林隆璇╳華碧玉：藏心，愛情的模樣 - 舞台劇

林隆璇╳華碧玉：藏心，愛情的模樣
關於流行音樂輕舞劇〈藏心〉

對話：編舞家/華碧玉 & 音樂設計暨演出/林隆璇
紀錄：魏珍、冠熹

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愛情，如果陷入了三角習題，要如何理清追尋的對錯？或者只是三方各自的執著？

對林隆璇與華碧玉來說，愛情不僅是人生的課題，更是創作上的命題。他們都喜愛創作
，享受舞台上透過音符與肢體，述說出來的曲折情感。一是流行音樂，一是現代舞，不管
外界怎麼看待舞台上的燦爛，他們只用自己的韻律，輕盈又踏實地，走出一步一步的人生
軌跡。

肢體音符舞團的2010年度製作【藏心】，由編舞家華碧玉、許瑋玲與音樂才子林隆璇攜手
創作，林隆璇除了做為音樂設計、統籌，更在整場舞劇當中有份量頗重的舞蹈演出。創作
者對於「愛情」的理解與態度，構成了【藏心】舞劇具體的內容。

對於愛情的態度，對於創作的想法，對於現代舞與流行音樂交融的可能，答案到底是什麼
呢？以下是兩人對話的精彩紀要：

「藏心」，愛的循環
華：【藏心】這個舞我叫它做「輕舞劇」。整個舞作分成三個大段落：〈桃花源〉、〈白
天不懂夜的黑〉跟〈藏心〉。在故事的部份可以是看成是獨立的三個片段，合起來，也是
個完整的故事。三個段落呈現的是感情的三種不同階段。隆璇的三首歌，我們用來當作三
個段落的標題。第一個【桃花源】，講的是初戀的甜蜜，反映出每個人都會回憶過去的甜
蜜，那是一種青春的情懷。第二段【白天不懂夜的黑】，就像是在一起一段時間後，慢慢
可能會有閒隙，戀人們開始發現彼此的不同，發現衝突。第三段【藏心】，處理的是一個
「結合」的狀態，可是現在雖然跟你結合了，但可能我還是有某個最愛藏在我的心裡面。
在我看來，感情就是這三個片段的循環，構成一種「愛的循環」。

在創作上，表達愛情的方式有很多可能，可以很濃烈，也可以輕描淡寫。對我來說，一談
到愛情，很多舞蹈的處理都太重了，這次我們想處理的是「輕」，所以定位成「輕舞劇」
。

林：〈桃花源〉這一段裡面，我對於音樂創作的想法是，一開始想做東方意境的東西，比
較內斂的，情調上可能有一點宮崎駿的味道，東西方樂器都用。那從歌詞內容出發的話，
從文字去發想舞蹈，文字跟舞蹈的結合就已經有畫面。這次【藏心】製作的舞蹈，在我看
來不像歌詞文字是比較偏古意的，但是就我看到的部分跟歌詞意境來說，是貼近的。

白天不懂夜的黑
林：「白天不懂夜的黑」這個歌最早是給那英唱。創作最當初要講的是，在關係當中，白
天跟黑夜，兩者都沒有交集的機會，但是白天跟夜晚兩者合而為一，才是一天。呈現的是
一種永遠的錯過，也是巨大的遺憾。作為隱喻在情歌中，那就是一方始終不被另一方理解
。

華：表現在舞蹈畫面上，〈白天不懂夜的黑〉這個段落給我的想像，就是一段過去美好的
鋪陳，可以獨立看待這段音樂。跟舞者工作的過程裡面，我先讓舞者從自己的感情找一個
出發的點去發展。每個人的小段都展現了她自己對待愛情的某些態度。另外一個想營造的
是視覺上的「動畫」感。就是說，每一個靜止的畫面都是有情緒的，在一連串「順」的動
作當中，可以很多有「停格」的瞬間出現，而每一個停格都是上一個情緒的延伸。

