李安電影王國已建成 秒殺所有華語導演 - 李安

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李安電影王國已建成，秒殺所有華語導演

柏小蓮/騰訊娛樂專稿

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導讀

李安拍片的豐富性與題材涉獵之廣，彷彿永遠都處在一種學習的狀態，孜孜以求，不斷提
高對自己的要求，勇敢的一次又一次走出溫暖舒適的安全領域。


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在2002年獲得布克獎(被認為是當代英語小說界的最高獎項，也是世界文壇上影響最大的
文學大獎之一)之前，小說《少年派的奇幻漂流》曾經被倫敦五家大出版社退稿。得獎後
，這部小說被福克斯買下版權，經過近10年的輾轉，終於以奇幻瑰麗的面貌出現在了大銀
幕上。它在內地首周票房輕鬆過億，它的製造者是李安。


孩子、動物、水上戲，李安這一次都碰了

孩子、動物、水上戲，碰一樣都會讓導演血壓驟升，不知道天蠍座的李安究竟是怎樣下定
決心冒這個險。這也是李安的第一次3D嘗試，之前他試過接近技術，但《綠巨人》的票房
和口碑都沒能達成預期，而這一次他算是成功了。為了這個成功，李安用了四年，而之前
這個電影計劃找過奈特·沙馬蘭、阿方索·卡隆和讓·皮埃爾·熱內，都未能完成。

17歲的蘇拉·沙馬扮演少年派，對著藍幕演出著恐懼、對抗、征服和道別的殘酷，跟並不
存在的老虎對戲，恰好跟電影當中“老虎=少年派”的主題一致。片中的老虎演員共有四
隻，李安以前拍過羊，1995年《理智與情感》的時候，艾瑪·湯普森在片場聽到李安喃喃
自語的說“我受夠了，我以後不想再看到羊了…”，當然你們知道的，他未能如願，《斷
背山》裡有實拍的羊，但更多羊群的鏡頭是後期製作的。這次的後期更厲害，技術手段也
是當年《斷背山》無法匹敵的，因為太逼真，動物保護組織甚至以為李安劇組把老虎弄昏
了拍出來的。

跟李安以往的作品相比，《少年派》的商業屬性已經不能夠再明顯了：三個最難拍因素的
齊聚本身就是噱頭，加上3D技術，還有故事本身的暢銷和精彩程度，在國內跟3D 《2012
》同檔期首周票房還大獲全勝顯然是意料之中的事情。如果此片的最終票房攀上一個新高
峰，也是為李安的檔案再加上光輝的一筆，他會成為一個頂級的優秀的全能型的導演。　


李安電影夢前半程：碰撞、糅合

李安的“父親三部曲”：《推手》、《喜宴》和《飲食男女》，為他在好萊塢的闖蕩奠定
基礎，但是這三部電影的拍攝資金都來自台灣。想像一下，如果一個中國導演，可能像《
喜宴》一樣拿了一座金熊也就如此了，那麼多人虎視眈眈的歐洲三大也就是華語導演的最
好成績了。但是對於李安來說，他並不屬於華語電影圈，要在好萊塢混出頭來那隻是一個
開始（今天看來更是如此）。這樣說來雖有點殘酷，事實上李安在台灣念的藝專，學的雖
然是影劇科，戲劇、美術都摸了一些，但他的絕大部分電影學養都是來自伊利諾伊大學和
紐約大學的求學生涯。他對於電影的掌控能力也來自在好萊塢的鍛煉。

1995年對於李安來說是一個分界點，三部華語片拍過之後，李安接了簡·奧斯汀的名作《
理智與情感》。從個人觀點來看，這是已經成名的李安首次走出自己的“安全區域”，而
那個時候他覺得自己“連英文都講不好”，他想拍中等製作的《冰風暴》作為過渡，但是
機會的到來是誰都預料不到，也無法阻止的。於是李安第一次拍純英語片，第一次拍年代
劇，第一次與美國大聯盟合作，第一次動用大明星——艾瑪·湯普森、休·格蘭特和當時
還算稚嫩的凱特·溫絲萊特。


