楊忠衡：音樂劇將促成戲曲融合與創新 - 戲曲

從胡撇仔到慕西科 音樂劇將促成戲曲融合與創新

楊忠衡 　(20051016)


「胡撇仔」是什麼？它是一種變體歌仔戲，起源日據時代的台灣。它採用當
代、幻想題材，音樂部份加入流行歌曲、外來小調。舞台上，來自東洋、西洋的
傳奇角色同台競演，熱鬧非常。這種變體戲被稱為「胡撇仔」（台語），即音譯
自日文的西方「歌劇」（Opera）。至今大街小巷野台戲棚，還標註著「歌劇團
」。胡撇仔戲並沒有消滅，或說，它轉換成一種求新求變的潛能，無處不在的影
響今日的歌仔戲。

「胡撇仔」可能起源自草根娛樂，但接受現代教育的另一群，也進行著另一
種溫和而精緻的變革。例如當代傳奇劇場之後，台灣京劇也以驚人速度變貌著。
劇本從忠孝節義的傳統題材，轉為改編莎士比亞（如《慾望城國》）；布景從一
桌二椅變成富麗堂皇的舞台設計（如《閻羅夢》、《金烏藏嬌》）。樂團編制從
文武場變成民族管弦樂團，甚至加入電子樂團（如《孫臏與龐涓》）；演唱也加
入和聲的合唱團（如《李世民與魏徵》）。其實早在半世紀前的文革，在政治躁
動之下，戲曲已經被迫進行顛覆性的改革，交響樂和舞蹈堂而皇之與京劇融合。


凡此種種，現代戲曲中看似能變革的東西，都「升級」過了。除了一項，就
是唱腔和音樂。這是戲曲之所以為戲曲的最後防線；如果連這個項目也被改動，
那麼劇種本質也告消亡，這是戲曲界人士不可能逾越的。然而就廣義的音樂戲劇
進化過程來說，這道防線未必不能拆除！表演本不存在必然堅守的形式，就如同
兩百年前「四大徽劇團進京」，促成「京劇」形成，原也不預設改革立場，但「
進化」的潮流終究水到渠成。

兩百年後，「三大音樂劇」也進了京，現在整個華人表演圈談的都是音樂劇
，兩岸三地音樂人，呈現一種躍躍欲試的榮景。其中大部分新製作是摩登題材與
音樂，和傳統戲曲看似沒有關係，但當中藏有許多未來必定將碰觸的課題。不久
前筆者訪大陸，許多音樂人已在思考「我們的音樂劇在哪裡？」「我們如何創造
自己的特色？」雖然時機未成熟，但許多人已經虎視眈眈傳統戲曲的文化資源。
這些「菜」已經都洗好、放好，只差還不知該如何下手料理而已。

據我所知，目前跨入傳統題材的音樂劇，除大風劇場的《梁祝》之外，還有
新加坡製作的《慈禧太后》。後者完全採用西方百老匯音樂風格，納入戲曲成分
的還是只有《梁祝》。《梁祝》保留大部分中國戲曲的慣用身段，以及部分戲曲
唱腔，在戲曲與音樂劇之間搭上一段漸層的中間區域，這也是該劇企圖實驗的效
果之一。可預見的，上世紀《胡撇仔》戲萌芽的融合創新精神，或可能在本世紀
的「慕西科」（Musical）中開花結果，未嘗不也是一種必要的傳承。


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我很討厭楊忠衡耶

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