最新季人生劇展~~公視之友月刊 - 臺劇

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這次人生劇展入選的10部

最親切的名單是出現在12/28首播的《阿天與他的朋友大才》

因為編劇是《聖稜的星光》導演~蒔媛姐

所以先來偷偷推一下~~~

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「公視人生劇展」新導演新作品亮相！

「公視人生劇展」長期以來提供國內電影創作者發表的平台，堪稱是台灣新導演的搖籃
。今年度徵案主題是「銀髮」，入選精彩作品有十部，令人驚喜的是每部片子的執導者
都年輕，卻透過作品深刻探進生命議題，他們的表現，讓我們對台灣影視的未來充滿樂
觀的期待！

12/7「誰來坐大位」

導演／陳冠名：人生都在冒險，無法預測成功或失敗，我們能做的就是全力以赴。

一齣戲的靈感，經常來自偶發事件，「誰來坐大位」即是如此。導演陳冠名說：「這故
事的構想來自編劇之一劉佳慧的真實體會。她今年11月1日結婚，之前為了婚宴該請誰來
『坐大位』傷透腦筋。當她和我聊到這件事時，我覺得很有意思，於是我們一起發想了
這個劇本。」

他曾從「晚晴協會」的資料中看到台灣的離婚率高於亞洲各國；而隨著年紀漸增，有些
人也因各種理由變成單身。但由於人際交往頻繁，再婚率跟著攀升，現代家庭成員有雙
重背景者不少，彼此關係也變得複雜，這種新型態的家人相處，必須有新的思考及作法。

「我試著從一場婚宴的舉行，去揭示當今『銀髮族』的婚姻歷程，及年輕一代對婚姻的
看法。」陳導演表示，他想表達的是，「結婚」是一種對未知生活的冒險；說穿了，全
部的人生都在冒險，無法預測成功或失敗，我們能做的就是全力以赴。戲裡的女兒對父
親說：「你自己兩段婚姻都失敗了，為什麼還一直催我結婚？」父親說：「結婚又不是
比賽，哪有所謂成功或不成功？」說的正是人生「在過程而不在終點」的觀點。

對演員的表現，陳導演說：「超乎我的預期！蔡振南一看劇本就很喜歡，拍片時也常分
享他對婚姻的看法，還幫我對劇情及對白作更多的潤飾。洪瑞襄積極爭取『千繪』一角
，把角色的性格脾氣拿捏得相當好，令我刮目相看。仇正飾演為追求自我而逃離婚姻的
女子，不陷入傳統『壞女人』的窠臼，但也對疏忽的母職有所反省……」

觀眾可能會覺得劇中人物表達情感的調子是「青澀」的，導演表示：「我故意不以戲劇
手法滑潤它，因為在真實的人生裡，這些被規避多年的情感問題在表達時絕對是『澀澀
的』，不可能流暢。」他還說：「這部片子探討的不是誰該在婚禮上坐什麼樣的位置，
而是整個人生抉擇點的回顧，以及家人關係的重新梳理……」

12/14「芭娜娜上路」

導演／王傳宗：一位老農開著農耕車，沿著公路北上找兒子，會發展出什麼故事？

「芭娜娜上路」是以老人為主角、公路為主場景的片子，劇本是導演王傳宗自己寫的
，故事靈感來自1990年的一部美國電影「史崔特先生」。電影描述史崔特先生開著一
部除草機橫跨美國去找他的弟弟，王導演說：「我設想，如果是在台灣，故事可以有
什麼發展？於是我寫了這個關於一位老農開著一部農耕車，沿著公路北上找兒子的故
事。」

老農沿路遇到一些人，這些人有的和他的生命相關，有的完全不相關，但他們和他擦
身而過的當下產生各種可能。而老農的兒子不知父親開車北上找他，也開著汽車南下
找父親，兩人在公路的兩端互相尋找……。

一般戲劇若以「老人」為主角的，很容易陷入「老人是淒涼的、風燭殘年的」刻板印
象，但「芭娜娜上路」中的老先生，雖然沈默而嚴肅，但他的意志力卻比年輕人旺盛
，異想天開的公路之旅中，在在展現他獨特的智慧與能耐。

劇中的主角又是怎麼找的？王導演說，當初看了「海角七號」之後，馬上打定主意要
找片中的「茂伯」林宗仁先生來擔任「芭」片的主角「阿財」。「我很喜歡『茂伯』
那個角色，但林宗仁先生在詮釋『阿財』時，更超乎我的預期，讓我驚喜又感動。他
甚至不必唸對白，只要光打在他身上、鏡頭一對著他，歲月所累積的故事感就自動流
露出來。」