他曾有意識遠離“好萊塢式想法”

《理智與情感》也拿了金熊獎，這是李安拿下的第二座。第一次拿到在美國要繳稅的收入
——18萬美金，但全片是在英國完成拍攝的，李安也有意識的遠離，“太好萊塢式的想法
，我會保持距離”。到了《冰風暴》，整個主題都變成了七十年代生活在美國郊區的中產
家庭，他用基本身價的二十分之一的片酬吸引了當時正當紅的希格妮·菲弗來演女二號，
戲份遠遜女一瓊·艾倫。在紐約拍攝的時候，李安說自己感覺“又回家了”，而就在這個
時候，李安也漸漸地想開了，不再糾結於自己的身份問題，不像之前拍華語片要面臨兩岸
和中西的爭議，拍西片又覺得自己是個外國人。


但也正是美國視角成就了《臥虎藏龍》

1999年李安拍攝了美國南北戰爭題材的《與魔鬼同騎》，水準之上但並不突出，征戰影展
成績平平，他自己也不是很滿意，“這是我唯一一部沒有擊出安打的片子”，“無聲無息
”。沒關係，緊接著他迎來了自己個人生涯的第一座高峰《臥虎藏龍》。

很多不喜歡《臥虎藏龍》的人批評李安拍這個片子“迎合西方”，但是他們忽略了李安受
到的是完整的西方電影教育，此時此刻他已經是好萊塢電影工業的標準一員了，他和地道
的武指袁和平合作一開始都有隔閡，他拍這部電影兼顧了故事、意境、色彩、角色以及心
中的武俠夢。但是《臥虎藏龍》的高峰注定只有李安才能完成，因為他的視角已經不是中
國的視角，而是美國的，準確地說，是美國主流電影圈的視角，因此《臥虎藏龍》才能讓
美國觀眾有熟悉感，以及在此之上的東方文化的含蓄感與新鮮感。這種感覺既無法模仿，
也不可能複制，這就是《臥虎藏龍》之後那一大批仿製的華語電影怎樣也無法叩開奧斯卡
大門的一個深層原因。


後半程：拼成他自己的藝術版圖

天蠍座的李安很多時候言行並非像他面容那麼溫和。他的思路很快，語言風格也很幽默，
甚至有點小刻薄。其實除了家庭煮夫的那六年，他的言行沒有公開記載無從考究之外，他
是個極有自信的人，自信到穿一件灰綠的夾克就去柏林參加影展，還上台領獎，被徐立功
形容為“丟死人了”。他有自信到拍完三部華語片馬上就接拍西片，只是因為某一天看了
一部爛到家連名字都記不住的美國大片，信心完全爆表“我肯定拍的比這個好！” 《少
年派》到中國巡迴宣傳，他接受專訪的時候說“以我現在的成績和地位，我就算再拍十個
爛片，也還是會有人找我來拍片。”

他對自己電影歷程的思路極為清晰，也有著非常明確的認識。他說自己覺得《喜宴》和《
理智與情感》是一路拍得很順結果也很好的電影；《冰風暴》《與魔鬼同騎》拍攝時感覺
都很好，得心應手，但是到了剪輯時都不順利，《與魔鬼同騎》結果不如預期；拍攝《飲
食男女》和《臥虎藏龍》的過程則是事事不順，但是結果卻有如倒吃甘蔗。而這部《少年
派》拍的時間雖長，但是他的主旨很清晰，有著明確的目標和十足的把握，既不苦又不崩
潰，他拍得非常有自信。


《少年派》幫李安的電影王國砌上技術之磚

李安終將用電影拼成自己的藝術版圖。他選什麼片來拍，一開始可能是順勢而為，慢慢的
等有了議價資本之後就是有意的選擇，但是難能可貴的是他很“挑食”，就算是交作業也
是全身心投入，不讓“Ang Lee”的標記蒙羞。