而這一段觀眾看到的是，空間裡女舞者的大量流動，女人一直在表達，在述說，沒有
停止過，是很不穩定的，就像是女人在愛情裡的不確定感。但是在此同時，也一直有隆璇
的聲音、歌唱，那就是男人也在表達，兩者交涉在一起，可是雙方不一定就感受到彼此，
不一定懂對方在說什麼。

口口聲聲說愛
華：整個舞蹈想講的就是，現代人的愛情，我覺得現代人對感情的態度普遍比較強烈，很
多人都抱持著一種濃烈的愛情態度。一般來說，我們會覺得沒有結局的愛情故事似乎都比
較淒美，可能是因為有遺憾，所以更容易讓人記憶。既然這麼在意關於愛情的記憶，有意
思的是，在愛情中我們會看到，人們處在一種口口聲聲說愛的狀態下，實際的行為卻充滿
對彼此的傷害。那麼這樣到底是真愛？或者只是自私及佔有？

我想試著透過舞蹈，透過身體，穿過所謂「愛」的表象跟我們的感官感受，穿過那些短視
的部分。〈藏心〉這個段落中呈現了一段三角關係。那我們要問，三角關係的原因是什麼
？又如果只是因為關係存在，人跟人的那份連結，就可以稱之為愛？

林：華老師剛才的觀點我有一些別的想法。一談到愛就容易太過形而上，有點抽象了。愛
必須有具體的形式來轉化，所以我用音樂，華老師用舞蹈。

三角關係的複雜這件事，我想人終究要回歸自我，去看那個心的狀態。像這一段的歌詞說
「藏心」，藏在心裡的東西到底是什麼，不可說，又深藏在心底的？我寫這個歌想談的是
，每個人對愛的觀感到底是什麼？每次談論到「愛」，人們說都很會說，內在的，藏在心
裡的，真的是愛嗎。愛很難用一個具體的描述去說，可是又會很想去描述，多了，變的膚
淺，少了又不行。

社會傳統對「愛」有很多僵化的觀念，我覺得感情裡面各種情緒被看到、被消化才是健康
的，要走過一遭，都痛苦過，在關係裡兩個人，或者說，人都要受傷過才會有力量面對傷
害。在傷害當中當然是沒有力氣的，但是經過了之後會比較健康，可能會變的更好。

流行音樂V.S現代舞
華：現代舞對大眾的某種距離感是需要被消除的，我們想讓那些不看舞的觀眾，因為這次
製作跟流行音樂的結合，吸引某些族群走進劇場。

華：那你從音樂人的位置，你怎麼看待流行音樂跟現代舞的結合？

林：這兩個東西結合是很有難度的！(笑)。現代舞對我來說是「抽象」跟「典雅」，所以
要把流行音樂的屬性是直接、是抒發，是很具體的，要改變才可能跟現代舞作結合。這次
整體音樂當中，旋律性當然還是在，但是我提醒自己，編曲跟樂器的使用要非常小心，不
能浮。樂器的使用，我就用很多小提琴、鋼琴，質感可以比較深比較沉，又有典雅又可以
流行。

華老師對流行音樂的定位點對我來說其實都算是跨界，我需要去抓那個點。重要的是旋律
性好聽，那我就要透過配器跟編曲去達到「雅」的感覺。對我來說舞蹈是有質感的，流行
音樂不能直接配用，要改編。整個【藏心】音樂裡的很多配器，我少用流行音樂屬性的樂
器，用了比較多古典的，算是一種「跨界性」的使用。音樂跟舞蹈整合的過程中，比較大
的感受就是，要階段性不斷的修改，跟華老師工作的感想有一個就是呃，女人，或者說創
作者，真的是善變的(笑)。


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肢體音符舞團2010年度製作【藏心】
2010/4/16、17 晚7：30 2010/4/17、18 午2：30
地點：台北市中山堂光復廳 售票：兩廳院售票系統
票價：800元 (學生憑證及肢音之友八折，2月1日前購票享7折優惠)


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