網路上也有不少樂手達人，將之改編混音或重新演奏；〈Flying Drone〉則
由管風琴、木管、鋼琴、弦樂，帶出〈Day One〉的另一形貌。下一軌〈Atmospheric
Entry〉是純粹的音效曲，以〈Dreaming of the Crash〉的開場作延伸；順便認識一下英
文術語：所謂「Atmospheric Entry」就是指太空船從外太空穿越大氣層的飛行、燃燒過
程，在力學名詞解釋為「進入大氣」。

〈No Need To Come Back〉前段是家庭主題的空靈變奏，中段是〈A Place Among the
Stars〉的邪惡音場，後段又回到家庭主題；所以這段是物理學家在撒手人寰之際，終於
坦承謊言事實的背景音樂。〈Imperfect Lock〉是曼恩博士背離同伴、試圖開走太空站的
緊張配樂，若照劇情順序，你可以這樣聆聽：〈Coward〉、〈Imperfect Lock〉與〈No
Time for Caution〉。諾蘭在跟季默討論這段劇情大轉折的人性背叛戲碼時，都同意不要
使用「epic action drums」，以往他們合作《全面啟動》或《黑暗騎士》系列的手法，
諸如大鼓、頑固低音的弦樂，都不要放在裡面；取而代之的是20人編制木管聲部、4人鋼
琴編組、豎琴與馬林巴琴，然後再配上計時器的節奏音效、管風琴跟人聲。尤其〈No
Time for Caution〉，再次演奏〈Coward〉的精采和弦，曲末更編入強度十足的上升樂句
，季默那股讓人陶醉的英雄主義與悲壯火花，再度燃起；詭異的是同樣的編曲，電影版本
卻多了人聲合唱，充滿戲劇能量，CD版本反而完全剔除，或許你可以試著比較差異。

〈What Happens Now〉也是音效曲，有著明亮、希望的空氣感，劇情則是父親在超立方體
空間結束訊息任務後，未知生物關閉空間、他被送回土星軌道、甚至跟先前自己駕駛的太
空船擦身而過。〈Who's They〉感覺像〈Day One〉家庭主題的延長版，並作為物理學家
在跟父親解說太空總署拯救人類計劃的背景音樂。長達11分鐘的〈Murph〉，是喜愛〈
Dust〉宇宙主題的樂迷們，一定要好好聆賞的獨立弦樂詩篇，對於科幻描寫的優美程度堪
稱作品之冠；末段聲量極大的大合奏，渲染力已經滿溢，彷彿將前面經營的柔美弦音，以
管號、琴鍵、管風琴作足華麗震撼的戲劇表達，非常壯美。此時，畫面搭配父親那句犧牲
自我的台詞：「牛頓第三定律，你得學會放下」，毅然獨自進入未知的大黑洞，讓布蘭達
博士有充足的資源前往下一個星球。

另一個重點曲目〈Tick-Tock〉，為〈Mountains〉的完整演繹版，光是全神貫注聆聽裡面
一些錄音技術的細節，如人聲合音、漸強漸弱的聲浪變化、探究低頻音域深度的聲效取樣
、層疊繁複的電子音效，或如〈No Time for Caution〉樂句的上升氣勢，都能讓人雞皮
疙瘩、大感滿足、享受其中。至於〈Do Not Go Gentle Into That Good Night〉這軌，
則收錄片中演員朗誦狄倫湯瑪斯（Dylan Thomas）那首「不要溫順地進入那良夜」的原始
詩篇；既為電影處理理性之餘的人文美學，也是整個「拉撒路」太空任務的核心思想：

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightening they
Do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way.
Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.

詩篇最後一段，由麥肯基弗依（Mackenzie Foy）朗誦，她在片中飾演小墨菲、庫柏的女
兒；而她所朗誦的內容「And you, my father...」，恰巧能獻給父親，希望他奮力反抗
滅絕的命運，是一個精緻細膩的安排。

然後，我建議當你晚上聽完兩個多小時的盒裝專輯後，走出窗外，抬頭看一下天空，就算
光害嚴重、讓你看不到星光，也沒關係，就思索一下庫柏說的那句話吧：「好奇我們人類
在星際中的位置」。我也好奇，諾蘭與季默未來的合作，還能擦出什麼聰穎閃耀的火花，
就算管風琴這個點子或許承襲《2001太空漫遊》，不過你得承認，季默這闕管風琴詩篇真
的寫得好棒，任何一處情緒都能襯職加分；至少到目前為止，我覺得《星際效應》是他們
兩人最完美的演出。


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