拉開李安的片單，有小型的國際電影，優質的英語電影，好萊塢主流電影，技術性極強的
電影，原創劇本改編、中文名著改編、英文名著改編、優秀的古典小說、優秀的當代小說
、歷史題材、鄉村題材、家庭題材、城市題材……勉強及格的產量下面有著如此擴張的內
涵和平均值極高的水準，隨著《少年派》的上映，最後一塊3D和技術之磚的砌好，他的王
國已經搭建完成。

李安拍片的豐富性與題材涉獵之廣，彷彿永遠都處在一種學習的狀態，孜孜以求，不斷提
高對自己的要求，勇敢地一次又一次走出溫暖舒適的安全領域。


在華語電影圈：他帶給其他導演重重壓力

如果真要拿李安和在線上的華語導演們一條條做對比，未免有點太殘酷了。也許對於電影
這個東西，他們的理解從根基上就是迥異的。在藝術的層面上也許看不出來，但是到了靈
魂和精神層面就顯出了明顯差距。

李安有從最普通的生活中找到淚點爆點甚至笑點的本事，他的電影情感方式很單一，使用
長長的敘事蘊積情感，讓人在不知不覺中進入劇情，然後就動用全部力量就集中在一個最
尖銳的點一下紮透人心，這種方式是獨特的李安式。

而且李安不會光為了錢和情面拍片，比如他不可能拍出一部《三槍》這種水準遠低於自己
的趣味的作品，也不會因觸碰敏感題材而有引發情感譴責與強烈民族情緒的電影，比如《
金陵十三釵》；他對人性的理解和悲天憫人的情懷，決定了他不會拍《唐山大地震》；他
對長篇鉅作的改編刪減顯得取捨精準，所以《少年派》和《臥虎藏龍》不會像《白鹿原》
那麼故事立不起；他對於文學作品改編成電影有獨到的擴編，《色，戒》和《斷背山》就
是好例子，不會擔心像《太陽照常升起》或《讓子彈飛》，被導演、編劇再創造到幾乎將
原作的精神消弭於無形。


在好萊塢：有意無意的文化使命感讓李安顯得稀缺

放在世界範圍來看，李安又有點像一個文化使者，他覺得在某些方面，自己體現了美國與
亞洲電影間急速深化的關係，而好萊塢電影卻落後這股風潮有數年之遙。“我身處於這個
潮流之中”。從拍攝小型國際電影《喜宴》和《飲食男女》，到拍攝“優質的英語電影”
如《理智與情感》，最後以《斷背山》成為好萊塢主流電影導演，李安的事業是不斷向前
開拓的經驗歷程，《少年派》又飽蘸印度風情濃墨重彩，對印度風情的想像與在地重現一
如當年《臥虎藏龍》，這種有意無意的文化使命感在好萊塢導演中也是如此稀缺。

李安並非如很多觀眾所認為的那樣是“專拍藝術片”的，只是因為他的電影太有美感和藝
術感而不太像商業片，拿獎太多不太像商業片，但是如果較真起來製造流行，李安的本事
也是真真的強——《臥虎藏龍》開創了一代“受歡迎的功夫片”的範本，《斷背山》開始
“人人心中都有一座XXX”的句式直到今天還有人在用，《色戒》之後的“回形針”已經
不再只是一種文具，到了《少年派》之後，“人生也許就是不斷地放下，然而令人遺憾的
是，我都沒能好好地與他們道別。”這句話想著都會慢慢地火起來。


李安成為了好萊塢版圖重要的一塊

李安在自傳《十年一覺電影夢》中寫到， “在現實的世界裡，我一輩子都是外人。何處
是我家我也難以歸屬。在台灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做台胞，其中有身不
由己，也有自我的選擇，命中註定，我這輩子就是外人，這裡面有台灣情，有中國結，有
美國夢，但都沒有落實。反而在電影的想像世界裡面，我覓得暫時的安身之地。”
李安之所以如此引人注目，並非因為他“迎合”好萊塢，而是因為他通過自己的努力“成
為”了好萊塢版圖重要的一塊，他對電影的興趣和感悟力是基礎，而他對於人類情感的關
注與細膩包容的體會幫助他走得更遠。



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