不過，王導說他覺得很愧對林先生，因為這部片絕大多數的景都在野外，上山下海，
幾乎每場戲都有他，這對上了年紀的人是很大的挑戰。有一場雨戲，正值颱風天，即
使裡面穿上雨衣，但不久就全身又冷又溼。然而，只要鏡頭不理想，林先生就主動要
求重來。片子殺青時，林先生瘦了許多，臉色也變憔悴，「我真的很感謝他的敬業精
神！」王導誠摯地說。

片中的音樂也值得一提，刻正在紐約大學唸電影配樂的王希文隔海為戲創作及後製音
樂，為戲增添很多動人的氛圍。


12/21「想畫」

導演／林宏杰：夢想並不遙遠，只是等待心中的熱情何時點燃！

很多人，尤其是我們父母那個年紀的人，由於生活中的種種原因，他們選擇放棄或遺忘
原有的夢想，默默讓夢想和生命一起消逝在人生的終點。「想畫」的導演林宏杰卻想藉
著這部影片表達：生命中追求夢想的熱情是永遠不該放棄、是值得長久等待的；而且夢
想沒有大小之分，也不因年齡而有差別，只要是自己真正想做的，就勇於去追求吧！

「想畫」故事的設定，是一位屆齡退休的市府清潔工和一位街頭塗鴉客，因為誤會而展
開的一段忘年之交。因此，塗鴉這個次文化街頭藝術，成為影片的另一個重點創意。林
導演說：「這一次我刻意捨棄色彩繽紛的手繪塗鴉，而選擇以社會意識為主的『模板塗
鴉』為美術的主要風貌，除了呈現塗鴉文化的多樣性之外，更想藉著塗鴉創作者的堅持
，表達實踐夢想的可貴。」順帶一提的是，模板塗鴉鮮少在螢光幕上出現，值得觀眾一
起來體驗這個在台灣漸漸崛起的新創意文化。

「想畫」的另一個概念主軸是「父子之情」。在仍以父權為重的台灣社會，「無言」似
乎是許多人的共同經驗。很多人也許天天和父親相處，但並不明白父親內心所思所想，
也不知道他在外頭是什麼樣的人。

透過「想畫」，林導演表示，他想提醒的是，每個人在追求自己想要的生活時，是不是
該回頭看看是否忽略了身邊的家人？是不是可以靜心感受他們沉默背後的關懷？情感的
距離或許一時難以縮短，但是態度卻是自己可以選擇的。

「想畫」是一部關於「夢想」的影片，「從籌拍到完成，我感受許多熱情在匯集；許多
擁抱夢想的生命在互動；所以，我想邀請正在擁抱夢想的，或是曾經擁抱夢想的朋友，
一起來重溫自己的曾經或現在。」林導演說，他感謝不曾放棄夢想的人。

12/28「阿天與他的朋友大才」

導演／李立劭：五彩風車不斷旋轉的意象，恰似孩子內心世界的想像與渴望。

「阿天與他的朋友大才」劇本由呂蒔媛所寫，導演李立劭表示，在籌拍時找到石門鄉的
石門國小做主場景，是因為這所小學裡有彩繪的大風車，附近則有專作風力發電的風車
群。「五彩風車不斷旋轉的意象，恰似孩子內心世界的想像與渴望。」李導演說。

這是一部關於兩個小朋友的友誼的故事。「阿天」的父母離異，母親改嫁，他和年邁的
阿公阿嬤住，卻一天到晚讓阿嬤生氣；在學校，阿天也是時時招惹同學、為難老師，成
為班上的問題人物。阿天之所以難纏，除了他的家庭因素，也因為他患有「過動症」，
所以不能控制自己。

隔代教養的困擾、校園人際的疏離，阿天陷入難以言喻的孤寂。此時，一位只有他才看
得到的朋友「大才」出現了。他和大才一見如故，兩人一起遊戲、互相傾訴，成為最好
的朋友。因為大才的安慰，阿天的情緒漸有改善，加上老師的幫助、阿嬤的諒解，「過
動兒」阿天，慢慢找到自己和社會和諧相處的方式。然而，「大才」並非真正存在的人
，他其實是一縷溺海而亡的年幼魂靈……。

「認識過動兒」是本片的重要題旨，小演員李啟銘成功詮釋阿天這個過動兒；而一向雍
容大度的張美瑤大姊，在本片不計形象，演一位不易溝通、聲氣粗魯的老太太；盲眼歌
手李炳輝也來客串中風的阿公一角，過動的孫子不知如何表達對他的情感，只會推著他
的輪椅四處亂走……

「弱勢家庭的辛酸、年幼心靈的枯寂，80分鐘的電視劇不易連貫角色的情緒，所以我一
直藉黃昏時具魔幻效果的光來表現情境。」為了捕捉每天下午四到六點善變又短暫的光
影，李導演讓劇組成了每天和陽光賽跑的人。此外，帶領一群兒童非演員拍戲，對他來
說，則是另一項「前所未有」的挑戰。不過，他相信觀眾看了本片後對過動症會有更深
一層的了解，對過動兒也會有更多的接納與包容。

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